14.4.18

《星際效應》(Interstellar)2014 塞翁失馬焉知非福

這部電影我應該看超過三遍了,
雖然大家都聚焦在這部電影的科學理論,
但我卻為這部電影的劇情內容所感動,
每次看到結局都還是會鼻酸含淚。

維基百科寫,
此電影的科學概念收集和研究了很多年,
輾轉經手多人最後才到諾蘭兄弟手中,
是很多科學家和專業人士的成果。

諾蘭兄弟也非常貼心的為觀眾將科學理論簡化到最簡單易懂的程度,
讓觀眾在科普宇宙知識之餘還能享受電影劇情。

這篇不討論科學範疇,
只是想研究如何感動觀眾,
作為自己對劇情安排分析的練習。

從自己的觀影心得去揣摩編導的安排與作用,
猜測情感上、情緒上如何影響觀眾,
很主觀的觀影體驗來分析,
若有謬誤或不同意見,還請不吝指正或討論,謝謝。

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


《星際效應》在主角庫柏向他女兒墨菲解釋她名字時就已破題,
莫非定律,「凡是可能出錯的事必定會出錯」,
庫柏向女兒解釋並非如此,只是凡可能發生之事,就會發生,不一定是指壞事

再回想片頭穿插未來的老人訪談,聊的正是庫柏的世界,是過去,是歷史,
庫柏的現在=歷史,庫柏所經歷的一切是已經寫好已經完成的歷史,
拉高看,觀眾正在觀看的不是進行式,而是過去式,是歷史傳記
接著未來的庫柏(結局)引導現在的庫柏(開頭)在做的就是將這段歷史完成。

再拉高看,非常遙遠的未來,人類已經可以控制重力,進而影響時間,
知道了這段歷史,如同庫柏引導自己般,也有成全這段歷史的責任,不然人類會滅亡。
一場人類滅亡的大危機,勾住了兩個時間螺旋(庫柏引導自己、未來人類引導庫柏)

再回到莫非定律,凡可能發生之事,就會發生。』
這是一個將莫非定律引申為『命定論』的概念構想。
但從結局父女的遺憾來看,的確就是莫非定律的壞事必定發生,
再從另一個角度看來,卻造就了人類的存續以及墨菲的另一面圓滿,
這或許就是編導想傳達的:
壞事發生不全然都是壞事,說不定只是引導出一段美好的開始。

寫到這邊,突然想到2016年威爾史密斯主演的《最美的安排》Collateral Beauty
這部矯情片的主題也在講類似主題,可惜過於刻意和矯情,不過主角結局埋的挺感人~

回到《星際效應》開頭那段,
也就是上面所提到的,庫柏車子爆胎,墨菲生氣的問庫柏為甚麼把她取名為莫非定律,
庫柏才剛解釋完,印度的無人機就從空中飛過,振奮的背景音樂隨之響起,
如果有注意到,那段音樂在庫柏向墨菲解釋莫非定律時就已經開始
庫柏的車爆胎原本是壞事,卻因此而遇到了印度無人機這件從天而降不可思議的好事。
壞事注定發生,是為了要遇上好事。

原本覺得這段場面除了交代三人關係外,
(庫柏寵愛女兒,兒子死腦筋,庫柏和女兒兩人興趣一樣,但女兒較為人性)
但因為無人機在劇情上沒有作用,所以感覺還是有點突兀,原來,
這一小段場面是給觀眾的一個提示,就是這部電影想講的內涵縮影。
塞翁失馬,焉知非福


心智圖本來想做成一個圓圈的Loop關係,但工具不熟不會做,連成這樣反而有點亂...
莫非定律引申構想,請按中鍵另開視窗放大



頗喜歡開場的剪接穿插,透過未來訪談帶出地球沙漠化的末日困境與低迷情緒,
因為本該是絕望的困境,卻由未來的訪談帶出一絲希望,而不是絕望。
因為未來還在。

第一幕佈局大都在介紹地球困境與人類的絕望保守,
庫柏的大兒子-湯姆,喜歡當農夫又不知變通的死腦筋,符合社會期待,
但長大後的湯姆成為墨菲拯救人類的阻力,也成為自己妻小獲救的阻力,
湯姆也許象徵著當時地球上不知變通的人們,絕望而保守,守舊而不知變通。

然後就是庫柏與墨菲父女的相似 ,因而感情最要好,但墨菲更加的感性,
也在第一幕末關鍵的父女別離場面加強印象,以達到結局時爆發張力的效果。

第二幕開始踏上探索之旅,
第一段出師不利的米勒星球失誤判斷,導致了23年的時間差,此段造成第一個悲痛,
而罪魁禍首是極力推薦去米勒星球的道爾,我覺得編導對這角色安排有點微妙,

可能作用是作為指責焦點,但也因為後續劇情發展需要,
必須讓庫柏有原因的和艾蜜莉亞有主要衝突
所以道爾作為艾蜜莉亞的代罪羔羊,代替艾蜜莉亞成為前往米勒星球的主導人,
並在意外發生時死亡,讓觀眾的主要指責情感消失,將艾蜜莉亞除罪化,
再因庫柏的指責讓觀眾對艾蜜莉亞產生同情同理心。

再來就是本片的第一個哭點,當初在電影院看也是紅了眼眶,
這段也是馬修·麥康納展現細膩演技的時刻,
庫柏接收23年來家人的訊息
看著湯姆講著開心的事,庫柏開心的笑卻開始痛哭,內心悲喜交雜,
孩子的第一次戀愛,長大成人,結婚生子,都永遠錯過,無法參與,
逐漸的,湯姆訊息內容轉入悲傷(孫子和外公的去世),
庫柏卻已逐漸接受現實,平靜接受,
情緒突然結束在湯姆道別(音樂停止),
讓庫柏既不捨又迷茫,心想:只有這樣?
突然墨菲出現在畫面上,從沒傳過訊的墨菲第一次傳訊,
因為這天是墨菲的33歲生日,是庫柏承諾要回家的日子
(補上最後一刀,將自責情緒推到最高點,也無限擴大一失足成千古恨)

之後故事帶到地球上墨菲的日常,緩解觀眾情緒,
再隨著故事推進,漸漸帶出一個接一個地謊言,
先是布蘭登教授永遠無法解開的反重力方程式,
接著是曼恩博士的欺騙與背叛,
謊言一個一個揭開,危機一個接一個出現,
緊張情緒逐漸升高。

庫柏方在庫柏的機智與勇敢還有犧牲下解除,
而墨菲方,地球的危機卻尚在,
隨著庫柏被吸進黑洞,
這最大的危機即將化為高潮並和解。

第三幕結局,在無限堆疊的書架三度空間中,
慌張地庫柏先傳達了"stay"留下的訊息給墨菲阻止自己離開,
顯示自己多麼的懊悔,但也無意間完成了第一個迴圈線索,
與機器人塔斯連絡上之後,庫柏才了解到,
必須引導自己出發,才能在此時此刻將黑洞奇點的資訊傳達出去,
墨菲才得以獲救,地球上的人類才得以延續,這是一個必然的歷史迴圈,
而要將這些關鍵都連結起來,卻又沒辦法透過語言解釋,
只能透過庫柏和墨菲彼此的默契,無法解釋的信任與連結,也就是愛,
艾蜜莉亞(安海瑟威)講的--愛能超越次元時空,愛的實際量化。

能不著痕跡的設計出如此合理又沒有破綻的迴圈故事,
而且讓觀眾自然的沉浸在這迴圈迷宮中不自知,
同時感受到人類最溫暖的情感-『愛』
用一個非常不俗,新奇的過程,不可思議的現象,另類的方式
闡述最八股最老套的主題,卻如此感人,
相當的利害,非常的不簡單。

最後庫柏與老年墨菲的結局中,馬修·麥康納演技再次爆發,
這是全片第二個哭點,我看到第三次仍然眼角含淚。

年老的墨菲始終相信父親的承諾,
而讓庫柏深深的自責愧疚的那個闔眼。

而這段稍有遺憾的Happy Ending結局設計,
發現是個有點微妙的設計,
作為一個以"父女團圓"為主軸的電影,
即使次要目標"拯救人類存續"如此偉大,
但讓父女離別近一個世紀,臨終聚首,
加上這樣注定好無法改變的命定命運論,
這樣的結果對觀眾的"情緒上"來說還是太過殘酷。

所以結局在處理"觀眾情緒"上很重要:
1.墨菲方:
庫柏推開房門,看到的是滿滿來陪伴的"家人",
墨菲雖然失去了父親的陪伴,但取而代之的是"未來",
父親給予的未來(手錶資訊)=眾多家人的陪伴,
臨終又得以見到父親最後一面,
道別時家人環繞的幸福,證明她此生已圓滿,沒有遺憾。
2.庫柏方:
待在太空站的庫柏,,就算待在舊家,感覺也不對勁(導演應該有刻意營造),
友人只有機器人塔斯,不同時代與不同世界,滿滿的違和感,
充滿冒險精神尚屬壯年的庫柏,待在穩定的太空站不會是他的歸屬,
已升級為長輩等級的墨菲深知這點,引導他去找尋他的歸屬,
打拼夥伴艾蜜莉亞,
冒險還沒結束,未來還要繼續。
也順手交代了艾蜜莉亞的結局懸念,
留下開放式的Happy Ending可能性。


《星際效應》第一幕,請按中鍵另開視窗放大



《星際效應》第二幕,請按中鍵另開視窗放大



《星際效應》第三幕,請按中鍵另開視窗放大




《星際效應》英雄歷程,請按中鍵另開視窗放大


7.4.18

《戀夏500日》500 Days of Summer 2006,《柯羅索巨獸》Colossal 2016

這篇主要是講2006年的《戀夏500日》500 Days of Summer
當年很喜歡這部電影,多年後再次觀看依然喜歡,
拿來當作編劇架構分析練習。

剛好前陣子也看完2016年的《柯羅索巨獸》Colossa,不喜歡,
但發現兩部其實有類似的架構和主題,我卻不喜歡Colossal,
想先講講我不喜歡Colossal的可能原因。



兩部都是講因為失敗的感情造就的成長,也都存在意有所指的弦外之音。

《柯羅索巨獸》是從女性觀點出發,有點批判男性主導權的性別議題,
但預告片打造成完全的娛樂喜劇片.....
和預期想看的情緒不同,這是不喜歡的原因之一,
這部電影前半段如預告中一樣,看安海瑟薇傻萌的各種笑料,與怪獸的奇異連結,
然而電影後半部,突然變成恐怖驚悚片,既使還有笑料在,那情緒氛圍下也完全笑不出來。
批判議題要包裝成喜劇也不是不行,但都主打喜劇了,突然變驚悚片是哪招!
歡笑背後的省思才是高招吧!
再者,雖然能感受出編導想表達的,但是鋪陳與原因都不夠力,
男女角色各種脫序的行為,要不沒有原因,要不就無法說服觀眾,
電影結局雖然出乎意料,但角色的成長和改變都非常稀薄.....
電影中的角色面向混亂,角色塑造失敗讓我覺得是電影失敗的主因。
可惜了和怪獸做超連結的有趣創意~

《戀夏500日》則從男性觀點出發,講得是純情男孩對愛情觀的改變,
就像很多人失戀後回想熱戀時的種種,都像一個個巴掌狠狠打在臉上一樣,
《戀夏500日》就是把這種情緒直接安插在戀愛過程中呈現給觀眾,
稍微看過原文劇本,這樣的安插似乎是編劇的想法,並非事後亂序剪接,都是有作用的,
而導演也用很鮮明對比的風格和明快節奏加持,打造出這部非常成功的電影~
角色鮮明,橋段用心有趣,原因與過程都簡短有力,幽默風趣,
就算是扮演黑臉的夏天也有非常足夠合理的背景支撐讓人認同,
而且全片沒有太多空乏的橋段,非常緊湊,拳拳到肉。


=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

《戀夏500日》練習分析揣摩編導規劃,有誤還請勿見笑,
這部寫很長 ,依自己判斷分成三幕:

我認為這部電影好看的原因有:
1.經典歌曲串場當彩蛋
2.節奏緊湊的剪接還有音樂剪輯
3.各種影像風格表現方式增加趣味

最關鍵的是將分手和不愉快的困境打散,
安插在快樂浪漫過程的每個環節中,
作用有:
1.不斷打臉Tom天真的諷刺喜劇
2..避免過度持續的負面哀傷感
3.正負極性情緒不斷交接,無冷場
4.打造出Summer的捉摸不定

第一幕 佈局:
我覺得是從開頭到公司同事訂婚宴Tom第一次搭訕Summer後,
安插一段Tom幸福洋溢地向朋友說愛上Summer這段宣告為止。

這次重看,有幾個以前沒發現的地方,
像是片頭Credit,兩人成長錄影帶的交錯剪接中,
最後Summer拿起蒲公英吹向Tom,吹進Tom的畫面,變成夢幻的泡泡破掉,很有趣的安排。
就像Summer與Tom泡泡般的愛戀,如夢似幻,但一抓就破。
順手查了蒲公英的花語:停留不了的愛(can not stop love)
(原文劇本中沒有,應是導演用意)

接著開場序幕就是Tom被甩後,他妹妹Rachel緊急跑去安慰他的這段亂序安插,
我認為將此尾聲場景當作序幕有幾個作用:
1.帶出全部重要角色的位置:兩個無用的死黨,如母親般的妹妹軍師。
2.愛情觀不成熟的男主,難以捉摸的女主,還有男主非常迷戀女主。
3.交代完以上關係與整部電影的大綱,接著就可以玩亂序:打臉男主的諷刺翻轉大戲。


《戀夏500日》第一幕,請按中鍵另開視窗放大


第二幕 抗衡:
從Tom開始自作多情愛上Summer後,一直到分手後Summer訂婚,Tom重新審視關係為止。
這是整部電影的主體,Tom和Summer的戀愛過程,很長很精彩...

從Tom在電梯中被Summer因為史密斯的歌搭訕後,
Tom就拿都愛音樂來當愛上Summer的理由之一,,
但後來過程中在在顯示Summer喜愛的音樂類型和理由都跟Tom完全不同,
意思不是說興趣不同不能當情侶,
而是Tom始終只看到Summer跟他一樣愛音樂,卻不關心Summer的真正喜好,
種種盲目的一廂情願,也被安排當作幕末觀感翻轉理由之一。

二幕末,
Tom看到Summer的訂婚戒,希望完全破滅,
妹妹Rachel說他都只看到好的一面,叫他重新審視這段關係:

第一個關鍵就是電影「畢業生」:
這部電影關鍵的指出兩人價值觀的差異與Tom的狀況外,
電影「畢業生」表面上是擺脫框架追求真愛的年少輕狂,但其實不然,
推薦一篇寫的很棒的電影心得,標題就道出重點,
「畢業生」(The Graduate) - 對未來的徬徨是沒有止盡的
當Summer看到結局中的兩人開始從狂樂轉為迷茫不知所措時,Summer開始狂哭,
誤解「畢業生」意義的Tom完全無法理解,不了解Summer對愛情,對未來的不知所措,
Summer非常沒有安全感,這也是Tom無法給予的。

接著就是上面所提到的:
Tom講著他喜歡的音樂,Summer本來就沒興趣,此時更加不附和了。

此場景就是二幕末,分手前壓垮駱駝的最後一根稻草。

《戀夏500日》第二幕,請按中鍵另開視窗放大


第三幕 結局
稍微看過原文劇本中開頭有提到Tom的打扮,
電影中Tom始終頂著亂亂的瀏海和不適切的服裝,
結局成長後,穿著打扮正式,代表著幼稚與成長。

最後公園長椅中的和解片段:
公園長椅也是全片中最重要的象徵,
象徵了Tom的兩個夢想,建築與Summer,
此場為全片中時間最久的同場景片段,也是最重要的場景,
同時象徵了他兩個夢想的和解,建築與Summer。

《戀夏500日》第三幕,請按中鍵另開視窗放大


最後,試著套上編劇書「作家之路」中的英雄歷程,貌似也是可行的。

《戀夏500日》英雄歷程,請按中鍵另開視窗放大

1.4.18

克拉瑪對克拉瑪(Kramer vs. Kramer 1979)結構剖析

克拉瑪對克拉瑪(Kramer vs. Kramer 1979結構剖析

原諒我把這麼感人的電影切的這麼血淋淋...
若有剖析錯誤還請勿見笑...
圖片放大請用中鍵點擊,另開分頁開啟圖片






































心得: 

1.MindMap真的是好東西啊~
2.老電影的軌跡都還蠻容易找的~情節擺得好明顯~
3.老電影以5、10分鐘為單位做故事轉折推進是怎麼回事,難怪節奏這麼平...
4.劇本和導演拍的差距蠻大的...,好導演就是有加分~如何取捨很重要~
5.只花一個晚上剖析其實還蠻快的...

 下次挑戰解剖戀夏500或是全面啟動還是普羅米修斯...

26.3.18

《蝙蝠俠對超人:正義曙光》Batman v Superman: Dawn of Justice 加長版

重看了「蝙蝠俠對超人:正義曙光」這部電影,而且是加長版,
如同朋友所說,加長版的確比戲院版好看,
雖然沒有翻轉我對電影的評價,倒是讓我看到不少理由來講缺點,

「為了把焦點放在"超人"象徵"耶穌受難"的形式,犧牲雷克斯與蝙蝠俠的角色發展。」
「太多不相關的彩蛋和意義隱喻的橋段塞在很突兀的地方。」
「對峙角色的情緒發展被打亂,支撐薄弱。」
「角色在情感上無法說服觀眾。」

當初看戲院版,一直覺得超人對蝙蝠俠的敵意,理由薄弱而突兀。
加長版中更完整的呈現了雷克斯的陰謀後,
讓超人對蝙蝠俠的敵對心更合理,雖然那也不足以讓超人對上蝙蝠俠,所以才會被刪掉,
但我覺得"加長版"讓觀眾的觀感更順暢和有同感。

而蝙蝠俠和雷克斯在影迷心中都已經有了固定的形象和個性,要翻轉會是件難事,
然而BvS偏偏就硬是要翻轉,應該是因為劇情需要,

先講雷克斯
這角色在舊電影中是陰謀智慧足以對抗超人力量的角色,
是和超人同樣怪物等級的大角色,城府格局和其目的都不俗,令人心生畏懼,
而BvS的雷克斯卻變成一個幼年被父親家暴,只會不斷講雙關語的神經質中二屁孩...
雖然"加長版"的完整陰謀計畫有幫雷克斯稍微加分,
但當他激動的對超人講出自己內心陰影時...仍然是弱爆了...
最後融合了雷克斯基因的薩德將軍怪物象徵了雷克斯的強大,
但只有象徵 沒有支撐,雷克斯依然是弱爆...

蝙蝠俠這角色在BvS裡更加奇怪,不是班艾佛列克的演技問題,
從開場那段憤怒拯救員工的戲就非常突兀,同理不足,
主角和大樓員工等等之間的「情感連結」是零,哪啊?誰啊?
雖然劇情有講......但沒有情感上和意義上的鋪陳,
觀眾對這些角色都還沒有感情,
畢竟只是虛構的電影情節,突然死了也不會同理傷心,
只看到主角很用力的詮釋憤怒這件事。
而整部電影,蝙蝠俠都是這樣的,總有著不明滿腔憤怒的中年大叔...
雖然劇情都有講.......但情感上的連續推進性和動力都很不足,
可能原因也是蝙蝠俠的情感建設層面不足,觀眾無法同理蝙蝠俠的動機有關,
尤其是最後和超人對峙時...
蝙蝠俠處在失去理智的極度憤怒當中,觀眾卻無法同理他的憤怒...
蝙蝠俠聽到自己母親的名字而恢復理性,劇情上觀眾都懂,情緒上卻不懂,
結果就變成了非常突兀而搞笑的情節...

最後薩德將軍怪物的出現也毀了前面所有劇情片的氛圍,瞬間化為兒童片...


然而,
BvS的畫面和氛圍相當成功與用心,那問題是不是出在劇本我就不得而知了...

最後,
我猜有些台灣人喜歡這部電影是因為裡面的政治風向操作陰謀論,
應該有不少政治狂熱分子會把他和台灣的政治陰謀論手段作聯想,
算是讓相信這些陰謀論的觀眾得到相當大的心理支撐和吐怨氣。
當然這只是我自己的猜想,但我覺得雖然裡面的陰謀很精采,
但那也只是推進情節,不是這次BvS的主軸和賣點...
重點應該放在角色衝突上,畢竟是 Batman vs Superman。

附上當年的心得文

24.2.18

2018年第90屆奧斯卡金像獎得獎預測

一年一度的奧斯卡Study,
今年雖然沒有特別突出的神片,
但每一部都很有意思,各有優缺點,水準平均好的一年~

參考金球獎和英國影藝學院電影獎等等各大得獎名單後,
加上自己的心得來預測2018年第90屆奧斯卡的得獎名單,
以下是我比較有把握的13項入圍名單,
得獎者以特別顏色標出~



●最佳影片 Best Picture
「以你的名字呼喚我」(Call Me by Your Name)
「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
「逃出絕命鎮」(Get Out)
「淑女鳥」(Lady Bird)
「霓裳魅影」(Phantom Thread)
「水底情深」(The Shape of Water)
「意外」(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
「郵報:密戰」(The Post)
-------------------------------------------
理由:
奧斯卡這項最大獎非常的麻煩難猜,大環境的風向、操作、政治因素都有影響。
我原本預測「郵報:密戰」會得獎,雖然只入圍兩項,但所有技術面都是水準之上,
精彩的媒體道德、政治陰謀兼女性議題等題目都是奧斯卡最愛,電影也非常的振奮人心,
「郵報:密戰」就是部各個面向都非常均衡而且高度也夠的電影
但考慮到這部電影裡沒有黑人...不是真的沒有黑人,而是沒有種族議題
然而從今年入圍的電影看來,種族題目非常之大,最大獎沒有種族議題是行不通的!
其他部表現夠好又有種族議題的,就是「水底情深」和「意外」這兩部電影了,
再從格局上來看,「水底情深」主軸圍繞在浪漫氛圍之中,
相較之下「意外」的公眾議題格局似乎大些,
所以「意外」較有可能得獎~

不過「水底情深」的經典雋永感是高於「意外」的
「意外」的整體表現有點太過散亂...
這兩部都很有可能得獎~

●最佳導演獎 Best Directing
克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)/「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
喬登皮爾(Jordan Peele)/「逃出絕命鎮」(Get Out)
葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)/「淑女鳥」(Lady Bird)
保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson)/「霓裳魅影」(Phantom Thread)
吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)/「水底情深」(The Shape of Water)
-------------------------------------------
理由:
「水底情深」整部電影的童話氛圍非常濃厚,各方面都營造得很成功,讓人印象深刻!!


●最佳男主角 Best Actor
堤摩西夏拉梅(Timothee Chalamet)/「以你的名字呼喚我」(Call Me by Your Name)
丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis)/「霓裳魅影」(Phantom Thread)
丹尼爾卡盧亞(Daniel Kaluuya)/「逃出絕命鎮」(Get Out)
蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)/「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
丹佐華盛頓(Denzel Washington)/「羅曼律師」(Roman J. Israel, Esq.)
-------------------------------------------
理由:
「最黑暗的時刻」的攝影和男主角是讓我印象最深刻的地方,但其實電影本身的表現平平,
幾乎是蓋瑞歐德曼的演出撐出了整部電影的重量,演員的格局和地位瞬間提高了不少
並非全然因演技取勝,比重也很有關
值得一提的是「以你的名字呼喚我」的堤摩西夏拉梅,表演非常的自然而隨興,令人耳目一新,若無其他整體因素考量,我會猜堤摩西夏拉梅。


●最佳女主角 Best Actress
莎莉霍金斯(Sally Hawkins)/「水底情深」(The Shape of Water)
法蘭西絲麥朵曼(Frances McDormand)/「意外(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
瑪格羅比(Margot Robbie)/「老娘叫譚雅」(I, Tonya)
瑟夏羅南(Saoirse Ronan)/「淑女鳥」(Lady Bird)
梅莉史翠普(Meryl Streep)/「郵報:密戰」(The Post)
-------------------------------------------
理由:
雖然「意外」電影裡,女主角從頭到尾都只是一個憤怒的母親,但法蘭西絲麥朵曼演活了這位母親外在的憤怒與心中矛盾一直存在的自我掙扎,並非真的麻木不仁,也懂得該有的人情世故與憐憫,但始終得不到真相就像她永遠無法原諒自己,細膩的情緒都在法蘭西絲麥朵曼細微的表演當中。


最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
威廉達佛(Willem Dafoe)/「歡迎光臨奇幻城堡」(The Florida Project)
伍迪哈里遜(Woody Harrelson)/「意外」(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
李察詹金斯(Richard Jenkins)/「水底情深」(The Shape of Water)
克里斯多夫普拉瑪(Christopher Plummer)/「金錢世界」(All the Money in the World)
山姆洛克威爾(Sam Rockwell)/「意外」(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
-------------------------------------------
理由:
這獎項金球和英國影藝學院都頒給「意外」的山姆洛克威爾,雖然演出的確非常到位,
但總覺得和這位演員以往的演出沒有太大差異,加上該角色在電影後半段的性格變化演出並不明顯,
該有的內化層次不多,是比較外在的演出。
而「歡迎光臨奇幻城堡」威廉達佛,在電影中的位置非常的重要,那個外剛內柔,嚴厲卻關心十足,電影最後不捨與無奈的內斂演出有如該部電影的畫龍點睛之效。


最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role
瑪麗布萊姬(Mary J. Blige)/「泥沼」(Mudbound)
愛莉森珍妮(Allison Janney)/「老娘叫譚雅」(I, Tonya)
蕾絲莉蔓薇爾(Leslie Manville)/「霓裳魅影」(Phantom Thread)
蘿莉麥卡夫(Laurie Metcalf)/「淑女鳥」(Lady Bird)
奧塔薇亞史班森(Octavia Spencer)/「水底情深」
-------------------------------------------
理由:
電影「老娘叫譚雅」中,那個極具特色又極度憤怒的母親
用偏差的價值觀與手段,卻是她表達關愛女兒的方式讓人印象非常深刻。
雖然內化的戲份不明顯,但也是有層次的演出,並非只有單一面向。


最佳動畫片 Best Animated Feature Film
「寶貝老闆」(The Boss Baby)
「戰火下的小花」(The Breadwinner)
「可可夜總會」(Coco)
「萌牛費迪南」(Ferdinand)
「梵谷:星夜之謎」(Loving Vincent)
-------------------------------------------
理由:
光技術就贏大了...雖然沒看過其他部,內容上不確定,但應該也是樂勝~


最佳原著劇本 Best Original Screenplay
「愛情昏迷中」(The Big Sick)
「逃出絕命鎮」(Get Out)
「淑女鳥」(Lady Bird)
「水底情深」(The Shape of Water)
「意外」(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
-------------------------------------------
理由:
電影「意外」的角色背景故事與性格不僅清晰鮮明,
彼此間的交錯影響與衝突也非常微妙,故事走向與事件轉折更十分讓人意外。


最佳改編劇本 Best Adapted Screenplay
「以你的名字呼喚我」(Call Me by Your Name)
「大災難家」(The Disaster Artist)
「羅根」(Logan)
「決勝女王」(Molly's Game)
「泥沼」(Mudbound)
-------------------------------------------
理由:
該電影中兩位角色性格的相似與相異,微妙的暗示與衝突,拉扯到相處與分離,
由內在到外的刻畫都相當鮮明與深刻。


最佳藝術指導/最佳美術設計 Best Production Design
「美女與野獸」(Beauty and the Beast)
「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
「水底情深」(The Shape of Water)
-------------------------------------------
理由:
「水底情深」整部電影濃厚童話氛圍的最大功臣莫過於美術,陳舊卻典雅,華麗而收斂。


最佳攝影 Best Cinematography
羅傑·狄金斯「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
布魯諾·戴邦奈爾/「最黑暗的時刻」(Darkest Hour)
霍伊特·范霍特瑪/「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
蕾切爾·莫里森/「泥沼」(Mudbound)
丹·羅斯特辛/「水底情深」(The Shape of Water)
-------------------------------------------
理由:
「銀翼殺手2049」攝影與打光將電影中所要呈現的遼闊與孤寂拍得非常深沉與內斂,不僅與主題呼應也讓觀眾融入其中,再者,羅傑·狄金斯已入圍奧斯卡14次而未得,也該得了。


最佳剪輯 Best Film Editing
「玩命再劫」(Baby Driver)
「敦克爾克大行動」(Dunkirk)
「老娘叫譚雅」(I, Tonya)
「水底情深」(The Shape of Water)
「意外」(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
-------------------------------------------
理由:
雖然「玩命再劫」的剪接是最讓觀眾印象深刻的電影,但「玩命再劫」的剪接都是在音樂節奏上的表現,然而這是個電影戲劇類的獎項,我認為在敘事上的優秀剪接才會是奧斯卡比較青睞的,而「敦克爾克大行動」以其特殊的敘事方式,卻沒有讓觀眾感受到任何一絲的不對勁與不順暢,即使沒有察覺其敘事方式也不影響觀影情緒。


最佳視覺效果 Best Visual Effects
「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
「星際異攻隊2」(Guardians of the Galaxy Vol. 2)
「金剛:骷髏島」(Kong: Skull Island)
「STAR WARS:最後的絕地武士」(Star Wars: The Last Jedi)
「猩球崛起:終極決戰」(War For The Planet Of The Apes)
-------------------------------------------
理由:
這是一個技術獎項,畫面特殊效果的重要性會大於美感,畢竟已有另一個美術設計的獎項,若論特殊效果,「猩球崛起:終極決戰」的大量人猿應該是樂勝~不僅僅因為畫面比重與人猿數量,其人猿的擬真與情緒表演完全不會讓觀眾出戲,並不自覺的就站在人猿的立場了~

=========================2018/03/05賽後分析=========================

今年得獎結果出爐,本來希望來個大滿貫的,
結果跟去年一樣,猜錯四項,而且猜錯的項目還都差不多...
但今年多猜了一項美術,所以也算有進步啦...
放一下馬後炮,其實妝髮和服裝也都有猜中,但也不難猜就是了...
賽後檢討一下猜錯的四項獎:

最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
山姆洛克威爾(Sam Rockwell)/「意外」(Three Billboards outside Ebbing, Missouri)
相較於內斂的演技(威廉達佛),突出的表演還是比較能獲得青睞。

最佳視覺效果 Best Visual Effects
「銀翼殺手2049」(Blade Runner 2049)
由於去年的教訓,特地為了奧斯卡的胃口,猜以技術為導向的猩球崛起,
沒想到今年出乎意料的不是,看來還是需要再揣摩一下奧斯卡的口味。

最佳原著劇本 Best Original Screenplay
「逃出絕命鎮」(Get Out)
這真的是超出乎意料的,就算不是「意外」得,我也會猜「淑女鳥」...
我覺得這真的是非戰之罪了,因為種族的風向問題,「逃出絕命鎮」一定要給一項的。

●最佳影片 Best Picture
「水底情深」(The Shape of Water)
來放個馬後炮,開獎前幾天,看了歷屆的奧斯卡最佳影片得主,
深深覺得「意外」雖然劇情取勝,但散亂又負面也缺少經典雋永感,很難得獎,
本來想翻盤改為「水底情深」,但猶豫之後只有在上方理由加了幾行字...
我只想說和我的心得文一樣的感想,
「水底情深」的愛情部分處理的不好,
理解共容的副核心強過了人魚戀的主軸。
但我誤會了...理解共容其實才是本片主核心(導演得獎時有講)...
所以電影也才因此得獎...

9.2.18

水底情深The Shape of Water - 無所不在的愛


如同這位導演之前的作品「羊男的迷宮」一樣,
美術畫面攝影運鏡都非常的美,充滿童話氛圍。



雖然都是浪漫卻殘酷得黑色童話。
但相較「羊」片的殘酷氛圍,「水」片則是如水般的柔情包圍,
要表達的內容也不同,
「羊」片若是因現實而逃進童話,
「水」片就是童話出現在現實中,
同樣是殘酷現實與童話的衝突。

剛看完本片時,除了令人驚豔的美術和攝影還有女主角的演技之外,
其餘部分覺得普普,後來看了其他網友的感想後,劇情上才有所同感。
極富含意。

孤單與對立、理解與包容,蘊含在本片當中,
不過還是覺得愛情的部分處理的不太好,
理解共容的副核心強過了人魚戀的主軸。

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


以我的理解角度對全片作簡短描述:


Elisa是在河邊的水中發現的孤兒,像是來自海世界的人魚公主一樣,
脖子上有三道傷痕而且不能講話,睡覺時總是在沙發椅上像魚般側躺並帶著眼罩沉浸在水世界中
每天早上在裝滿水的浴缸中才能感到全然舒適和自在,

Elisa喜歡電視中的歌舞,對周遭的人事物總是充滿純真的浪漫與靈性。


Elisa的好鄰居Giles是個浪漫的畫家,但同性傾向讓他孤家寡人,
兩個孤單的靈魂因為互相理解,總是彼此照應,

Elisa和好友Zelda在政府機構當清潔女工,
Zelda是個黑人,像是能夠理解彼此的弱勢處境一般,總是幫著Elisa。


而處在美蘇冷戰的緊張時代中,
人們積極追逐未來與現實,少了浪漫純真
電影院無人光顧,相片取代畫作,
也對黑人有著歧視與不友善,
就像美蘇之間互不理解的關係一樣,
人性的光輝與愛消逝在對立的氛圍之中。


新官上任的Strickland,自大且扭曲,
連上完廁所洗手都認為是懦弱的行為,
曲解正向力量(書)的意義讓他更加無畏

從南美洲抓到的人魚被當地土著當作神一般的參拜,
Strickland則認為神應該長的像白人,想解剖人魚研究,
還自詡為擁有神之力的參孫,把意志力用在錯的地方。(電影後段)

Strickland見過Elisa之後,對無法講話的Elisa產生了邪念,
回家和老婆做愛時摀住老婆的嘴來滿足幻想。



Elisa見到人魚之後,
有如相識已久的知己,喜歡吃蛋,喜歡音樂,
一樣無法開口說話,沒有異樣的眼光,了解彼此的孤單,
漸漸地愛上人魚,進而想要救出人魚。


蘇俄的臥底博士見到Elisa和人魚的互動,理解到人魚也有感情
違背蘇俄的命令,幫助Elisa救出人魚,並且給予後續支助。

人魚剛住Giles家中時,因為不理解而誤殺了貓,並傷了Giles,
理解後的人魚和貓打成一片並展現了神力治癒Giles。

每天相處下來,
Elisa愛著人魚,人魚也愛著Elisa,
但人魚無法在陸地生存,始終需要回到海中,


在岸邊,當Elisa正要和人魚道別的時候,
Strickland趕到現場同時槍殺了Elisa和人魚,

人魚奇蹟般地復活並站在Strickland面前,
Strickland才發現人魚真的是神般的存在,但為時已晚,
人魚劃開了Strickland的喉嚨,倒在血泊中,
有能講話的喉嚨卻不拿來溝通,不如不要。


人魚悲傷的抱起Elisa的屍體,
一起沉入水底再也不見蹤影。


The End



恩?電影不是Happy Ending嗎?


最後一段中,人魚在海裡親吻了Elisa,
脖子的傷痕變成了腮而活了過來,
在Giles的旁白中,和人魚過著幸福快樂的日子。


但全片從頭到尾,Elisa的傷疤都在Elisa脖子的右側,
最後水中Elisa變成腮的傷疤是在Elisa的左側
這並不是為了構圖而作畫面鏡射,因為Elisa的大衣左側依然有別針,
或是脖子兩邊都有傷疤?我認為不是,
全片有出現傷痕的橋段都是刻意交代的,
都是強調在右側的特寫鏡頭,結局卻出現在左側,這並非是失誤,
而是導演刻意種下的Bug懸念與開放式結局。

透過Giles的敘述,海中相擁的倆人,
是真實的美麗童話結局,或只是Giles的描繪、Giles的想望?
這份想像就像Elisa的愛,無形的有如大海遍佈心中每個角落,
為結局更添一份淒美!


-----------------------------
有網友討論綠色,
才想到導演的確有這顏色象徵,
但我想到的象徵意義與網友不同。

藍綠色:
客戶對Giles畫作中的果凍說綠色才是未來,
Strickland手中那本正向力量的書籍封面色,
Strickland的新車色,
藍綠冷色系,與浪漫的紅色相反,
應該是強調積極的現實與對立冷漠。

2.2.18

X你的世界末日 The End of the Fxxxing World - 什麼毛病?

這是一部亡命鴛鴦的公路電影戲劇,
而亡命鴛鴦的主角是對互不相識的青少年,
用幽默無厘頭的方式探討青少年問題。



兩位腦洞開很大的無腦中二青春期,
帶著各自的家庭問題和奇葩原因上路,
青春純愛黑色幽默劇。

各種無厘頭的誇張行徑,
不知所措的青少年尷尬,
搭配心聲的黑色幽默,
與劇情互映的浪漫歌曲,
節奏和橋段都非常幽默有趣,笑中帶淚。



用無厘頭的黑色幽默和青澀浪漫 ,
來講青少年問題與家庭之間的關係 ,
但講的絕對不只是青少年,
劇中的大人們也都有著不小的問題,
很多人,不,應該是每個人,
都會帶著未解習題來不及解決就長大了,
然後心中的問題就深深地影響了下一代。


在現實中,或許我也會說出劇中的台詞:
「我才不在乎為甚麼,我只要他們被關起來。」
但這齣劇的確讓人用不同的角度思考青少年問題,
非常喜歡這部英劇,是最近追的劇中最喜歡的一部。

每集只有20分鐘的小影集,很有意思。
二刷加上寫完心得後發現,這部真是超級無敵浪漫的!

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

第一季總共八集,
請容我為每一集補上標題。


1.Problems
兩個問題少年(女),沒有造成社會問題(至少現在還沒有),心理卻有很大的問題。


James
自小沒有情感,透過自殘和殺生想要獲得感受,還有看似討人厭的父親,但其實另有原因。


Alyssa
因父母自小離異,母親改嫁了另一個混蛋,卻只在意做出完美家庭的假象,
忽視不關心Alyssa,也無視繼父對Alyssa的性騷擾。

James想嘗試殺大的目標而剛好Alyssa找上門,
於是James就接受Alyssa的慫恿而逃家了。

2.James
James的封閉程度,既使遇到被人強迫做不願意做的事也不知如何反應,
Alyssa的大喇喇解救了James。

二刷時再看這集,片尾歌的歌詞完全反映了James的心境,
因為失去母親而封閉的感情,遇到Alyssa後開始有了動搖,
鏡頭帶到James父親孤單的背影時也更加心酸。

3.Iˊm sorry
James壓抑感情的狀況漸漸因為Alyssa而解放,
但James對這種情況非常的害怕,因而傷了Alyssa的心。

誤闖強姦殺人犯的房子中,James為了保護Alyssa而殺了屋主,也就是那個強姦殺人犯,
片尾響起Iˊm sorry的歌聲,是跟Alyssa道歉還是跟屋主道歉呢?
話說,屋主的血還溢出成愛心的形狀了呢~(笑)


4.Lost again
James得償所願殺了人,卻發現和他想的完全不同,
殺人在Alyssa和James心中造成很大的陰影,尤其是Alyssa,看到James就想到命案過程,
殺人陰影和James的詭異反應導致Alyssa的離開,
因為Alyssa的離開,
James被殺人的恐懼和寂寞等強烈情緒包圍而重新開啟情感,
這時才明白為什麼父親總是喧鬧個不停,
因為寂寞和寧靜只會讓悲傷更加響亮,
也明白了有Alyssa的陪伴才是James的守護者,
讓他得以遠離寂靜。


5.Separate
分開的Alyssa和James各自經歷了一段小故事作為轉折,不是很重要但也挺有趣,
這集交代了James幼時親眼看到憂鬱症的母親自殺,也是封閉情感的原因,
而James父親的討人厭表現就好像是不知如何安慰James,也不知如何自處的結果,
這集也帶出一對女女戀的刑警,直白的Teri 和 富有同情心的Eunice,
兩人間的關係也很微妙,Eunice喜歡Teri,Teri不喜歡Eunice,卻不小心一夜情,
而兩人反差的個性在偵訊案件的過程就有些小幽默,
比如Eunice很在乎家長的感受,Teri卻完全不知道發生什麼事。

在偵訊Alyssa母親時,表現出繼父的混蛋和母親的唯唯諾諾,
要Alyssa的照片時,壁爐上全都是雙胞胎和父母的照片,Alyssa的照片卻一張都沒有。

經歷了分離,Alyssa和James兩人更發現需要彼此,
James終於對Alyssa敞開心懷,臉上的表情也變多了。



6.Do Something
繼續尋找Alyssa親生父親的公路旅程,
在加油站遇上一樣厭世的Frodo,Alyssa要Frodo做出改變,
沒想到卻是.......

Frodo應該只是單純厭世,沒有其他原因... XD

7.Dad
終於找到Alyssa的親生父親Leslie,
Alyssa原本不安的心情因為Leslie的熱情而煙消雲散,甚至無視他販毒的買賣,
James對Leslie的內心形容「Leslie是個成年人,大部分都是,但他好像少了點什麼。」

然而Leslie的問題不只是販毒,原來他另外還有小孩,
更嚴重的是,一遇到小孩的事就推卸逃避,完全不負責任,
原來Leslie也是個混蛋,就像個沒長大的小孩。

Alyssa和James要幫Leslie輾到的狗做解脫時,
殺過貓狗的James反而變得下不了手,改變了。

刑警Eunice和Teri的追查過程中,Teri抱怨的說道
「我才不在乎為甚麼,我只要他們被關起來。」
Eunice查覺到和Teri的嚴重價值觀落差,晚上就拒絕了Teri的調情邀約。

8.Birthday
James和Alyssa一起走回Leslie的住處,響起第二集時一起越過森林的歌,
一樣的走著、但心情、情感與連繫都已改變,
James對Alyssa的感情變得更為清楚與主動,
像出發前一天與Alyssa肩並肩坐在屋頂聊天一樣,但關係已經不同,
兩小無猜正式形成,兩人決定開Leslie的船再次逃亡。


回找Leslie後,Leslie卻為了賞金而偷偷報警,Alyssa和Leslie起了爭執,
Alyssa說Leslie不想負責就不該生小孩,Leslie則說Alyssa的受害者理論都是藉口,
James則補刀回嗆:「那讓你這麼混帳的藉口是什麼?」,
聽到James幫Alyssa說出內心話後,心中OS:「我真是太愛他了。」
接著Alyssa的逼問之下才知道,她最珍視的生日卡片都是她媽媽寄的,不是Leslie寄的。
(媽媽其實很愛她)

然而警隊趕到,在無處可逃的情況下,
James決定扛起所有責任,演壞人擊倒Alyssa後逃跑,
在退潮的溼地上無盡的奔跑,最後在響亮的槍聲中結束,
而這天,是James 18歲的生日,
長大成人,重生的這天。

=========================================================
雖然聽說要出第二季,也很喜歡這部劇,
但這部在這裡結束實在很美!

最後那槍不一定代表James就會死,
但下一季不管James有沒有死,再演下去就破壞氣氛了。

《星際效應》(Interstellar)2014 塞翁失馬焉知非福

這部電影我應該看超過三遍了, 雖然大家都聚焦在這部電影的科學理論, 但我卻為這部電影的劇情內容所感動, 每次看到結局都還是會鼻酸含淚。 看 維基百科 寫, 此電影的科學概念收集和研究了很多年, 輾轉經手多人最後才到諾蘭兄弟手中, 是很多科學家和專業人士的成果。 ...