9.2.18

水底情深The Shape of Water - 無所不在的愛


如同這位導演之前的作品「羊男的迷宮」一樣,
美術畫面攝影運鏡都非常的美,充滿童話氛圍。



雖然都是浪漫卻殘酷得黑色童話。
但相較「羊」片的殘酷氛圍,「水」片則是如水般的柔情包圍,
要表達的內容也不同,
「羊」片若是因現實而逃進童話,
「水」片就是童話出現在現實中,
同樣是殘酷現實與童話的衝突。

剛看完本片時,除了令人驚豔的美術和攝影還有女主角的演技之外,
其餘部分覺得普普,後來看了其他網友的感想後,劇情上才有所同感。
極富含意。

孤單與對立、理解與包容,蘊含在本片當中,
不過還是覺得愛情的部分處理的不太好,
理解共容的副核心強過了人魚戀的主軸。

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


以我的理解角度對全片作簡短描述:


Elisa是在河邊的水中發現的孤兒,像是來自海世界的人魚公主一樣,
脖子上有三道傷痕而且不能講話,睡覺時總是在沙發椅上像魚般側躺並帶著眼罩沉浸在水世界中
每天早上在裝滿水的浴缸中才能感到全然舒適和自在,

Elisa喜歡電視中的歌舞,對周遭的人事物總是充滿純真的浪漫與靈性。


Elisa的好鄰居Giles是個浪漫的畫家,但同性傾向讓他孤家寡人,
兩個孤單的靈魂因為互相理解,總是彼此照應,

Elisa和好友Zelda在政府機構當清潔女工,
Zelda是個黑人,像是能夠理解彼此的弱勢處境一般,總是幫著Elisa。


而處在美蘇冷戰的緊張時代中,
人們積極追逐未來與現實,少了浪漫純真
電影院無人光顧,相片取代畫作,
也對黑人有著歧視與不友善,
就像美蘇之間互不理解的關係一樣,
人性的光輝與愛消逝在對立的氛圍之中。


新官上任的Strickland,自大且扭曲,
連上完廁所洗手都認為是懦弱的行為,
曲解正向力量(書)的意義讓他更加無畏

從南美洲抓到的人魚被當地土著當作神一般的參拜,
Strickland則認為神應該長的像白人,想解剖人魚研究,
還自詡為擁有神之力的參孫,把意志力用在錯的地方。(電影後段)

Strickland見過Elisa之後,對無法講話的Elisa產生了邪念,
回家和老婆做愛時摀住老婆的嘴來滿足幻想。



Elisa見到人魚之後,
有如相識已久的知己,喜歡吃蛋,喜歡音樂,
一樣無法開口說話,沒有異樣的眼光,了解彼此的孤單,
漸漸地愛上人魚,進而想要救出人魚。


蘇俄的臥底博士見到Elisa和人魚的互動,理解到人魚也有感情
違背蘇俄的命令,幫助Elisa救出人魚,並且給予後續支助。

人魚剛住Giles家中時,因為不理解而誤殺了貓,並傷了Giles,
理解後的人魚和貓打成一片並展現了神力治癒Giles。

每天相處下來,
Elisa愛著人魚,人魚也愛著Elisa,
但人魚無法在陸地生存,始終需要回到海中,


在岸邊,當Elisa正要和人魚道別的時候,
Strickland趕到現場同時槍殺了Elisa和人魚,

人魚奇蹟般地復活並站在Strickland面前,
Strickland才發現人魚真的是神般的存在,但為時已晚。


人魚悲傷的抱起Elisa的屍體,
一起沉入水底再也不見蹤影。


The End



恩?電影不是Happy Ending嗎?


最後一段中,人魚在海裡親吻了Elisa,
脖子的傷痕變成了腮而活了過來,
在Giles的旁白中,和人魚過著幸福快樂的日子。


但全片從頭到尾,Elisa的傷疤都在Elisa脖子的右側,
最後水中Elisa變成腮的傷疤是在Elisa的左側
這並不是為了構圖而作畫面鏡射,因為Elisa的大衣左側依然有別針,
或是脖子兩邊都有傷疤?我認為不是,
全片有出現傷痕的橋段都是刻意交代的,
都是強調在右側的特寫鏡頭,結局卻出現在左側,這並非是失誤,
而是導演刻意種下的Bug懸念與開放式結局。

透過Giles的敘述,海中相擁的倆人,
是真實的美麗童話結局,或只是Giles的描繪、Giles的想望?
這份想像就像Elisa的愛,無形的有如大海遍佈心中每個角落,
為結局更添一份淒美!


-----------------------------
有網友討論綠色,
才想到導演的確有這顏色象徵,
但我想到的象徵意義與網友不同。

藍綠色:
客戶對Giles畫作中的果凍說綠色才是未來,
Strickland手中那本正向力量的書籍封面色,
Strickland的新車色,
藍綠冷色系,與浪漫的紅色相反,
應該是強調積極的現實與對立冷漠。

2.2.18

X你的世界末日 The End of the Fxxxing World - 什麼毛病?

這是一部亡命鴛鴦的公路電影戲劇,
而亡命鴛鴦的主角是對互不相識的青少年,
用幽默無厘頭的方式探討青少年問題。



兩位腦洞開很大的無腦中二青春期,
帶著各自的家庭問題和奇葩原因上路,
青春純愛黑色幽默劇。

各種無厘頭的誇張行徑,
不知所措的青少年尷尬,
搭配心聲的黑色幽默,
與劇情互映的浪漫歌曲,
節奏和橋段都非常幽默有趣,笑中帶淚。



用無厘頭的黑色幽默和青澀浪漫 ,
來講青少年問題與家庭之間的關係 ,
但講的絕對不只是青少年,
劇中的大人們也都有著不小的問題,
很多人,不,應該是每個人,
都會帶著未解習題來不及解決就長大了,
然後心中的問題就深深地影響了下一代。


在現實中,或許我也會說出劇中的台詞:
「我才不在乎為甚麼,我只要他們被關起來。」
但這齣劇的確讓人用不同的角度思考青少年問題,
非常喜歡這部英劇,是最近追的劇中最喜歡的一部。

每集只有20分鐘的小影集,很有意思。
二刷加上寫完心得後發現,這部真是超級無敵浪漫的!

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

第一季總共八集,
請容我為每一集補上標題。


1.Problems
兩個問題少年(女),沒有造成社會問題(至少現在還沒有),心理卻有很大的問題。


James
自小沒有情感,透過自殘和殺生想要獲得感受,還有看似討人厭的父親,但其實另有原因。


Alyssa
因父母自小離異,母親改嫁了另一個混蛋,卻只在意做出完美家庭的假象,
忽視不關心Alyssa,也無視繼父對Alyssa的性騷擾。

James想嘗試殺大的目標而剛好Alyssa找上門,
於是James就接受Alyssa的慫恿而逃家了。

2.James
James的封閉程度,既使遇到被人強迫做不願意做的事也不知如何反應,
Alyssa的大喇喇解救了James。

二刷時再看這集,片尾歌的歌詞完全反映了James的心境,
因為失去母親而封閉的感情,遇到Alyssa後開始有了動搖,
鏡頭帶到James父親孤單的背影時也更加心酸。

3.Iˊm sorry
James壓抑感情的狀況漸漸因為Alyssa而解放,
但James對這種情況非常的害怕,因而傷了Alyssa的心。

誤闖強姦殺人犯的房子中,James為了保護Alyssa而殺了屋主,也就是那個強姦殺人犯,
片尾響起Iˊm sorry的歌聲,是跟Alyssa道歉還是跟屋主道歉呢?
話說,屋主的血還溢出成愛心的形狀了呢~(笑)


4.Lost again
James得償所願殺了人,卻發現和他想的完全不同,
殺人在Alyssa和James心中造成很大的陰影,尤其是Alyssa,看到James就想到命案過程,
殺人陰影和James的詭異反應導致Alyssa的離開,
因為Alyssa的離開,
James被殺人的恐懼和寂寞等強烈情緒包圍而重新開啟情感,
這時才明白為什麼父親總是喧鬧個不停,
因為寂寞和寧靜只會讓悲傷更加響亮,
也明白了有Alyssa的陪伴才是James的守護者,
讓他得以遠離寂靜。


5.Separate
分開的Alyssa和James各自經歷了一段小故事作為轉折,不是很重要但也挺有趣,
這集交代了James幼時親眼看到憂鬱症的母親自殺,也是封閉情感的原因,
而James父親的討人厭表現就好像是不知如何安慰James,也不知如何自處的結果,
這集也帶出一對女女戀的刑警,直白的Teri 和 富有同情心的Eunice,
兩人間的關係也很微妙,Eunice喜歡Teri,Teri不喜歡Eunice,卻不小心一夜情,
而兩人反差的個性在偵訊案件的過程就有些小幽默,
比如Eunice很在乎家長的感受,Teri卻完全不知道發生什麼事。

在偵訊Alyssa母親時,表現出繼父的混蛋和母親的唯唯諾諾,
要Alyssa的照片時,壁爐上全都是雙胞胎和父母的照片,Alyssa的照片卻一張都沒有。

經歷了分離,Alyssa和James兩人更發現需要彼此,
James終於對Alyssa敞開心懷,臉上的表情也變多了。



6.Do Something
繼續尋找Alyssa親生父親的公路旅程,
在加油站遇上一樣厭世的Frodo,Alyssa要Frodo做出改變,
沒想到卻是.......

Frodo應該只是單純厭世,沒有其他原因... XD

7.Dad
終於找到Alyssa的親生父親Leslie,
Alyssa原本不安的心情因為Leslie的熱情而煙消雲散,甚至無視他販毒的買賣,
James對Leslie的內心形容「Leslie是個成年人,大部分都是,但他好像少了點什麼。」

然而Leslie的問題不只是販毒,原來他另外還有小孩,
更嚴重的是,一遇到小孩的事就推卸逃避,完全不負責任,
原來Leslie也是個混蛋,就像個沒長大的小孩。

Alyssa和James要幫Leslie輾到的狗做解脫時,
殺過貓狗的James反而變得下不了手,改變了。

刑警Eunice和Teri的追查過程中,Teri抱怨的說道
「我才不在乎為甚麼,我只要他們被關起來。」
Eunice查覺到和Teri的嚴重價值觀落差,晚上就拒絕了Teri的調情邀約。

8.Birthday
James和Alyssa一起走回Leslie的住處,響起第二集時一起越過森林的歌,
一樣的走著、但心情、情感與連繫都已改變,
James對Alyssa的感情變得更為清楚與主動,
像出發前一天與Alyssa肩並肩坐在屋頂聊天一樣,但關係已經不同,
兩小無猜正式形成,兩人決定開Leslie的船再次逃亡。


回找Leslie後,Leslie卻為了賞金而偷偷報警,Alyssa和Leslie起了爭執,
Alyssa說Leslie不想負責就不該生小孩,Leslie則說Alyssa的受害者理論都是藉口,
James則補刀回嗆:「那讓你這麼混帳的藉口是什麼?」,
聽到James幫Alyssa說出內心話後,心中OS:「我真是太愛他了。」
接著Alyssa的逼問之下才知道,她最珍視的生日卡片都是她媽媽寄的,不是Leslie寄的。
(媽媽其實很愛她)

然而警隊趕到,在無處可逃的情況下,
James決定扛起所有責任,演壞人擊倒Alyssa後逃跑,
在退潮的溼地上無盡的奔跑,最後在響亮的槍聲中結束,
而這天,是James 18歲的生日,
長大成人,重生的這天。

=========================================================
雖然聽說要出第二季,也很喜歡這部劇,
但這部在這裡結束實在很美!

最後那槍不一定代表James就會死,
但下一季不管James有沒有死,再演下去就破壞氣氛了。

31.1.18

銀翼殺手2049/Blade Runner 2049 - 無私的自由意志

======原文寫於2017/10/13,2018/01/28三刷後彙整修改======

說完美承接也許太誇張,
但有呼應了前集的氛圍和精神,

很喜歡丹尼·維勒納夫 這位導演之前的作品,例如異星入境,怒火邊界
但1982銀翼殺手是神導演雷利·史考特的經典作,真能拍出好續集嗎?
而2049不僅拍出了丹尼自己的風格,也承接了前作該有的步調~~

這部電影和前作一樣,步調緩慢,需要思考和感受,
絕不是大眾會喜歡的口味,但相較舊作,已經親民許多~~

2049雖然氛圍不如前作銀翼殺手Blade Runner沉穩與濃厚(那股濃濃的憂鬱與浪漫)

但氛圍非常相似卻又不太一樣~~
有另一番年輕又溫和的舒適感~~
遼闊的配樂和緩慢的步調非常讓人陶醉,
若有好的電影院環境與音響將會加分許多~~

而新作的畫面上也十分的講究,
攝影和美術表現得非常漂亮而沉穩~
看IMAX3D版本在畫面細緻度上加分不少~

續集2049在情緒和精神上比前作描述得較完整且直接,
不像前作那樣忽明忽滅又抓不到的浪漫情懷.....

劇情上的情節結構是這次續集的全新體驗,
也是這位導演的強項~埋梗轉折與對比衝撞~
表達精神(Spirit)上不但延續了前作的概念,
還加強並轉換成為更能讓觀眾接受與了解的情緒~

普羅米修斯之後,又一部另我印象深刻的哲學科幻電影~

很喜歡這部電影的導演和劇本,
希望奧斯卡至少會入圍這幾項
導演,劇本,攝影,美術,配樂
但題材上感覺不是奧斯卡的菜,導演和劇本是有點難。
(2018.1月更新:入圍最佳攝影,最佳視覺特效,最佳美術設計,最佳音效剪輯,最佳音效混音)

官方有三部與前作劇情銜接的短片,也可以算是2049的前傳,
未看2049的可以當作前言,看完2049的觀眾可以當作補完。





「銀翼殺手2049」雖不如1982年「銀翼殺手」有著深沉的浪漫詩意,
但雷利史考特找新一代導演拍出的成品,一比較之下彷彿也說明了,

1982年的「銀翼殺手」是屬於1982年的「銀翼殺手」
2017年的「銀翼殺手2049」是屬於2017年的「銀翼殺手」

「銀翼殺手」的經典反映了當代思維對未來幻想下的註腳,
當年雷利拍的銀翼殺手電影保有著1982年的時代氛圍和氣氛,
徬徨,未知,一切不確定的哀愁。

續集若由雷利史考特自己導演,就沒了時代感,也沒了傳承,
現代的銀翼殺手電影包含了現代電影的元素及手法,
還有"現代思維"與"時代氛圍"(壓迫,迷失,3C,AI)
打造出"這個年代專屬的「銀翼殺手」"。


這個時代的氛圍:
任由社會價值操弄,忽視內心層面,跟隨權勢,隨之起舞
-----------------------------[迷失的人們與虛幻的歡愉]-----------------------------

不過講到浪漫詩意的部分,
感覺丹尼·維勒納夫導演為了向經典作致敬而拍得非常用力,
整部電影在意義與情懷上塞得很滿,隱喻太多而雜,讓觀眾失去不少集中發酵的空間。
但劇情裡相當多細節值得玩味也是有趣的地方,
而且整體影像和配樂氛圍控制得非常出色!


=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


2049年,荒蕪晦暗的加州洛杉磯
在遼闊的背景音樂中帶出的是遍地的環狀太陽能板,
如嬰兒般沉睡的複製人警探K醒來執行退役任務。

要被「退役」的舊型複製人謝波在死前仍為奇蹟而奮鬥,
K則是毫不懷疑殘殺同類的工作,卻又像個孩子般忍不住好奇的打開蒜頭鍋。

--歧視與控制--
拚死完成任務的K在回報警察局長後,沒得到讚賞還要自行回家處理傷口,
回到車聲喧囂的城市,人類同事直接的歧視謾罵,K也只是自行迴避,

為了判斷複製人是否在控制中,受傭的複製人需要接受測試,

基準測試
如前作中判斷是否為複製人的交叉詰問,
而新作中的基準測試不是詰問,因為不用判斷是否為複製人,
只留下了最直接的壓力測試
整段語意測試中感受到滿滿的壓迫與束縛,讓人非常不舒服,
挑起慾望,壓抑!挑起慾望,壓抑!挑起慾望,壓抑!
像是要告訴這個複製人,你就是個聽命的機器人,其他甚麼都不能有也不能想!
電影後半段時,K在測試中無法壓抑被挑起的負面情緒,
而正也是此測試的目的:複製人在不在控制當中。


K回到住處,門上又是被人類惡意歧視的標語,
而唯一撫慰他的是同樣由生產複製人的華勒斯公司出品的
人工AI虛擬伴侶

嬌伊Joi
人類與複製人的關係,複製人又與AI,
複製人服務人類,AI服務複製人,
這樣的對比非常有意思,一層一層,贗品還有一贗品。

就橡Joi拿起的書「幽冥之火」,
網友指出,基準測試開頭的噴泉賦誦詩就是出自幽冥之火,
說不定是警局官方給K的指定用書?別有用意?
上網查了一下,幽冥之火是作者寫作者的故事,
故事中的作者幫另一個作者的作品寫注釋,注釋卻多過原來的作品,不少隱喻處,
就像我現在正幫銀翼殺手2049下註解一樣,
也像銀翼殺手2049幫1982年的銀翼殺手 下註解,
或是銀翼殺手2049為現代人下註解...
又或許是
比人類強的複製人試圖詮釋人類的行為?
Joi不喜歡這本書或許是感受到這本書的內容有對K複製人身分的歧視隱喻。


Joi完全了解K,說K想聽的,全心全意的愛K,無私的奉獻,
貼心又善解人意的完美伴侶,因為她就是被這樣設計製造出來的,
不小心又想到了雲端情人Her,看完真的有點愛上這角色。

就像現代人需要的療癒娛樂--我們世界的"雷姆"或是"大仁哥"...
全心只為主角(自己)的虛構角色。

從另一個角度看,就像以此娛樂工具軟性控制複製人。軟硬兼施。

K剛回到家時,Joi說自己得了Cabin Fever(近似幽閉恐懼症),
也許是AI不了解自己想念K的感情或是不懂表達,
又或是換個講法對K撒嬌說自己一個人在家裡悶的發慌,
隨後K就拿出了讓她能到處活動的投射器,
劇情後段,K和Luv、以及流鶯Mariette相遇的時候,Joi投射器都發出了聲音,
就像女友在男友身邊警告別的女孩子他有女友一樣,
與流鶯合體後的早晨叫流鶯離開,如真實人類般的忌妒,
但就像流鶯說的,Joi沒有如自己想像般的特別,
因為她就是被設計出來愛上K的,
(或許就像戴克Deckard...)

--靈魂--
謝波住處的遺骨被確認為懷胎生育過的複製人,
K的長官Joshi中尉認為
會繁衍的複製人模糊了人類與複製人的界定會引起戰爭,
命令K抹除一切,同時退役複製人生出的孩子,
K認為自然誕生的人有靈魂而猶豫了,
長官Joshi無意的說出:「你沒有靈魂過得也很好啊。」
Joshi的這番話出自善意,想要安慰K不要在意靈魂的事,
然而為甚麼這句話聽在耳裡卻充滿惡意?
因為她認為複製人本來就沒靈魂 ,這不是貶低也不是歧視,
他們從沒把複製人當人看,這是來自最根基的歧視。

後面劇情裡Joshi在K住處對K的調情,讓K有機會恢復基準,
以及對Luv隱瞞K的去向,說明她其實蠻疼愛這名手下的。

話說靈魂跟自然出生真的有關係嗎?
若不是,那是跟記憶有關嗎?(1982銀翼殺手)
讓我們繼續看下去。

為了追查孩子的下落,K來到生產複製人的華勒斯公司,
負責接待的是華勒斯的女助手
樂芙Luv


自我介紹說:「我代表華勒斯先生(Wallace),我是樂芙Luv。」
就像字面上的意思(Luv=Love),她就代表著Wallace扭曲的愛(教出的孩子),
K閒聊說瑞秋在挑逗戴克Deckard,沒發現的樂芙Luv不服輸的回了反應,
複製人降生時,Wallace的演說讓她感動的哭了,
殺K的長官Joshi時,她激動得像個得不到玩具的孩子般哭了,
她就只是個孩子盲目崇拜Wallace聽命要成為最優秀的複製人
追求當卓越的奴隸,不需要的就捨棄,不問原因,沒有自我意識,沒有靈魂。
就像K一樣,沒有靈魂也許就是因為控制。


複製人企業的老闆
華勒斯Wallace
Luv向Wallace報告新複製人作好時,
Wallace說,天使(複製人)擁有厚禮(gift能力)才能進入天堂,
要Luv用「出生」來形容複製人的誕生,
但那並不是因為Wallace注重人性,
而是他希望創造出真正的人類,收回伊甸園自己扮演上帝!

面對一個剛出生的複製人,Wallace仔細觀察並優雅地感嘆和形容,
最後溫柔的一刀切開她的腹部,結束她的生命,因為沒有Wallace要的生育能力,
這就是Wallace對孩子們扭曲的愛,不傑出就捨棄。

然而複製人也是人類,也有感覺、也有情緒,
K對Joi的忠貞愛情,與Luv的交談,與流鶯的互動,跟人類無異,
沒有靈魂只是因為被訓練成服從、沒有社會經驗的小孩。

--尋找自我--
在銷毀證據的過程中,K發現了和自己記憶有關聯的數字,生日密碼,
這組數字間接指出K就是那個複製人生的孩子,

但K知道自己是複製人,記憶是被植入的,於是調查出生於該日的小孩,


發現了一男一女擁有同樣DNA的小孩待過同一間孤兒院,其中一人是複製人,
Joi知道K心裡是怎麼想的,說出了K的內心話,說服K相信自己就是那小孩,

廢鐵鎮
K來到孤兒院尋找線索,
飛車被攻擊迫降到一處垃圾場,強盜們要一擁而上時,
解圍的是來自Luv遙控的空中衛星支援,因為Luv也在找那小孩,
這段想到銃夢中,凱麗當沙雷姆的特務,也有來自空中的衛星支援,
而K來到孤兒院中,看到大人利用孩童作垃圾處理賺錢,
構成背景原型跟銃夢中的廢鐵鎮十分相似,
被人類遺棄的地面世界,充滿垃圾與法治外世界,而高貴的人類都住在舒適的空中都市沙雷姆。


歷經艱辛來到孤兒院卻發現最重要的紀錄不見了。

K的內心,就像發現了什麼卻又斷掉了,
現實中,迷茫世代的迷失人們,總覺得心中少了什麼,是靈魂嗎?
靈魂又是甚麼?成為人類的證明?是繁衍?是卓越?是喜悅?還是記憶?


然而這孤兒院確實與K的記憶完全符合,
也找到了記憶中那顆有同樣生日數字的木雕馬。
這樣一來又讓K的內心更加動搖了!

為了確認記憶的真偽,拜訪了
記憶創造者:安娜·史特林博士 Dr. Ana Stelline

與K的強烈對比,
Ana困在身體的囹圄,渴望朋友,一有機會就表現自己的情感(談起自己的事假裝拭淚)
K困在心智的囹圄,隨社會價值擺布,封閉自己的情感。
擁有意志自由卻沒有身體自由的人類Ana
擁有身體自由卻沒有意志自由的複製人K。

而這是一個埋好的結局翻轉梗,
Ana看到K的記憶時閃爍的眼神與激動的反應,說明了她就是記憶的原主人(複製人的小孩),
意味著Ana和K有如雙胞胎,同樣的DNA、同樣的細膩情感,卻如此對比。

而現實世界中,複製動物或後代會有生理上的重大缺陷,
電影中安娜博士的免疫系統不全症或許也是個伏筆。

Ana說明華勒斯企業植入複製人的記憶都是由她創造的,
但不能植入真實記憶,是違法的,
所以後來判定K的記憶是真實的同時就代表K的記憶是自己的,
K就是那個小孩! (但其實Ana有所隱瞞...)

但不管真假,K的認知改變了(覺醒),在雪中感受著雪,就像Joi在雨中淋著虛擬的雨,
這份感受是真實的?還是複製的?我也是有靈魂的,也能夠感受?(社會框架與自我認知)

基準測試失敗後的K對長官隱瞞了真相,
在無法逃離的社會框架中,開始懂得反抗並追尋自我。

Joi瞞著K找來流鶯Mariette與K合體,完事後忌妒的趕Mariette走,
又為了K的安全,讓自己只留在投射器中,像真人一樣只留一條命,
處處表露深愛著K並無私的為K著想,。

Luv因為無法追蹤Joi而失去了K的蹤跡,不得已直接找上K的長官Joshi,

在Joshi的一再挑釁下,Luv激動的就像得不到玩具的小孩而把Joshi殺了。也追蹤到了K。

K和Joi走上尋根之旅
木雕馬散發出的輻射能量說明了木雕馬來自的地方,K藉此找到木雕馬的主人

戴克Deckard(哈里遜·福特)
為了保護自己的孩子,Deckard刻意離群索居,

一見到K就不分青紅皂白的開打,而K和戴克的關係有如父子。
這段父子間的對打直到Deckard打不動了才罷手,坐下喝酒對談,
K問Deckard:狗是真的嗎?
Deckard回說:你問它啊

(執著自然出生和複製出生並不重要)


--無私的自由意志--
為了保護孩子的Deckard說:
有時愛一個人,必須當個陌生人,

在K的角度來看就像陌生的Deckard與自己,


Luv帶著人手來找K,
也找到了複製人孩子的父親Deckard並綁走Deckard,
Joi為了阻止Luv傷害K而現身卻被摧毀死亡,
留下難過又垂死的K在原地等死。

隨後K被流鶯Mariette所放的追蹤器找到,並被所屬的複製人反抗組織救起,
Mariette在K受傷昏迷期間,始終待在K的身邊,她應該頗喜歡K,
但醒過來的K看到Mariette只能難過的想起已逝去的Joi。
(如同現代人忽視現實卻執著於虛擬。)

經過複製人反抗組織的說明,K才得知自己是被複製出來的障眼法,
剛失去心愛之人又得知如此殘酷的真相,雙重打擊另K無比沮喪,
與此同時,回憶起一男一女的線索,還有Ana看到K記憶時的閃爍眼神才驚覺,
Ana才是那命定之子。

另一方面,Deckard被帶回華勒斯企業,
Wallace逼供Deckard說出複製人孩子的下落,要拿來當製造具生育能力的複製人的樣本,
然後說出Deckard心中一直有的疑惑:
如果你就是要被製造出來愛上瑞秋並傳宗接代呢?
如果你的愛是經過精密的計算出的結果呢?
Deckard掙扎地反駁說:我知道甚麼是真的。
雖如此說,但Deckard知道Wallace講的是真的,也接受自己的命運。

Deckard不願說出孩子的下落是對孩子的愛,反問Wallace是不是沒有孩子所以不懂,
Wallace卻驕傲地說他有上百萬個孩子。
(只是在生產有機能的奴隸,沒有為對方著想,卻說是自己孩子,扭曲的價值觀。)

Wallace接著說:你喜歡痛苦,痛苦提醒你,你感受到的喜悅(Joy)是真的。
讓我給你更多的喜悅(Joy)吧。(用在K身上,控制複製人的兩面手法:壓迫與喜悅(Joi))
於是瑞秋的複製人出現了,重現Deckard與瑞秋初見面的時刻。
但Deckard知道真正的瑞秋已經不在了。


從Deckard的背影帶到K身上,沉浸在失去Joi難過中的K,
遇到了Joi的巨型廣告,卻在不同的Joi身上聽到了Good Joe,她給他的名字。
以及最後的廣告標語「嬌伊Joi說你想聽的,給你想看的。」

原來Joi只是一個反映自己內心話的程式,瞬間醒悟,
想起反抗首領的話:為正義(Right Cause/對的原因)而死,才是最像人類的成就。

於是K就為了他認為最正確的事而行動。
K追上被移送的Deckard而和Luv對決,
關鍵時刻K因為看見快溺斃的Deckard而停手讓Luv給予致命一擊,
而Luv只在意勝利並脫口而出自己是最優秀的!(K已成長,Luv仍然像個小孩。)


K雖然成功的救出了Deckard,卻也身負重傷。

K違背了反抗首領的意思,讓Deckard去見他的女兒Ana,
K最懂Ana,他不只是她的複製人,也有著同樣的記憶與心靈,
他知道Ana和他一樣,最需要的不是反抗,而是父親,
將緊握的木雕馬還給Deckard,並說:「所有最美好的回憶都是她的。」

K有如前作中的羅伊Roy,因有自由意志而反抗,
但不同的是,在最後選擇無私的犧牲自己,成全他人。

K奄奄一息的躺在階梯上,飄在身上的大雪,
就像第一次覺醒認為自己是人類一樣的感受到雪,
這次真正的成為了人類。


-----------結語-----------------------------------------------------
Love愛 , Joy喜悅 , Good Joe好人

Love
「我代表華勒斯先生,我是樂芙Luv。」
就如同Luv的出場介紹,她就代表著華勒斯扭曲的愛,追求卓越,不需要的就捨棄。

Joy
「嬌伊Joi說你想聽的,給你想看的。」
虛擬的喜悅,一種慰藉,一種逃避,一種催眠,也是一種控制。

Good Joe
「一個好人。」
扭曲的愛(卓越、繁衍),娛樂控制,成就一個易於操控的好人,
Joi口中Good Joe,一個好人。
Luv口中的Good poppy,好狗狗。

K對新鮮事物的好奇,
Luv對父親的崇拜、聽命及仿效,
在在都顯示他們有如易於操控的純真孩子。

被教導只會服從上司的命令,時刻貶低自己並否認自己的存在,
知道了找證明複製人也是人類的證明:繁衍,然而到頭來才發現,
努力的追尋也只是被另一群人利用,依然是別人給予的價值觀。

但也許現實真的就是需要這個證明才能從強權中解放,多麼現實的悲哀。

謝波和反抗組織選擇了繁衍作為人的奇蹟,
Wallace也選擇了造出繁衍作為創造奇蹟,
Deckard和K則選擇了無私的愛作為人的奇蹟。

這部電影和導演的上部作品異星入境
想要表達的東西有點類似又不太一樣,
異星入境想說的是即使知道無法改變的不幸結局,
但是坦然地接納,感受過程,擁抱那份愛。

而銀翼殺手2049想表達就算一切都是被人安排好的命運,
但擁有無私的自由意志,無私的愛才是人的成就。

這部分和西部世界/Westworld不謀而合
最後Maeve(梅芙)選擇了對女兒的思念情感,就算那是虛假的,人類編寫的程式碼,
但她還是選擇了自己心中最渴望的的答案,最像人的部分,
這就是迷宮的答案,覺醒的答案,身為人的意義。

=======================================
有人會糾結在Deckard如果是複製人為甚麼會變老,
這大概是被第一集的規則制約了...

前作說過連鎖六型為了強化體能所以只能有4年壽命,
但續集開頭說明,連鎖八型是永生的,也許是科技進步了?

這說明了複製人的壽命是可依需求變化,
那擁有正常人類機能的複製人應該也是可能的,
就有網友由序號指出瑞秋是中間缺失的連鎖七型。
或許Deckard也是?
=======================================

9.1.18

美國眾神American Gods-顛覆信仰,神跟你想的不一樣

片名非常大氣,
但若想看史詩級神佛大戰或神話傳奇典故的觀眾可能會大失所望。
這部影集的橋段台詞很有深意,畫面氛圍也很有情調,
但講的是人的信仰與神之間的利益關係

利用信仰謀取利益的事件在現實中很常見,
那如果謀取利益的是神自己的話會是什麼情形呢?



----------------------------
先講一個概念,
多年前在電視上看到對神靈的解釋,我覺得很合理~

比如說,全台灣或全世界這麼多的觀音廟,
難道每個觀音廟裡都是觀世音本人?
其實廟裡的神明大都是分身,
分身是怎麼來的呢?

當一間廟或是雕像開始有信徒膜拜或信仰後,
就會有高等(有修持過的鬼魂)進駐或附在雕像上,
於是靈接受信徒的膜拜供養並開始為信徒服務,如同神明。
所以民間流傳,
人們信奉過的神像雕像不能隨意丟棄,也不要隨意撿拾。

靈成為神的部分跟這部影集比較沒有關係,
但是受到膜拜成為神靈,接受供養而為信徒服務的概念和這部影集是一樣的~
有這概念後,再看這部影集應該就好吸收多了~
----------------------------
承上,如果只講信徒創造了神的部分...
那究竟是先有神還是先有人?

信仰說穿了就是有所求,無論是心安、平安或是風調雨順,
那如果是人創造了神,
神會對人有所求也就沒什麼好意外的了。

然而進入3C科技時代後,人們需要神的地方變少了,
科技成為人們新的信仰,舊時代的神該如何自救?
全劇充滿慾念、欺騙、謊言、
而那最後堆積出來的力量就是信仰。

本劇視覺非常多元化,各年代的美式音樂風情,
不同的種族、文化帶著自己的信仰來到美國,造就現在的大熔爐,
而這混亂的大熔爐裡,各種信仰的處境,現代科技對信仰的打擊,
被遺忘的信仰該如何自處,人們的信仰又該何去何從?

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


這部主角看似是人類Shadow Moon,
但主角根本就是眾神們,

第一集開頭,公元8XX年,
北歐人自相殘殺向神獻祭以換取風來逃離美洲,
那缺一眼的木雕神像,北歐的戰爭之神,奧丁
就已經在此等待信仰祂的人再次踏上這塊土地,

現代,
無神論的Shadow Moon在出獄前遭逢人生巨變的絕境,
老婆跟自己最要好的朋友搞外遇時發生車禍而死,
就在這樣的絕境中被星期三先生延攬為手下,
而星期三先生就是面臨無人信仰危機的奧丁,
也許正因為如此需要一個從無到有信仰祂的人?

一個穆斯林家庭的嬤嬤嘴裡不饒人卻有顆溫暖的心
不慎摔倒而往生,來接她的卻是埃及的阿努比斯,
阿努比斯說祂是來報恩的,感謝從小相信祂,
信仰對神明相當重要,而且不分族群,

Shadow在超市遇見螢幕上的瑪麗蓮夢露顯靈說道:
「時間和關注力,可比羔羊的血強多了。」
人們的信仰會造就神明,
新時代人類的景仰和關注已經透過科技有了改變,
這樣的改變造就了新時代的神明,

Shadow的老婆蘿拉,
和眼見為憑的無神論Shadow不同,
小時曾經相信過神,長大踏入現實後幻滅不再相信,
因為愛爾蘭矮精靈的幸運幣而回到人間,
卻是殭屍的活死人狀態,
很諷刺的是,活著的時候失去信仰,
還曾經尋死,人生無趣到像個行屍走肉,
死了之後沒死成卻真的成為了行屍走肉,
才因此發現了心中的太陽-Shadow,
說太陽不是形容詞,因為在她眼中,
不管在哪都可以看到Shadow散發的光芒,
後來在追尋Shadow並找到復活方法的過程中遇上Salim,
Salim極忠誠信奉自己的宗教並愛上了自己的神還一夜情,
和失去信仰的蘿拉成為了很強烈的對比,卻又有相同的茫然,
蘿拉問了Salim:你是愛戴神,還是愛上了神?
就像蘿拉追尋的Shadow,是愛還是信仰?

奧丁為了和新時代的神明對抗,到處招兵買馬,
就算新神釋出善意和解,奧丁也想盡辦法開戰,
也許正因祂是戰爭之神,唯有戰爭動亂才能反轉祂的處境,

最後,
奧丁成功的說服了復活女神伊絲特,
讓人類失去春天重新想起祈禱的重要性,
企圖挽救舊神的立場,並與新神正式開戰,

原本無神論的Shadow
一路來一直為遇到的奇事而困惑著,
而此刻,親眼見證了各式神蹟,
Shadow大叫著:我相信!我相信!

然後蘿拉淡定的出現說要跟Shadow談談,
因為Shadow經歷的一切苦難就是他相信的這個神一手打造的,
真的是超級諷刺幽默Der~~

----------------------------
中間過程還有相當多有寓意有味道的小橋段,
整體雖然有點讓人摸不著頭緒,
但卻非常的有意思~
會讓人反覆思索~
相當的札實~

29.12.17

手沖咖啡.2017.新手筆記

年初因為母親友人送的一包咖啡豆而開始研究咖啡,
雖然喜歡咖啡香,但一直不喜歡喝咖啡,

在玩手沖後才發現,
原來咖啡可以這麼好喝,這麼多層次,這麼多味道,
沖成功時的咖啡香氣喝起來非常紓壓,又讓人心情愉悅,

Jason Lai(@zeropropro)分享的貼文 張貼



2017開始喝咖啡了。
(僅限手沖和虹吸(賽風),其他還是難喝...)

======手沖心得======

手沖咖啡雖好入門,
但沖出來容易,沖的好喝需要技巧~
些微的差異,味道就不一樣了,
正因如此,手沖也是讓咖啡最多變化的沖煮方式~

我的心得大都來自網友教學討論,
然後經過自己的沖煮實驗調整及朋友討論,
還是新手,若有錯誤還請指教討論。

影響咖啡口感的因素很多,
品種,海拔,處理法,挑豆,烘培,研磨,水溫,水量,時間...等等,
手沖的過程中,每個步驟更會互相影響,

所以先把容易控制的變數確定下來:

--咖啡豆--
咖啡豆在烘好的7天~兩禮拜間達到最好喝的高峰,
新鮮的咖啡豆都會持續排放二氧化碳,
最好的保存方式是具有單向透氣閥的咖啡袋,
確實密封後擠掉空氣避免氧化。

咖啡豆研磨後香氣和二氧化碳散就開始散失,氧化速度也更快,容易不新鮮,
缺少二氧化碳撐出粉間的空隙也會造成水流阻塞,過萃而苦,
所以最新鮮的是現磨現沖。

一般來說
淺烘培豆吸水較慢,沖出來味道較酸,咖啡因較高。
深烘培豆吸水較快,沖出來較苦,咖啡因較低。

--水粉比--
秤咖啡豆,
我最常喝的咖啡粉和水的比例是1:15
20克咖啡粉沖出300ml的咖啡,
這應該是一般最常見的比例,若喝大量可稍降粉量,
有人說最好喝的比例是16克咖啡粉沖出240ml的咖啡,
但我覺得沒什麼差就是了...
另外,有人濃的喝到1:10,有人淡的喝到1:20
依自己喜好調整。

--研磨--
秤出的咖啡豆需要研磨,
手沖研磨的顆粒粗細建議是2號砂糖的大小,
直徑大約0.7~1mm的顆粒,
顆粒越細越容易萃取,但也會阻塞水流,
最後導致過萃而變苦,
萃取均勻,味道層次會較為明顯,
手沖顆粒講求均勻,細粉越少越好,
較講究的人會用濾粉器濾掉不需要的細粉,
還有研磨後的銀皮,銀皮過多會較澀,
但影響不大,一般大眾都不會去管,

磨豆機:
分為電動磨豆機,手動磨豆機,
電動磨豆機網路上建議的大都是小飛鷹或小飛馬
鬼齒版的較均勻細粉較少,但也比較貴,
手動磨豆機比較超值的則是大陸手磨 匿名2,海勒helor 101
雖說超值,但其實沒比小飛鷹或小飛馬便宜多少...
說超值是因為歐美的好手磨更貴...

若無磨大量的需求,用手動磨豆機即可,
我購入的是網友說比電動還均勻的匿名2手動磨豆機,
匿名二分為單品版和義式版,
義式版雖可磨單品也可磨義式,較為通用,
但據說單品版的細粉較少又比較均勻,
我買的是2016年11月新款單品版,
官方建議手沖刻度是退一圈,
我退一圈半,磨出的咖啡粉顆粒直徑約1mm,
習慣顆粒較粗,水流較順。(怕苦怕澀)
磨豆機平常都用吹球和毛刷清潔
只有要換豆時才拆開清洗(匿名2中柱非不銹鋼勿碰水)。

銀皮方面,
據說電動磨豆機磨完,銀皮會因靜電和旋轉而吸附在磨豆機內,
咖啡粉內就不會殘留太多銀皮,但手磨就只能之後再處理了,
個人會將咖啡粉置於碗中,再將碗如平底鍋般翻攪,
翻攪後,較輕的銀皮會被翻置表面,再用吹球從遠處輕吹,
維持只會吹起銀皮重量的強度,然後邊翻邊吹,
此法效率很差,要翻很多次吹很多次,而且會跟著吹掉約1g的咖啡粉。
自己喝的感覺是差異不大,純粹是看那些銀皮不順眼而已...

--水溫--
沖煮水溫會因咖啡豆烘培程度而異,
我目前用的是
淺烘培93度C
中烘培90度C
深烘培87度C

網路上建議的是
淺烘培90~92度C
中烘培85~87度C
深烘培82~85度C

我用的水溫較高,是因為我使用較粗的咖啡粉,
更早之前用的是雜牌手磨,咖啡粉很不均勻很粗,
沖時都還要各高3度左右,
所以水溫還是要搭配咖啡粉粗細狀況做調整的。

溫度計:
一開始用的是指針式探針溫度計,
反應有點慢,而且有幾次不準的經驗(剛煮好的水8X度)...
後來改用數位式探針溫度計,俗稱的黑豆腐(或白豆腐),
使用起來準確多了。

--濾杯.濾紙--
我用的濾杯是Hario V60 02搭配Hario濾紙,
濾杯的肋骨(螺旋凸起線條)跟手沖時水流的順暢有關,
折濾紙的技巧是先將接合處折起,再展開稍壓一下,
這樣放入濾杯中時,較厚的接合處就會貼合,不太會翹起來,
濾紙先過熱水去掉紙味或漂白物質。

--手沖壺--
手沖壺分鶴嘴壺和細口壺,
鶴嘴壺聽說水流比較柔順,還沒機會使用,
而細口壺較易倒出小水柱,我買的是青鳥壺,
當初沒有研究,只是因為喜歡外型就買了,
最近才知道這隻青鳥壺的優點是壺口的設計,
不管水量多寡都可以讓水柱90度垂直落下,非常方便,
一般的細口壺水量大時會因為壺口角度而產生有弧度的水柱,
比較難控制水柱落下的位置。

不過不管哪種手沖壺,最重要的還是用的順手,
多加練習到能夠任意的控制出水量,並穩定的繞圈,
我覺得最難的是穩定的點滴,
我手殘又容易緊張,練習時都可以穩定點滴,
但正式沖煮時都會收水收過頭而斷水,變成不斷斷水的細水柱....
造成我每次沖煮的味道都不太一樣....

2017咖啡器材Final

--手沖步驟--

一般手沖法:

1.秤咖啡豆,磨咖啡豆
2.折濾紙,展開濾紙,放入濾杯,
3.用熱水沖去濾紙紙味或漂白物質,用熱水預熱咖啡壺,
4.將咖啡粉倒入濾杯中,輕拍濾杯側讓咖啡粉面平整,將濾杯放置咖啡壺上,
5.依烘培度不同以85~93度C的熱水,水柱從咖啡粉中央注入後慢慢往外繞圈再繞回中心,
(最大圈不可澆到濾紙),注入與咖啡粉等量或稍多一些的水量後斷水,
新鮮咖啡粉遇熱水會釋放二氧化碳,澎起如堡,悶蒸30秒。
6.悶蒸完成後,注水沖煮,水柱大小隨時間漸漸增加,
中央注入後輕慢的往外繞圈再繞回中央,反覆來回,最大圈不要澆到濾紙,
此時咖啡粉仍會釋放二氧化碳可增加粉粒間的空隙,有助水流順暢不積水,
盡量不要讓澎起的咖啡粉面塌陷,以免阻塞,
液面若漲太快代表水量太多太急或是咖啡粉阻塞,積水流速慢會導致過萃苦澀,
注水過程分為斷水與不斷水:
A.斷水法:
液面漲至一定高度後斷水,待液面降至快到咖啡粉面(不能讓水流光),
再進行二次或三次注水,拉長萃取時間充分萃取,味道會較濃較苦。
B.不斷水法:
維持咖啡面在一定的高度,水流需順暢穩定咖啡粉沒有阻塞,這樣沖煮時間較短,
比較不易過萃而苦澀,味道會較乾淨。
7.咖啡壺的咖啡液到達所需量之後,移開濾杯(濾杯內有泡沫的雜質咖啡液不要流進咖啡壺),
搖晃咖啡壺或攪拌咖啡液後靜置。
* 整體時間建議不要超過2分半,沖煮過久加上水溫下降會開始萃出雜味* 


其他還有很多不同的手沖法,
---------------------------------------------------------------------------------------
日式KONO本格派(前半段皆點滴,收尾才繞圈,整體時間長達6分鐘)
日式金澤政幸派(先正常悶蒸後再點滴)
攪拌法(悶蒸時攪拌,加速萃取,會較濃,需縮短整體時間)
---------------------------------------------------------------------------------------
Youtube有很多網友拍的示範影片,
網路上也不少人分享實驗口感,
這我手殘,沒研究太深,
只用一套適合自己口味的沖法,寫在後面,


*悶蒸*
這是最重要,也是影響最大的步驟
悶蒸所需水量和時間很關鍵,
可以多嘗試幾次,依照自己要的口感做調整,
改變悶蒸時間和水量達到所需濃度,

悶蒸是讓咖啡粉吸收水分後釋放二氧化碳並開始活化
釋放完全後才能再吸水然後釋放物質,
但一般的悶蒸程序其實還沒完全釋放,
到後面的沖煮仍然會再釋放,可能無法達到最好的萃取效果
這應該就是點滴的作用,
慢速的點滴注水,讓水分慢慢擴散和浸潤,拉長時間讓咖啡粉慢慢釋放完全,
整個點滴的過程都屬於悶蒸,
但由於整體時間拉長,會讓咖啡釋出雜質,
為了降低雜質釋出的問題,所以盡量不要擾動咖啡粉,
僅用中央點滴慢慢浸潤,最後的繞圈萃取也需要較為柔順的水注。

*沖煮*
咖啡粉活化後利用透析作用將物質透析進入水份中,
所以沖煮過程中不要讓咖啡粉透出水面是最有效率的萃取方式,
至於斷水主要是延長萃取的時間,味道比較濃,但也易澀,
不斷水短時間的沖煮味道會比較乾淨,
這也是沖煮只需一分鐘的虹吸式味道乾淨的主因,

還有人提到水流不乾脆,斷斷續續,味道會不均勻,但甜感會較高,
自己嘗試的結果的確會較有甜感,但也常會夾帶澀味和雜味。

咖啡壁/咖啡牆
常看到有人認為沖完後有漂亮的咖啡壁代表沖煮成功,
形成咖啡壁的確會讓水流較為順暢(減少中央咖啡粉避免阻塞),
為此也有人僅在中央繞圈來做出咖啡壁,
但沖出咖啡壁也不一定好喝就是了,
個人認為最重要的還是在於:
順暢的水流,穩定的注水。


自我手沖筆記:
1.20g粉沖300ml咖啡,秤豆,磨豆,濾紙,濾杯,預熱,入粉,平整,煮水,皆同上。
2.從咖啡粉中央開始點滴,點不成功沒關係,重點在穩定而極小量的注水,
盡可能用最小的水量維持粉中有水勿乾又不可暴衝而多,
3.觀察咖啡粉浸潤狀態調整點滴位置,待咖啡粉全部浸濕,
下壺咖啡液滴出薄薄一層後,轉為細水柱以一元硬幣大小繞圈4秒,斷水,悶蒸5秒。
*從滴水開始到悶蒸結束盡量不要超過1分30秒
4.悶蒸完繼續中央點滴一會兒,開始轉細水繞圈,隨時間擴大繞圈範圍,
5.繞圈範圍從1元,5元硬幣大小擴大到10元,50元,最外圈不繞沒有關係,
不要斷水,但也盡量不要讓咖啡粉面過高(水柱勿過大)
6.剩下最後50ml時,轉大水柱繞大圈,達到所需咖啡液後移開濾杯,
搖晃咖啡壺或攪拌咖啡液後靜置。
* 整體時間建議不要超過3分鐘,沖煮過久加上水溫下降會開始萃出雜味* 

自己一路嚐試,目前這方法沖出的咖啡最合自己的口味,
微酸,風味(特色),喉韻,回甘都均衡而適當的表現,又不至於苦澀,
但目前手殘會遇到的問題是:

A.前段點滴出水若不穩定(斷太久又爆衝),有時會過萃有時不夠,味道也較不順。
B.步驟5後段因為咖啡粉已停止釋放氣體,
有時會導致咖啡粉坍塌而阻塞(這時就很需要咖啡壁),
結果造成沖煮時間過長,讓澀味變重。

結論:
手沖壺的出水控制要再練,尾段繞圈的沖煮水量時機要再多嚐試。

--口感--
咖啡豆中的物質很多,散發在空氣中和溶於水中的是不同物質,
所以分為乾香,濕香,啜吸,聞到和喝起來味道是不一樣的,

啜吸是專業杯測,非一般喝法,
網路上大家說的各種花香,各式果香,
恕我無法喝出,無法明確地指出那些味道,
形容下我喝到的口感就好了:

咖啡一入口,
前段提酸香,
再來甘甜或特色風味,
然後Body醇厚感一路到喉韻,
嚥下後張口還會有香氣竄出,
再過一會兒開始出現回甘味。

當然每種咖啡豆的表現都不太一樣,
有些咖啡走前段酸,有些走香氣或獨有風味,有些走喉韻Body,回甘,各有特色,
但淺培大多走前段酸,深培大多走後段苦,
好喝的前段酸可以溫和不尖銳,帶多層次香氣且順口,
好喝的後段苦會是醇厚扎實,帶堅果甜感或焦香味但不苦,
嚥下後竄出焦糖香氣,回甘甜味久久不散~~
個人偏好前中後都有的均衡咖啡豆,尤其喜愛中後段的醇厚扎實Body感,
但這部分沒沖好過萃就變苦而喝不到其他味道了,
朋友則很喜歡帶有各種花香香氣的咖啡,
可惜這種往往Body就會不夠厚。

再者,不同溫度會有不同的口感,
70度C以上時最順口,
前段酸壓抑而不明顯,中後段的苦很順有時帶點甘甜,,稍降溫後,酸味會出現,
50度C左右時層次最多,
前段酸味變明顯,醇厚喉韻出現,香氣層次更明顯,再降溫後,酸味有時會變澀味,
30度C室溫
若沖的好可以喝到別的風味,視咖啡豆而定,但若沒沖好,苦澀酸這時都會跑出來,
冰鎮後
苦澀酸都會降低,冷飲易入口,但會失去醇厚風味香氣。

如果沖煮失敗,常會出現苦澀酸
我最怕的是過萃的苦,再來則是澀。

原因不外乎:

苦:
過度萃取,
水溫過高,悶蒸過久
咖啡顆粒過細。

澀:
過度萃取(苦澀),
沖煮整體時間過長,水溫過低(不苦卻澀,雜味重),
過度擾動咖啡粉,
烘培不完全(未煮熟的澀)。

酸:
萃取不足,
水溫過低,咖啡顆粒過粗。


最後,
提一下我喝其他沖煮方式的口感差異,
虹吸式咖啡(賽風):
味道濃郁而乾淨,層次細膩而滑順,少有雜味但味道多抑鬱濃厚。
手沖咖啡:
味道較虹吸清亮而甘甜,層次一樣豐富,但變數多,味道變化差異大,視手沖技巧而定。
美式咖啡機:
接近手沖的口感,雖層次較少不夠豐厚,但表現穩定,不易走味。
罐裝咖啡:
味道單一而薄。

若用色階表現咖啡喝起來的層次口感比較的話(同一咖啡豆),
可以用這張圖代表我的感受。



============2018/01/13手沖新心得============

每隻豆子都有最適合自己的萃取度和沖煮方式,
同隻豆子要多試幾次不同的沖煮法才會找到最喜歡的味道

味道層次簡單或淡的咖啡豆適合點滴手沖法層次會變多味道也較濃。
(也更適合用虹吸沖煮)
例:淺培或是較清淡的咖啡豆

味道層次豐富或濃的咖啡豆適合一般悶蒸繞圈手沖法,乾淨展現原來的豐富層次。
(若再用點滴沖煮味道可能會變雜變濁)
例:藝伎

但當然也有不管怎樣沖都好喝的豆子,例:花蝴蝶

有錯請指正,謝謝。

17.12.17

星際大戰8:最後的絕地武士 Star Wars: The Last Jedi -除舊佈新與成長

 

預告片讓觀眾很好奇,
芮是否會被黑暗攏絡,成為黑暗勢力的一員


這時要提一下,
在星際大戰首部曲:威脅潛伏中,
要教導「安納金」成為絕地武士時提過
不能讓年紀過大的小孩成為絕地武士,
因為經歷過太多艱困,心中太多黑暗,容易向黑暗力量靠攏,
「黑武士」的結果無疑支撐了這個論點,
絕地本來就是個心靈純正才能享有的高等教育殿堂,


當年看完這橋段,覺得即使在真實世界中也有幾分道理,
但事情真的是這樣嗎?

「最後的絕地武士」
充滿了對舊觀念的回馬槍,
破除舊思維,帶往新道路。
-----------------------------------------------------------------------
第七集原力覺醒  致敬了當年的  曙光乍現 ,
喚起老影迷對星際大戰的感動,
第八集最後的絕地武士  也致敬了  帝國大反擊,

用各種相同的元素喚起影迷的記憶,
雖然敘事步調很不順暢,橋段頗刻意,
故事鋪陳過於沉悶緩慢,不知所以然,
支線故事太過多餘,戰鬥場面也不夠多不夠精彩,

但在最後有將鋪陳的情緒與疑惑釋懷並集中推出高潮!
而且在這些類似的元素下,講的是完全不同的內容與意義,
角色內心方面的成長與轉變,還有其內涵,
這部分是星戰系列以來最精彩的一集!
也可以說是最好看的一集!

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

承上,心中有黑暗不該學習原力,

往黑暗靠攏的人,全都是他一人的錯嗎?
出身艱困,心中有黑暗的人就一定是壞人嗎?
出生低微就不配擁有力量嗎?

這集破除了英雄主義和絕對光明面,
這些過度幼稚的思維框架,

不管再怎樣正面的人,一定都會有黑暗的一面,

是應該學習如何看待與面對心中的黑暗,
還是一發現就將其剷除與敵視呢?



回想整部電影,
故事只是發生在反抗軍撤退被追擊的段落,
卻經歷了最重要的角色成長和立場變換,

---------------------------主劇情---------------------------
芮去找路克出來拯救世人的期間,
反抗軍根據地被第一軍團發現,
緊急撤退卻被追擊,連光速飛行都被追蹤,
芬恩和新角蘿絲私下組團去破解敵方的追蹤技術,
在此同時,
芮終於知道路克退隱的真相,決定去勸凱羅·忍回頭,
不料卻被軍團領袖史諾克抓住...
危急之際,凱羅·忍趁機殺了史諾克並取而代之,

芬恩團的破解計畫失敗被捕,使反抗軍的處境更岌岌可危,
所幸在反抗軍 何朵中將的犧牲之下,
剩下的人員,芮,芬恩團才得以逃往廢棄基地星球做最後抵抗,
但凱羅·忍依然窮追不捨的追擊,
反抗軍即將被殲滅之際...
路克現身與凱羅·忍對峙,面對犯下的過錯並拖延時間讓大家逃離,
最後路克因為遠距意念現身,原力耗盡而壯烈犧牲。
---------------------------主劇情---------------------------

在這部續集中,細部情節與心得如下:
路克·天行者(Luke Skywalker)

路克因為懼怕 班·索羅 的黑暗面而造成了無法挽回的誤解,
導致班·索羅 成為了墮入黑暗的 凱羅·忍 一去不返,
路克為此相當自責,並認為絕地武士應該就此滅亡,
更因此覺得愧對眾人與絕地大師之名的期待,
因此選在絕地的發跡地終老,並不再教導人們成為絕地武士,
但在尤達顯靈並帶領之下,
路克終於明白不應該墨守成規(焚燒絕地殿堂),
放過自己並面對自己犯下的過錯。

這是本集最大也是最感人的梗,
雖有網友認為路克並不是這樣的人,
但我認為路克在遭遇父親黑武士的事件後,對黑暗的敏感畏懼是很合理的,
加上路克本來就是較為感情豐富細膩柔軟的個性(相較於韓索羅),
在面對自己不可原諒的過錯時,會有這樣的結果也不算意外,
這樣的結果就像當時年輕的路克沒有長大一般,
所以才會再次出現尤達大師,再次帶領並引導路克,
承擔並面對過錯就是這集的成長,
然後劃下壯烈的句點。

芮(Rey)

芮始終對於自己的出生感到疑惑,一直在別人身上尋找親情歸屬,
這也是她心中的黑暗,面對這樣的黑暗時她並不抗拒,卻直視面對,
在路克的教導下認識了解原力,也觸碰到了黑暗面,
在凱羅·忍引導並逼迫下直視了心中黑暗,
但這並沒有令她動搖,
反而更堅定地走自己的路,清澈的成長了。

波·戴姆倫(Poe Dameron)

在開場的撤退計畫中,
波 違抗莉亞的命令,雖成功擊沉無畏艦,卻因此犧牲了大批的同伴,
莉亞為夥伴們的犧牲相當難過,為此責罵 波 不適合帶隊當領袖,
但 波 仍認為他逞英雄的行為並沒有錯,
直到何朵中將為了 波 自以為是的計畫犧牲之後,
波 在白色星球面對軍團的微死星砲攻擊時,不再逞英雄,
下了如同莉亞之前的撤退命令,
成長為了更有領袖資格的角色。

凱羅·忍(Kylo Ren)

墮入黑暗的 班·索羅,
前半讓觀眾滿心希望他會改過自新,
但沒想到 凱羅·忍 的領悟,他所下的決心居然是,
抹棄所有舊時代的事物,由他創造新的世代,
翻盤成為了最後的大魔王。

第一軍團的最高領袖史諾克(Supreme Leader Snoke)

上一集莫名其妙地出現,
這一集莫名其妙地死了,
以上。

芬恩(Finn),蘿絲·緹克(Rose Tico),
法斯瑪隊長(Captain Phasma),DJ

芬恩團去賭場這段,我覺得加得有點硬,
應該就是為了致敬帝國大反擊的藍道那段而已,
不過DJ這個亦邪亦正的叛徒角色其實還蠻有意思的,可惜沒太大發揮,
而這整段支線劇情主要帶出的是,
芬恩和法斯瑪隊長的決鬥,對過去的決斷,
以及蘿絲最後對芬恩講的:
「拯救所愛,而非戰勝所恨。」
作為芬恩支線成長的結語。
也舖陳了三角戀。

其他&結語



這一集的尤達大師感覺應該是人偶而不是CG,讓人更加懷念。
加了很多可愛奇異的生物角色,增加豐富性與看點。
千年鷹號的隧道追擊穿梭戰就是百看不膩!!!

最後,
馬廄中的奴隸小孩用原力拿起了掃把望向天空,
人人都可以是英雄,每個人都是一個希望,無論出身。
崇高封建的絕地武士已成為過去。
「最後的絕地武士」

這集在角色轉變與主題意義上相當的精彩!!
精彩到讓人無視了其他技術上的缺點!!
三部曲系列中很難得的優質第二集!!
將舊的星戰帶往了新的期待,不再只是單純的懷念與致敬!!


水底情深The Shape of Water - 無所不在的愛

如同這位導演之前的作品「羊男的迷宮」一樣, 美術畫面攝影運鏡都非常的美,充滿童話氛圍。 雖然都是浪漫卻殘酷得黑色童話。 但相較「羊」片的殘酷氛圍,「水」片則是如水般的柔情包圍, 要表達的內容也不同, 「羊」片若是因現實而逃進童話, 「水」片就是童話出現在現實中...