2.5.18

《大賣空》The Big Short 2015 自食貪婪惡果

貪婪不是錯,錯的是因為貪婪而變的盲目愚蠢。

2015年的《大賣空》The Big Short

當年一看完就非常喜歡這部電影,
金融海嘯的元兇們自食惡果超爽Der~
貪婪的金融市場自己一步一步走向毀滅~無盡諷刺

但也是事過境遷才能如此輕鬆看待,
2008年的金融海嘯牽連全球的經濟衰敗,
連家母也遭殃,她與幾位同事被公司無預警的強制退休,
就這樣被迫離開奉獻了16年光陰的工作崗位,
雖然長年工作的母親得以休息也是好事,但她始終為這件事非常的憤怒!
因為資方的作法和決定非常的突然魯莽而且不尊重人,
過了幾年,風暴過去,公司才又找她們回去上班,
但家母就是生氣地不願意回去!哈~


電影中的金融術語起初沒有全看懂,
但透過劇中有趣又易懂的解釋加上演員情緒反應,
其實當年第一次看就能懂七八成了,看懂故事更是毫無阻礙~
可以參考 當年寫的心得感想

因為很喜歡這部作品,
想分析如何編排才有如此戲劇娛樂效果,
不討論事件始末真實性只是很主觀的觀影體驗分析
若有錯誤或意見,還請勿見笑,歡迎指正與討論,謝謝。

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


1.金融花招解釋
先將電影中的金融花招寫下來,後面再來討論故事和角色。

引起金融海嘯的罪魁禍首:次貸/次級貸款=垃圾,無法回收的貸款。
市場為了賺更多錢,隨便借錢給沒有還錢能力的民眾買屋=次貸
市場為了賺更多錢,把次貸包裝成房貸債券賣給投資人=房貸債券
市場為了賺更多錢,把眾多房貸債券包裝成新商品CDO賣給更多投資人=CDO
市場為了賺更多錢,把眾多CDO再包裝成新商品CDOs再賣給更多投資人=CDOs
以上就是導致金融海嘯的次貸連環爆,超像一串鞭炮的~次貸就是引線~

而主角們的商品就是和銀行簽這些房貸商品會不會倒的保險,信用違約交換
若房貸沒爆(沒違約)就需要一直繳保費,若房貸違約到一定程度就能拿到保險金。


忍不住科普了一下,用心智圖大概排出來,
底下兩排小字是較詳細的附註,有興趣可以按中鍵另開視窗放大觀看


2.故事佈局角色安排

將上方講的 房貸債券→CDO→CDOs 多層衍生性金融商品
拆成故事的階段性危機,逐步解釋,提高危機爆發的緊張感,觀眾也比較好吸收。
最後再由次貸危機爆發造成金融海嘯做收尾。

主角們的信用違約交換其實也是造成金融風暴的原因之一,
但為了戲劇化,將主角們的賣空行為變成讓觀眾認同的揭發弊端,
美化賣空方(揭弊),醜化市場方(貪婪),
並用世界末日的災難電影來包裝,

主角(觀眾同理心):特立獨行的異類(弱勢形象)
→質疑體系的異類,無名小卒,揭露弊端

反派(觀眾的責怪對象):金融體系→房貸衍生性金融商品→化為實際的人物與行為
→房貸債券(貪婪的券商),任意放貸(貪婪的業務),假評等(貪婪的評等機構),CDOs(貪婪的經理人)。

故事用不同的視角來看待這場浩劫:
旁觀者:賈德·佛奈特,只想分一杯羹的痞子,隔岸觀火的局外人。旁白。
孤僻天才:麥可·貝瑞,如同觀眾,一開始就知道結果,但與人疏離而不受支持。
深陷其中:馬克·鮑恩,如同受金融海嘯傷害過的觀眾,不相信金融體制,充滿憤怒。
嚮往崇景:年輕二人組,嚮往金融業,卻一路見證金融體系的醜陋與崩壞。

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3.電影內容

第一幕發現次貸危機
2005年,市場因為房市繁榮來到最高峰,每個人都靠房市賺大錢,發大財,
沒人懷疑房市會崩盤,全部的人都在取笑或反對主角們白白送錢的投資行為,
但2008年卻是因為房市崩盤而造成金融海嘯,此點十分諷刺。

回到2005年,
故事進行中介紹麥可·貝瑞馬克·鮑恩的背景並穿插角色獨特個性與作風,
麥可·貝瑞從歷史數據上的細心觀察以及研究,
斷定房市在2007年調回正常房貸利率就會崩盤,
並在無人支持與眾人嘲笑聲下,大量賣空房市。
亮點:發現真相的少數異類卻被看衰諷刺市場榮景的自大。

第二幕查證次貸危機,揭發市場醜陋
賣空房市消息傳開,只有賈德·佛奈特對此事認真,
佛奈特歪打正著的找上馬克團隊,馬克團隊雖有興趣卻也存疑,
於是自行調查房市狀況再行決定,
年輕二人組也間接地因為佛奈特兒決定要賣空房市,透過退休交易員得到賣空資格,
馬克團隊的調查結果發現房市的狀況非常糟糕,市場卻還得意洋洋,決定賣空房市,
而堅持賣空的貝瑞則是遭到上司的反對。

隨著時間過去,房市開始出現衰敗跡象,應該被看好的賣空反而失利,
馬克團隊找來佛奈特質問,二人組面臨保費增加的困境,貝瑞的避險基金獲利持續下跌,
調查後才發現原來連必須公正的評等機構都在給假評價,共犯結構漸漸浮出檯面,
為了弄清楚金融市場究竟在搞甚麼鬼,馬克團隊和二人組先後來到拉斯維加斯證券會議
拉斯維加斯的奢華享樂反映出市場仍一片榮景,其中卻藏著各種亂象和漏洞,
二人組加倍賣空慶祝,班提醒,若賭對就意味著民眾遭殃,他們才知事態嚴重,
這邊就像提醒觀眾,這一切就是造成金融海嘯慘況的"金融遊戲"

馬克最後和CDO經理人見面後才知,金融市場的貪婪手段讓房市投注資金被擴大20倍,
馬克為此十分哀傷,市場的醜陋和扭曲已超乎自己的想像,金融市場崩潰在即
對環境的無能為力就像當年無法挽救的哥哥一樣,一切即將逝去。

亮點:抽絲剝繭揭露弊端,指責市場貪婪與愚蠢
拉高困境阻礙主角,馬克對貪婪的憤怒與哀傷

第三幕次貸危機的隱瞞與爆發
2007年,銀行紛紛出現危機並且裁員,次貸風暴準備爆發,
然而房貸商品和違約交換價格都完全沒變,因為銀行為了拋售這些商品以求自保而隱瞞,
就在此時,起初被眾人嘲笑的違約交換反成為市場搶手貨。

但風暴比想像中的還大,多間銀行開始面臨倒閉,
更超出馬克意料之外的是,自己母公司也持有要賠給別人的違約交換,
演變成馬克自己和自己母公司對賭房市的局面,自己打自己,
這讓馬克無法隔岸觀火,勢必要丟出手上的違約交換幫助母公司,
馬克對市場貪婪愚蠢不滿的糾結憤怒達到了最高點,寧死不從。

但如果銀行倒閉,違約交換也將成為廢紙,
二人組在班的幫助下,廉價出脫手中的違約交換,驚險獲利,
貝瑞也開始拋售,佛奈特得到分紅獎金,證明賣空的大夥兒都是對的,一吐怨氣。

脫險之後,次貸風暴爆發,雷曼兄弟倒閉,
二人組趁亂混進最嚮往的金融交易場所,卻只看到一片狼藉,
失落的看著嚮往中的聖地,對崇景的大人們失望。

麥可貝瑞認知到就算自己判斷再精準,
人們並非根據事實與結果選擇投資標的,
而是依靠權威和熟悉度來選擇投資標的,
而貝瑞自己並非讓人熟悉的對象,
所以獲利後決定結束基金公司。
"貝瑞的基金最終獲利489%,26.9億美元。"

馬克在座談會上說道 :
自己並非見獵心喜,
而始終希望市場的欺騙手法得到教訓,保留良知
但意識到人類永遠學不乖,歷史只會不斷重演,而感到悲傷。
(也許也是編導對整件事下的註解,但過於無趣,以危機爆發來偷渡)

馬克說出心理話後,已有釋懷,態度由憤怒轉為悲傷,
最後無力挽救人心之下,選擇妥協求售自保。

片尾字幕說道 :
金融風暴過去之後,
2015年,銀行又開始販賣新商品,就是CDO的新瓶裝舊酒...


人性本質不改變, 歷史只會一再重演。



第一幕心智圖,請按中鍵另開視窗放大



第二幕心智圖,請按中鍵另開視窗放大





第三幕心智圖,請按中鍵另開視窗放大





英雄旅程心智圖,請按中鍵另開視窗放大


26.4.18

《復仇者聯盟3:無限之戰》Avengers: Infinity War 2018 漫威史上最有感作品!

不愧是漫威系列十年後最末的高潮~
將這十年來觀眾對角色灌注的情感都拿來用在刀口上,
所以要看這部電影,一定要先看過之前的十八部電影,
看過的也一定要有相當程度的複習~
對角色要有足夠的認識與情感連結,
才能對這部電影產生共鳴,後座力也才會夠強


電影從一開始就將情緒拉到最高,從頭高潮到結束,沒有喘息的空間,
忙到連笑料都只穿插在幾句對話之中偷渡,
最輕鬆的大概只有星際異攻隊出場那幾段而已了,
完全不會注意到這部電影有兩個半小時之久就看完了~
薩諾斯也被成功的營造成最有存在感的反派,而不是單純的魔頭~

超強的編劇和導演~
很強的角色關係應用~分配與拿捏~
全部都是讓觀眾最有感的有效橋段~

不過我猜這部電影看第二次就會沒這麼好看了
因為所有梗都是意料之外才會這麼好看~~
所以~千萬不要暴雷~也不要被人暴雷啊~~


14.4.18

《星際效應》(Interstellar)2014 塞翁失馬焉知非福

這部電影我應該看超過三遍了,
雖然大家都聚焦在這部電影的科學理論,
但我卻為這部電影的劇情內容所感動,
每次看到結局都還是會鼻酸含淚。

維基百科寫,
此電影的科學概念收集和研究了很多年,
輾轉經手多人最後才到諾蘭兄弟手中,
是很多科學家和專業人士的成果。

諾蘭兄弟也非常貼心的為觀眾將科學理論簡化到最簡單易懂的程度,
讓觀眾在科普宇宙知識之餘還能享受電影劇情。

這篇不討論科學範疇,
只是想研究如何感動觀眾,
作為自己對劇情安排分析的練習。

從自己的觀影心得去揣摩編導的安排與作用,
猜測情感上、情緒上如何影響觀眾,
很主觀的觀影體驗來分析,
若有謬誤或不同意見,還請不吝指正或討論,謝謝。

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


《星際效應》在主角庫柏向他女兒墨菲解釋她名字時就已破題,
莫非定律,「凡是可能出錯的事必定會出錯」,
庫柏向女兒解釋並非如此,只是凡可能發生之事,就會發生,不一定是指壞事

再回想片頭穿插未來的老人訪談,聊的正是庫柏的世界,是過去,是歷史,
庫柏的現在=歷史,庫柏所經歷的一切是已經寫好已經完成的歷史,
拉高看,觀眾正在觀看的不是進行式,而是過去式,是歷史傳記
接著未來的庫柏(結局)引導現在的庫柏(開頭)在做的就是將這段歷史完成。

再拉高看,非常遙遠的未來,人類已經可以控制重力,進而影響時間,
知道了這段歷史,如同庫柏引導自己般,也有成全這段歷史的責任,不然人類會滅亡。
一場人類滅亡的大危機,勾住了兩個時間螺旋(庫柏引導自己、未來人類引導庫柏)

再回到莫非定律,凡可能發生之事,就會發生。』
這是一個將莫非定律引申為『命定論』的概念構想。
但從結局父女的遺憾來看,的確就是莫非定律的壞事必定發生,
再從另一個角度看來,卻造就了人類的存續以及墨菲的另一面圓滿,
這或許就是編導想傳達的:
壞事發生不全然都是壞事,說不定只是引導出一段美好的開始。

寫到這邊,突然想到2016年威爾史密斯主演的《最美的安排》Collateral Beauty
這部矯情片的主題也在講類似主題,可惜過於刻意和矯情,不過主角結局埋的挺感人~

回到《星際效應》開頭那段,
也就是上面所提到的,庫柏車子爆胎,墨菲生氣的問庫柏為甚麼把她取名為莫非定律,
庫柏才剛解釋完,印度的無人機就從空中飛過,振奮的背景音樂隨之響起,
如果有注意到,那段音樂在庫柏向墨菲解釋莫非定律時就已經開始
庫柏的車爆胎原本是壞事,卻因此而遇到了印度無人機這件從天而降不可思議的好事。
壞事注定發生,是為了要遇上好事。

原本覺得這段場面除了交代三人關係外,
(庫柏寵愛女兒,兒子死腦筋,庫柏和女兒兩人興趣一樣,但女兒較為人性)
但因為無人機在劇情上沒有作用,所以感覺還是有點突兀,原來,
這一小段場面是給觀眾的一個提示,就是這部電影想講的內涵縮影。
塞翁失馬,焉知非福


心智圖本來想做成一個圓圈的Loop關係,但工具不熟不會做,連成這樣反而有點亂...
莫非定律引申構想,請按中鍵另開視窗放大



頗喜歡開場的剪接穿插,透過未來訪談帶出地球沙漠化的末日困境與低迷情緒,
因為本該是絕望的困境,卻由未來的訪談帶出一絲希望,而不是絕望。
因為未來還在。

第一幕佈局大都在介紹地球困境與人類的絕望保守,
庫柏的大兒子-湯姆,喜歡當農夫又不知變通的死腦筋,符合社會期待,
但長大後的湯姆成為墨菲拯救人類的阻力,也成為自己妻小獲救的阻力,
湯姆也許象徵著當時地球上不知變通的人們,絕望而保守,守舊而不知變通。

然後就是庫柏與墨菲父女的相似 ,因而感情最要好,但墨菲更加的感性,
也在第一幕末關鍵的父女別離場面加強印象,以達到結局時爆發張力的效果。

第二幕開始踏上探索之旅,
第一段出師不利的米勒星球失誤判斷,導致了23年的時間差,此段造成第一個悲痛,
而罪魁禍首是極力推薦去米勒星球的道爾,我覺得編導對這角色安排有點微妙,

可能作用是作為指責焦點,但也因為後續劇情發展需要,
必須讓庫柏有原因的和艾蜜莉亞有主要衝突
所以道爾作為艾蜜莉亞的代罪羔羊,代替艾蜜莉亞成為前往米勒星球的主導人,
並在意外發生時死亡,讓觀眾的主要指責情感消失,將艾蜜莉亞除罪化,
再因庫柏的指責讓觀眾對艾蜜莉亞產生同情同理心。

再來就是本片的第一個哭點,當初在電影院看也是紅了眼眶,
這段也是馬修·麥康納展現細膩演技的時刻,
庫柏接收23年來家人的訊息
看著湯姆講著開心的事,庫柏開心的笑卻開始痛哭,內心悲喜交雜,
孩子的第一次戀愛,長大成人,結婚生子,都永遠錯過,無法參與,
逐漸的,湯姆訊息內容轉入悲傷(孫子和外公的去世),
庫柏卻已逐漸接受現實,平靜接受,
情緒突然結束在湯姆道別(音樂停止),
讓庫柏既不捨又迷茫,心想:只有這樣?
突然墨菲出現在畫面上,從沒傳過訊的墨菲第一次傳訊,
因為這天是墨菲的33歲生日,是庫柏承諾要回家的日子
(補上最後一刀,將自責情緒推到最高點,也無限擴大一失足成千古恨)

之後故事帶到地球上墨菲的日常,緩解觀眾情緒,
再隨著故事推進,漸漸帶出一個接一個地謊言,
先是布蘭登教授永遠無法解開的反重力方程式,
接著是曼恩博士的欺騙與背叛,
謊言一個一個揭開,危機一個接一個出現,
緊張情緒逐漸升高。

庫柏方在庫柏的機智與勇敢還有犧牲下解除,
而墨菲方,地球的危機卻尚在,
隨著庫柏被吸進黑洞,
這最大的危機即將化為高潮並和解。

第三幕結局,在無限堆疊的書架三度空間中,
慌張地庫柏先傳達了"stay"留下的訊息給墨菲阻止自己離開,
顯示自己多麼的懊悔,但也無意間完成了第一個迴圈線索,
與機器人塔斯連絡上之後,庫柏才了解到,
必須引導自己出發,才能在此時此刻將黑洞奇點的資訊傳達出去,
墨菲才得以獲救,地球上的人類才得以延續,這是一個必然的歷史迴圈,
而要將這些關鍵都連結起來,卻又沒辦法透過語言解釋,
只能透過庫柏和墨菲彼此的默契,無法解釋的信任與連結,也就是愛,
艾蜜莉亞(安海瑟威)講的--愛能超越次元時空,愛的實際量化。

能不著痕跡的設計出如此合理又沒有破綻的迴圈故事,
而且讓觀眾自然的沉浸在這迴圈迷宮中不自知,
同時感受到人類最溫暖的情感-『愛』
用一個非常不俗,新奇的過程,不可思議的現象,另類的方式
闡述最八股最老套的主題,卻如此感人,
相當的利害,非常的不簡單。

最後庫柏與老年墨菲的結局中,馬修·麥康納演技再次爆發,
這是全片第二個哭點,我看到第三次仍然眼角含淚。

年老的墨菲始終相信父親的承諾,
而讓庫柏深深的自責愧疚的那個闔眼。

而這段稍有遺憾的Happy Ending結局設計,
發現是個有點微妙的設計,
作為一個以"父女團圓"為主軸的電影,
即使次要目標"拯救人類存續"如此偉大,
但讓父女離別近一個世紀,臨終聚首,
加上這樣注定好無法改變的命定命運論,
這樣的結果對觀眾的"情緒上"來說還是太過殘酷。

所以結局在處理"觀眾情緒"上很重要:
1.墨菲方:
庫柏推開房門,看到的是滿滿來陪伴的"家人",
墨菲雖然失去了父親的陪伴,但取而代之的是"未來",
父親給予的未來(手錶資訊)=眾多家人的陪伴,
臨終又得以見到父親最後一面,
道別時家人環繞的幸福,證明她此生已圓滿,沒有遺憾。
2.庫柏方:
待在太空站的庫柏,,就算待在舊家,感覺也不對勁(導演應該有刻意營造),
友人只有機器人塔斯,不同時代與不同世界,滿滿的違和感,
充滿冒險精神尚屬壯年的庫柏,待在穩定的太空站不會是他的歸屬,
已升級為長輩等級的墨菲深知這點,引導他去找尋他的歸屬,
打拼夥伴艾蜜莉亞,
冒險還沒結束,未來還要繼續。
也順手交代了艾蜜莉亞的結局懸念,
留下開放式的Happy Ending可能性。


《星際效應》第一幕,請按中鍵另開視窗放大



《星際效應》第二幕,請按中鍵另開視窗放大



《星際效應》第三幕,請按中鍵另開視窗放大




《星際效應》英雄歷程,請按中鍵另開視窗放大


7.4.18

《戀夏500日》500 Days of Summer 2006,《柯羅索巨獸》Colossal 2016

這篇主要是講2006年的《戀夏500日》500 Days of Summer
當年很喜歡這部電影,多年後再次觀看依然喜歡,
拿來當作編劇架構分析練習。

剛好前陣子也看完2016年的《柯羅索巨獸》Colossa,不喜歡,
但發現兩部其實有類似的架構和主題,我卻不喜歡Colossal,
想先講講我不喜歡Colossal的可能原因。



兩部都是講因為失敗的感情造就的成長,也都存在意有所指的弦外之音。

《柯羅索巨獸》是從女性觀點出發,有點批判男性主導權的性別議題,
但預告片打造成完全的娛樂喜劇片.....
和預期想看的情緒不同,這是不喜歡的原因之一,
這部電影前半段如預告中一樣,看安海瑟薇傻萌的各種笑料,與怪獸的奇異連結,
然而電影後半部,突然變成恐怖驚悚片,既使還有笑料在,那情緒氛圍下也完全笑不出來。
批判議題要包裝成喜劇也不是不行,但都主打喜劇了,突然變驚悚片是哪招!
歡笑背後的省思才是高招吧!
再者,雖然能感受出編導想表達的,但是鋪陳與原因都不夠力,
男女角色各種脫序的行為,要不沒有原因,要不就無法說服觀眾,
電影結局雖然出乎意料,但角色的成長和改變都非常稀薄.....
電影中的角色面向混亂,角色塑造失敗讓我覺得是電影失敗的主因。
可惜了和怪獸做超連結的有趣創意~

《戀夏500日》則從男性觀點出發,講得是純情男孩對愛情觀的改變,
就像很多人失戀後回想熱戀時的種種,都像一個個巴掌狠狠打在臉上一樣,
《戀夏500日》就是把這種情緒直接安插在戀愛過程中呈現給觀眾,
稍微看過原文劇本,這樣的安插似乎是編劇的想法,並非事後亂序剪接,都是有作用的,
而導演也用很鮮明對比的風格和明快節奏加持,打造出這部非常成功的電影~
角色鮮明,橋段用心有趣,原因與過程都簡短有力,幽默風趣,
就算是扮演黑臉的夏天也有非常足夠合理的背景支撐讓人認同,
而且全片沒有太多空乏的橋段,非常緊湊,拳拳到肉。


=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

《戀夏500日》練習分析揣摩編導規劃,有誤還請勿見笑,
這部寫很長 ,依自己判斷分成三幕:

我認為這部電影好看的原因有:
1.經典歌曲串場當彩蛋
2.節奏緊湊的剪接還有音樂剪輯
3.各種影像風格表現方式增加趣味

最關鍵的是將分手和不愉快的困境打散,
安插在快樂浪漫過程的每個環節中,
作用有:
1.不斷打臉Tom天真的諷刺喜劇
2..避免過度持續的負面哀傷感
3.正負極性情緒不斷交接,無冷場
4.打造出Summer的捉摸不定

第一幕 佈局:
我覺得是從開頭到公司同事訂婚宴Tom第一次搭訕Summer後,
安插一段Tom幸福洋溢地向朋友說愛上Summer這段宣告為止。

這次重看,有幾個以前沒發現的地方,
像是片頭Credit,兩人成長錄影帶的交錯剪接中,
最後Summer拿起蒲公英吹向Tom,吹進Tom的畫面,變成夢幻的泡泡破掉,很有趣的安排。
就像Summer與Tom泡泡般的愛戀,如夢似幻,但一抓就破。
順手查了蒲公英的花語:停留不了的愛(can not stop love)
(原文劇本中沒有,應是導演用意)

接著開場序幕就是Tom被甩後,他妹妹Rachel緊急跑去安慰他的這段亂序安插,
我認為將此尾聲場景當作序幕有幾個作用:
1.帶出全部重要角色的位置:兩個無用的死黨,如母親般的妹妹軍師。
2.愛情觀不成熟的男主,難以捉摸的女主,還有男主非常迷戀女主。
3.交代完以上關係與整部電影的大綱,接著就可以玩亂序:打臉男主的諷刺翻轉大戲。


《戀夏500日》第一幕,請按中鍵另開視窗放大


第二幕 抗衡:
從Tom開始自作多情愛上Summer後,一直到分手後Summer訂婚,Tom重新審視關係為止。
這是整部電影的主體,Tom和Summer的戀愛過程,很長很精彩...

從Tom在電梯中被Summer因為史密斯的歌搭訕後,
Tom就拿都愛音樂來當愛上Summer的理由之一,,
但後來過程中在在顯示Summer喜愛的音樂類型和理由都跟Tom完全不同,
意思不是說興趣不同不能當情侶,
而是Tom始終只看到Summer跟他一樣愛音樂,卻不關心Summer的真正喜好,
種種盲目的一廂情願,也被安排當作幕末觀感翻轉理由之一。

二幕末,
Tom看到Summer的訂婚戒,希望完全破滅,
妹妹Rachel說他都只看到好的一面,叫他重新審視這段關係:

第一個關鍵就是電影「畢業生」:
這部電影關鍵的指出兩人價值觀的差異與Tom的狀況外,
電影「畢業生」表面上是擺脫框架追求真愛的年少輕狂,但其實不然,
推薦一篇寫的很棒的電影心得,標題就道出重點,
「畢業生」(The Graduate) - 對未來的徬徨是沒有止盡的
當Summer看到結局中的兩人開始從狂樂轉為迷茫不知所措時,Summer開始狂哭,
誤解「畢業生」意義的Tom完全無法理解,不了解Summer對愛情,對未來的不知所措,
Summer非常沒有安全感,這也是Tom無法給予的。

接著就是上面所提到的:
Tom講著他喜歡的音樂,Summer本來就沒興趣,此時更加不附和了。

此場景就是二幕末,分手前壓垮駱駝的最後一根稻草。

《戀夏500日》第二幕,請按中鍵另開視窗放大


第三幕 結局
稍微看過原文劇本中開頭有提到Tom的打扮,
電影中Tom始終頂著亂亂的瀏海和不適切的服裝,
結局成長後,穿著打扮正式,代表著幼稚與成長。

最後公園長椅中的和解片段:
公園長椅也是全片中最重要的象徵,
象徵了Tom的兩個夢想,建築與Summer,
此場為全片中時間最久的同場景片段,也是最重要的場景,
同時象徵了他兩個夢想的和解,建築與Summer。

《戀夏500日》第三幕,請按中鍵另開視窗放大


最後,試著套上編劇書「作家之路」中的英雄歷程,貌似也是可行的。

《戀夏500日》英雄歷程,請按中鍵另開視窗放大

1.4.18

克拉瑪對克拉瑪(Kramer vs. Kramer 1979)結構剖析

克拉瑪對克拉瑪(Kramer vs. Kramer 1979結構剖析

原諒我把這麼感人的電影切的這麼血淋淋...
若有剖析錯誤還請勿見笑...
圖片放大請用中鍵點擊,另開分頁開啟圖片






































心得: 

1.MindMap真的是好東西啊~
2.老電影的軌跡都還蠻容易找的~情節擺得好明顯~
3.老電影以5、10分鐘為單位做故事轉折推進是怎麼回事,難怪節奏這麼平...
4.劇本和導演拍的差距蠻大的...,好導演就是有加分~如何取捨很重要~
5.只花一個晚上剖析其實還蠻快的...

 下次挑戰解剖戀夏500或是全面啟動還是普羅米修斯...

26.3.18

《蝙蝠俠對超人:正義曙光》Batman v Superman: Dawn of Justice 加長版

重看了「蝙蝠俠對超人:正義曙光」這部電影,而且是加長版,
如同朋友所說,加長版的確比戲院版好看,
雖然沒有翻轉我對電影的評價,倒是讓我看到不少理由來講缺點,

「為了把焦點放在"超人"象徵"耶穌受難"的形式,犧牲雷克斯與蝙蝠俠的角色發展。」
「太多不相關的彩蛋和意義隱喻的橋段塞在很突兀的地方。」
「對峙角色的情緒發展被打亂,支撐薄弱。」
「角色在情感上無法說服觀眾。」

當初看戲院版,一直覺得超人對蝙蝠俠的敵意,理由薄弱而突兀。
加長版中更完整的呈現了雷克斯的陰謀後,
讓超人對蝙蝠俠的敵對心更合理,雖然那也不足以讓超人對上蝙蝠俠,所以才會被刪掉,
但我覺得"加長版"讓觀眾的觀感更順暢和有同感。

而蝙蝠俠和雷克斯在影迷心中都已經有了固定的形象和個性,要翻轉會是件難事,
然而BvS偏偏就硬是要翻轉,應該是因為劇情需要,

先講雷克斯
這角色在舊電影中是陰謀智慧足以對抗超人力量的角色,
是和超人同樣怪物等級的大角色,城府格局和其目的都不俗,令人心生畏懼,
而BvS的雷克斯卻變成一個幼年被父親家暴,只會不斷講雙關語的神經質中二屁孩...
雖然"加長版"的完整陰謀計畫有幫雷克斯稍微加分,
但當他激動的對超人講出自己內心陰影時...仍然是弱爆了...
最後融合了雷克斯基因的薩德將軍怪物象徵了雷克斯的強大,
但只有象徵 沒有支撐,雷克斯依然是弱爆...

蝙蝠俠這角色在BvS裡更加奇怪,不是班艾佛列克的演技問題,
從開場那段憤怒拯救員工的戲就非常突兀,同理不足,
主角和大樓員工等等之間的「情感連結」是零,哪啊?誰啊?
雖然劇情有講......但沒有情感上和意義上的鋪陳,
觀眾對這些角色都還沒有感情,
畢竟只是虛構的電影情節,突然死了也不會同理傷心,
只看到主角很用力的詮釋憤怒這件事。
而整部電影,蝙蝠俠都是這樣的,總有著不明滿腔憤怒的中年大叔...
雖然劇情都有講.......但情感上的連續推進性和動力都很不足,
可能原因也是蝙蝠俠的情感建設層面不足,觀眾無法同理蝙蝠俠的動機有關,
尤其是最後和超人對峙時...
蝙蝠俠處在失去理智的極度憤怒當中,觀眾卻無法同理他的憤怒...
蝙蝠俠聽到自己母親的名字而恢復理性,劇情上觀眾都懂,情緒上卻不懂,
結果就變成了非常突兀而搞笑的情節...

最後薩德將軍怪物的出現也毀了前面所有劇情片的氛圍,瞬間化為兒童片...


然而,
BvS的畫面和氛圍相當成功與用心,那問題是不是出在劇本我就不得而知了...

最後,
我猜有些台灣人喜歡這部電影是因為裡面的政治風向操作陰謀論,
應該有不少政治狂熱分子會把他和台灣的政治陰謀論手段作聯想,
算是讓相信這些陰謀論的觀眾得到相當大的心理支撐和吐怨氣。
當然這只是我自己的猜想,但我覺得雖然裡面的陰謀很精采,
但那也只是推進情節,不是這次BvS的主軸和賣點...
重點應該放在角色衝突上,畢竟是 Batman vs Superman。

附上當年的心得文

24.2.18

2018年第90屆奧斯卡金像獎得獎預測

一年一度的奧斯卡Study,
今年雖然沒有特別突出的神片,
但每一部都很有意思,各有優缺點,水準平均好的一年~

參考金球獎和英國影藝學院電影獎等等各大得獎名單後,
加上自己的心得來預測2018年第90屆奧斯卡的得獎名單,
以下是我比較有把握的13項入圍名單,
得獎者以特別顏色標出~



●最佳影片 Best Picture
「以你的名字呼喚我」(Call Me by Your Name)
「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
「逃出絕命鎮」(Get Out)
「淑女鳥」(Lady Bird)
「霓裳魅影」(Phantom Thread)
「水底情深」(The Shape of Water)
「意外」(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
「郵報:密戰」(The Post)
-------------------------------------------
理由:
奧斯卡這項最大獎非常的麻煩難猜,大環境的風向、操作、政治因素都有影響。
我原本預測「郵報:密戰」會得獎,雖然只入圍兩項,但所有技術面都是水準之上,
精彩的媒體道德、政治陰謀兼女性議題等題目都是奧斯卡最愛,電影也非常的振奮人心,
「郵報:密戰」就是部各個面向都非常均衡而且高度也夠的電影
但考慮到這部電影裡沒有黑人...不是真的沒有黑人,而是沒有種族議題
然而從今年入圍的電影看來,種族題目非常之大,最大獎沒有種族議題是行不通的!
其他部表現夠好又有種族議題的,就是「水底情深」和「意外」這兩部電影了,
再從格局上來看,「水底情深」主軸圍繞在浪漫氛圍之中,
相較之下「意外」的公眾議題格局似乎大些,
所以「意外」較有可能得獎~

不過「水底情深」的經典雋永感是高於「意外」的
「意外」的整體表現有點太過散亂...
這兩部都很有可能得獎~

●最佳導演獎 Best Directing
克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)/「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
喬登皮爾(Jordan Peele)/「逃出絕命鎮」(Get Out)
葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)/「淑女鳥」(Lady Bird)
保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson)/「霓裳魅影」(Phantom Thread)
吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)/「水底情深」(The Shape of Water)
-------------------------------------------
理由:
「水底情深」整部電影的童話氛圍非常濃厚,各方面都營造得很成功,讓人印象深刻!!


●最佳男主角 Best Actor
堤摩西夏拉梅(Timothee Chalamet)/「以你的名字呼喚我」(Call Me by Your Name)
丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis)/「霓裳魅影」(Phantom Thread)
丹尼爾卡盧亞(Daniel Kaluuya)/「逃出絕命鎮」(Get Out)
蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)/「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
丹佐華盛頓(Denzel Washington)/「羅曼律師」(Roman J. Israel, Esq.)
-------------------------------------------
理由:
「最黑暗的時刻」的攝影和男主角是讓我印象最深刻的地方,但其實電影本身的表現平平,
幾乎是蓋瑞歐德曼的演出撐出了整部電影的重量,演員的格局和地位瞬間提高了不少
並非全然因演技取勝,比重也很有關
值得一提的是「以你的名字呼喚我」的堤摩西夏拉梅,表演非常的自然而隨興,令人耳目一新,若無其他整體因素考量,我會猜堤摩西夏拉梅。


●最佳女主角 Best Actress
莎莉霍金斯(Sally Hawkins)/「水底情深」(The Shape of Water)
法蘭西絲麥朵曼(Frances McDormand)/「意外(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
瑪格羅比(Margot Robbie)/「老娘叫譚雅」(I, Tonya)
瑟夏羅南(Saoirse Ronan)/「淑女鳥」(Lady Bird)
梅莉史翠普(Meryl Streep)/「郵報:密戰」(The Post)
-------------------------------------------
理由:
雖然「意外」電影裡,女主角從頭到尾都只是一個憤怒的母親,但法蘭西絲麥朵曼演活了這位母親外在的憤怒與心中矛盾一直存在的自我掙扎,並非真的麻木不仁,也懂得該有的人情世故與憐憫,但始終得不到真相就像她永遠無法原諒自己,細膩的情緒都在法蘭西絲麥朵曼細微的表演當中。


最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
威廉達佛(Willem Dafoe)/「歡迎光臨奇幻城堡」(The Florida Project)
伍迪哈里遜(Woody Harrelson)/「意外」(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
李察詹金斯(Richard Jenkins)/「水底情深」(The Shape of Water)
克里斯多夫普拉瑪(Christopher Plummer)/「金錢世界」(All the Money in the World)
山姆洛克威爾(Sam Rockwell)/「意外」(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
-------------------------------------------
理由:
這獎項金球和英國影藝學院都頒給「意外」的山姆洛克威爾,雖然演出的確非常到位,
但總覺得和這位演員以往的演出沒有太大差異,加上該角色在電影後半段的性格變化演出並不明顯,
該有的內化層次不多,是比較外在的演出。
而「歡迎光臨奇幻城堡」威廉達佛,在電影中的位置非常的重要,那個外剛內柔,嚴厲卻關心十足,電影最後不捨與無奈的內斂演出有如該部電影的畫龍點睛之效。


最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role
瑪麗布萊姬(Mary J. Blige)/「泥沼」(Mudbound)
愛莉森珍妮(Allison Janney)/「老娘叫譚雅」(I, Tonya)
蕾絲莉蔓薇爾(Leslie Manville)/「霓裳魅影」(Phantom Thread)
蘿莉麥卡夫(Laurie Metcalf)/「淑女鳥」(Lady Bird)
奧塔薇亞史班森(Octavia Spencer)/「水底情深」
-------------------------------------------
理由:
電影「老娘叫譚雅」中,那個極具特色又極度憤怒的母親
用偏差的價值觀與手段,卻是她表達關愛女兒的方式讓人印象非常深刻。
雖然內化的戲份不明顯,但也是有層次的演出,並非只有單一面向。


最佳動畫片 Best Animated Feature Film
「寶貝老闆」(The Boss Baby)
「戰火下的小花」(The Breadwinner)
「可可夜總會」(Coco)
「萌牛費迪南」(Ferdinand)
「梵谷:星夜之謎」(Loving Vincent)
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理由:
光技術就贏大了...雖然沒看過其他部,內容上不確定,但應該也是樂勝~


最佳原著劇本 Best Original Screenplay
「愛情昏迷中」(The Big Sick)
「逃出絕命鎮」(Get Out)
「淑女鳥」(Lady Bird)
「水底情深」(The Shape of Water)
「意外」(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
-------------------------------------------
理由:
電影「意外」的角色背景故事與性格不僅清晰鮮明,
彼此間的交錯影響與衝突也非常微妙,故事走向與事件轉折更十分讓人意外。


最佳改編劇本 Best Adapted Screenplay
「以你的名字呼喚我」(Call Me by Your Name)
「大災難家」(The Disaster Artist)
「羅根」(Logan)
「決勝女王」(Molly's Game)
「泥沼」(Mudbound)
-------------------------------------------
理由:
該電影中兩位角色性格的相似與相異,微妙的暗示與衝突,拉扯到相處與分離,
由內在到外的刻畫都相當鮮明與深刻。


最佳藝術指導/最佳美術設計 Best Production Design
「美女與野獸」(Beauty and the Beast)
「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
「水底情深」(The Shape of Water)
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理由:
「水底情深」整部電影濃厚童話氛圍的最大功臣莫過於美術,陳舊卻典雅,華麗而收斂。


最佳攝影 Best Cinematography
羅傑·狄金斯「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
布魯諾·戴邦奈爾/「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
霍伊特·范霍特瑪/「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
蕾切爾·莫里森/「泥沼」(Mudbound)
丹·羅斯特辛/「水底情深」(The Shape of Water)
-------------------------------------------
理由:
「銀翼殺手2049」攝影與打光將電影中所要呈現的遼闊與孤寂拍得非常深沉與內斂,不僅與主題呼應也讓觀眾融入其中,再者,羅傑·狄金斯已入圍奧斯卡14次而未得,也該得了。


最佳剪輯 Best Film Editing
「玩命再劫」(Baby Driver)
「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
「老娘叫譚雅」(I, Tonya)
「水底情深」(The Shape of Water)
「意外」(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
-------------------------------------------
理由:
雖然「玩命再劫」的剪接是最讓觀眾印象深刻的電影,但「玩命再劫」的剪接都是在音樂節奏上的表現,然而這是個電影戲劇類的獎項,我認為在敘事上的優秀剪接才會是奧斯卡比較青睞的,而「敦克爾克大行動」以其特殊的敘事方式,卻沒有讓觀眾感受到任何一絲的不對勁與不順暢,即使沒有察覺其敘事方式也不影響觀影情緒。


最佳視覺效果 Best Visual Effects
「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
「星際異攻隊2」(Guardians of the Galaxy Vol. 2)
「金剛:骷髏島」(Kong: Skull Island)
「STAR WARS:最後的絕地武士」(Star Wars: The Last Jedi)
「猩球崛起:終極決戰」(War For The Planet Of The Apes)
-------------------------------------------
理由:
這是一個技術獎項,畫面特殊效果的重要性會大於美感,畢竟已有另一個美術設計的獎項,若論特殊效果,「猩球崛起:終極決戰」的大量人猿應該是樂勝~不僅僅因為畫面比重與人猿數量,其人猿的擬真與情緒表演完全不會讓觀眾出戲,並不自覺的就站在人猿的立場了~

=========================2018/03/05賽後分析=========================

今年得獎結果出爐,本來希望來個大滿貫的,
結果跟去年一樣,猜錯四項,而且猜錯的項目還都差不多...
但今年多猜了一項美術,所以也算有進步啦...
放一下馬後炮,其實妝髮和服裝也都有猜中,但也不難猜就是了...
賽後檢討一下猜錯的四項獎:

最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
山姆洛克威爾(Sam Rockwell)/「意外」(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
相較於內斂的演技(威廉達佛),突出的表演還是比較能獲得青睞。

最佳視覺效果 Best Visual Effects
「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
由於去年的教訓,特地為了奧斯卡的胃口,猜以技術為導向的猩球崛起,
沒想到今年出乎意料的不是,看來還是需要再揣摩一下奧斯卡的口味。

最佳原著劇本 Best Original Screenplay
「逃出絕命鎮」(Get Out)
這真的是超出乎意料的,就算不是「意外」得,我也會猜「淑女鳥」...
我覺得這真的是非戰之罪了,因為種族的風向問題,「逃出絕命鎮」一定要給一項的。

●最佳影片 Best Picture
「水底情深」(The Shape of Water)
來放個馬後炮,開獎前幾天,看了歷屆的奧斯卡最佳影片得主,
深深覺得「意外」雖然劇情取勝,但散亂又負面也缺少經典雋永感,很難得獎,
本來想翻盤改為「水底情深」,但猶豫之後只有在上方理由加了幾行字...
我只想說和我的心得文一樣的感想,
「水底情深」的愛情部分處理的不好,
理解共容的副核心強過了人魚戀的主軸。
但我誤會了...理解共容其實才是本片主核心(導演得獎時有講)...
所以電影也才因此得獎...

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