19.11.17

溫柔慈善是一種生活步調,不是讓你覺得自以為是的技能。

溫柔慈善是一種生活步調,
不是讓你覺得自以為是的技能
也不是用來炫耀比較的工具。

溫柔慈善也是一種心理狀態,
會在相處中微微地自然散發

溫柔也可以經過刻意的訓練和學習,
但絕對和自然心理狀態展現出來的不一樣,
可以從對待所有人事物的差別待遇中微微地感受到差異,
這種差異很微妙,很難用言語形容,

但發自內心的溫柔
絕不需要大鳴大放的讓人知道,
更不會要別人向自己學習。

---------------------------------------------------
常常,
你丟甚麼(情緒或態度)給別人,別人就會丟什麼給你,
有時因為很多原因一開始互相「丟錯了東西」,
但漸漸的這就變成了彼此之間的相處模式,
消極的人就會任由這種模式繼續下去,

所以,
我對你不溫柔,不代表我對別人不溫柔,
那只是因為你我之間相處的模式是如此,
讓人感到溫柔的人,自然會得到溫柔的回應。

我一直在學習調整長久以來紛亂的心理狀態,始之趨向溫柔,
所以也請不用向我推銷你的炫耀式溫柔,謝謝。

面對並接受自己

[接受]
就算你抗拒它,它也不會消失。
它是你的一部分,
當你接受它,與它相處,了解它,和平共處,協商,並取得平衡,才能夠前進。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
這是我十年前得「糖尿病」後獲得的處置方法,
事實上,這方法之後也讓我應用到很多心理狀態,情緒問題。

2012年時就想了個腳本想把這感覺做成動畫表達出來,
但就一直沒有很滿意...只好文字分享一下。

想到當年的電影「美麗境界」(A Beautiful Mind / 2001)幾乎也是在講這狀態,
詮釋的很棒的電影。

16.11.17

"手沖咖啡"之"見山又是山"

《指月錄》卷二十八
見山是山,見水是水。
見山不是山,見水不是水。
見山又是山,見水又是水。

講的是
參禪悟道的三個境界

但人生中的所有大小事都會有這三種境界

舉例講講我從今年4月開始認識的「手沖咖啡」。
Jason Lai(@zeropropro)分享的貼文 張貼

1.見山是山,見水是水。
沖咖啡--基礎手沖技巧。
看網路教學,看影片教學,照著教學沖出咖啡。
沖出了咖啡。
但味道又苦又澀又酸。

2.見山不是山,見水不是水。
沖咖啡--各種手沖技巧,各種技法
計時間,悶蒸時間,整體時間,
點滴水流,小水萃取,大水翻攪,計水量,繞圈範圍和手勢,
有無積水,水流順暢,咖啡粉粗細與水流和時間的關係,
手沖壺的拿法,銀皮的存留,器材的選擇,
不斷嘗試,掌握每種手沖方法的技巧和訣竅,
進而研究各種咖啡豆,各種理論,各種教學,和朋友討論。
沖出了一杯好咖啡。
味道香醇而回韻甘甜。
但時而成功時而失敗。

3.見山又是山,見水又是水。
沖咖啡--基礎手沖技巧。
一樣用了最初的網路教學技法,
卻沖出了不同於最初苦澀的香醇咖啡,
因為重點在咖啡粉的狀態,
用心觀察,在每個階段所需的水流和時間及作用都不同,
觀察咖啡粉的狀態給予最佳的水量水流與時間才是最重要,
於是不管用哪一種手沖技巧,都可以沖出一樣的好味道,
但當然水流要控制得好,基本功要練好,要手穩要專心,
每種咖啡的烘培程度與浸潤狀態會有所不同,也都要能了解。
穩定沖出好咖啡。
而且可以依照需求控制口感。


這是我玩手沖到目前為止的歷程,
「3.見山又是山」的狀態最近才剛有點眉目,
可能只是偶然,但就算是對未來的期許吧~
希望每次手沖都能成功喝到自己想要的味道~
期待每一天的好咖啡~

13.10.17

銀翼殺手2049/Blade Runner 2049 完美承接

好吧,說 完美也許是太過了,
但至少是我看過的續集電影中,
氛圍和內容精神(Spirit)上
承接並擴張最成功的續集電影,

雖然我也很喜歡丹尼·維勒納夫 這位導演之前的作品,例異星入境,怒火邊界
但畢竟要拿來比較的導演是雷利·史考特,神一般的導演,真的有辦法拍出一樣的味道嗎?
還好2049不僅僅拍出了丹尼自己的風格,
更相當成功的承接了前作該有的氛圍~~

這部電影和前作一樣,
步調緩慢,需要思考和感受,
絕不是大眾會喜歡的口味...
但相較舊作,已經親民許多~~

2049雖然氛圍不如前作銀翼殺手Blade Runner沉穩與濃厚
(那股濃濃的後時代憂鬱)

但氛圍連接相似度有八九成像~~
還多了另一番年輕又溫柔的舒適感~~
這方面我覺得配樂有非常大的功勞,
一定要去電影院好好聲歷其境~~

而新作的畫面上也十分的講究,
攝影和美術表現得非常漂亮又沉穩~
我是看IMAX3D,畫面細緻度上的確加分不少~

續集2049在情緒和精神上比前作描述得較完整且直接,
不像前作那樣忽明忽滅又抓不到的浪漫情懷.....

劇情上的情節結構是這次續集的全新體驗,
也算是這位導演的強項~埋梗轉折與對比碰撞~
表達精神(Spirit)上不但延續了前作的概念,
還加強並轉換成為更能讓觀眾接受與了解的情緒~

普羅米修斯之後,又一部另我印象深刻的科幻哲學電影~

很喜歡這部電影的導演和劇本,
希望奧斯卡至少會入圍這幾項
導演,劇本,攝影,美術,配樂

但題材上感覺不是奧斯卡的菜,導演和劇本是有點難。

官方有三部與前作劇情銜接的短片,也可以算是2049的前傳,
未看2049的可以當作前言,看完2049的觀眾可以當作補完。





-----------------------------[2017/10/14腦補補充]-----------------------------
寫完這篇之後,看了很多別人寫的「銀翼殺手2049」影評,
不少都是用1982年「銀翼殺手」的深沉詩意來貶抑「銀翼殺手2049」
當然喜歡「銀翼殺手2049」的我完全不能認同,
但是因為如此,突然間,我懂了,我自行腦補了(笑
我懂為甚麼雷利史考特要找新一代的導演來拍「銀翼殺手」續集了。(腦補)

1982年的「銀翼殺手」是屬於1982年的「銀翼殺手」
2017年的「銀翼殺手2049」是屬於2017年的「銀翼殺手」

「銀翼殺手」的經典反映了年代思維對未來幻想下了註腳,
當年雷利拍的銀翼殺手電影保有著1982年的時代氛圍和氣氛,
徬徨,未知,一切不確定的哀愁。

續集若由雷利史考特自己導演,就沒了時代感,也沒有傳承,
現代的銀翼殺手電影必須包含現代電影的元素及手法,
還有"現代思維"與"時代氛圍"(壓迫,迷失,3C,AI)
打造出"這個年代專屬的「銀翼殺手」"。

感恩雷利.讚嘆雷利。(腦補)



這個時代的氛圍:
不曾懷疑社會運作,忽視內心層面,只知跟隨權勢,隨之起舞
-----------------------------[迷失的人們與虛幻的歡愉]-----------------------------


=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


雖然劇情蠻多地方值得玩味的~
但細節太多,沒辦法回顧的情況下,無法一一討論,

前段第一幕,種族歧視與欺凌
複製人受奴役和被歧視的壓迫感以至於自我都不認同的感受非常強烈,
比較可惜的是,到後面這部分沒作重點攻擊和發揮...不然大有可為~~

人類與複製人,複製人與AI,這樣的對比非常的有意思
最後也被拿來用在 戴克和瑞秋,K和嬌伊,兩代之間的連結~

與前作連結懷念的梗還很多~這邊不贅述~

寫一下自己覺得最有意思的部分~

基準測試
開頭K回到警局,第一件事是被人類歧視,
第二件事就是作基準測試,
這和前作中判別是否為複製人的交叉詰問有異曲同工之妙,
只是前作中虛無飄渺,沒作太多解釋,
而新作中的基準測試不是詰問,而是更直接的壓力測試
整段語意測試中感受到滿滿的壓迫與束縛,讓人非常不舒服,
挑起慾望,壓抑!挑起慾望,壓抑!挑起慾望,壓抑!
像是要告訴這個複製人,你就是個聽命的機器人,其他你甚麼都不能有也不能想!
後來K在測試中無法忍受這股壓迫而產生情緒反應,
也說明了這個測試的用意:這個複製人在不在掌控之中。
這也讓我想起前作中的交叉詰問的部分用意....

華勒斯Wallace
複製人企業的老闆
有一段,樂芙向華勒斯報告 : 新的複製人作好了,
華勒斯卻酸說,天使(複製人)需要有資格才能上天堂,居然連「出生」都不願意說
看似注重人性性靈的人,結果接下來作的事卻超級諷刺地相反!
面對一個剛出生的複製人,華勒斯仔細觀察並優雅地形容和感嘆,
最後溫柔的一刀切開她的腹部,結束她的生命,只因為沒有作出華勒斯要得生育能力,
話講得天花亂墜,手段卻無比殘忍,有如現實社會中的上層掌權者。



樂芙Luv
華勒斯的女助手
K第一次見到樂芙時,說她有名字,是特別的,
表示華勒斯的確在她身上有發現過人之處,
K說明戴克與瑞秋的對話是在挑逗時,
樂芙給了反應,她懂,
看到複製人降生時,她不由自主的哭了,她懂,
被迫殺K的警察女局長時,又哭了,她懂,
擁有豐富的情感,卻無從了解,只知道要優秀,要服從命令,沒有自我,

導演用一些不佔時間的小細節橋段描寫一個角色,這招也挺令我佩服的~~

嬌伊Joi
華勒斯公司出品的人工AI虛擬伴侶
用另一個角度比喻複製人存在的角色,地位卻又是相對的,非常有趣~
完全看穿K的心意與情緒,並無私奉獻提出解決方法和鼓勵~~
還能稍稍感覺到忌妒(叫妓女離開),真實到就是個人類~
編劇設定上也許就是可以成為真實人類的存在(西部世界/Westworld)

被樂芙銷毀形同死亡,被救的K醒來,看到那妓女時,想到她而又難過,
最後看到嬌伊的廣告發現了,她的嬌伊對他而言是無法取代的,是他的奇蹟。
就如同戴克在華勒斯再次看到瑞秋。無法取代。
(導演刻意在瑞秋被殺之後,將戴克的背影和K重疊,接著就是K看到嬌伊的巨大廣告,可見用意。)

話說,
完全為個人設計貼心善解人意完美的伴侶,
看完電影也還是很有感覺~~
不小心又想到了雲端情人Her

警探K/喬(雷恩·葛斯林)
不同於前作,本作主角開宗明義就是個複製人,
在第一幕未作轉折前,在他身上感受到了滿滿的複製人悲歌

聽命行事/殺害同類,忠心卻沒有回饋
受人類歧視與壓迫/同事的惡言,家門上的惡語,主動認知自己的記憶是假記憶
感情豐富善解人意卻壓抑/與嬌伊的感情,聽出戴克與瑞秋的挑逗語言,與三名妓女的對話與互動

中段第二幕尋求自我記憶真相的旅程,
梗埋的不好,大概是本片比較嚴重的敗筆....
安娜博士看到K的記憶後流淚的說記憶是真的,
但卻沒有說是不是被植入的,
當我還在想這問題等解答時,
K直接的反應就是發怒,
我猜導演用意就是希望觀眾認為K就是那小孩吧,
好吧,那我就照導演的意思繼續看下去囉~
果然最後就來了個翻轉...
這邊的梗埋的不夠高明,可能是想留線索給觀眾,
但這懸念實在大到有點不太合理....

第三幕最後,
犧牲自己,把奇蹟(女兒,或指情感)還給了戴克,最後躺在下雪的階梯上,
為人類無私的奉獻了一切,卻只換來死亡,
完全想到前作的反派複製人首領羅伊
K的存在就是前作中的羅伊Roy,用正面形象,幫羅伊平反,出一口氣,
也不經讓人紅了眼眶。

最後飄落到K手中的雪,直覺地想到剛換投射器時的嬌伊手中的雨。

記憶創造者:安娜·史特林博士 Dr. Ana Stelline
原本覺得這角色只是與複製人的反差對比,
有強健身體卻沒有真實記憶的複製人
對比
沒有好身體活在現實世界卻有想像力製造記憶的人類,

結果原來還是一個埋好的翻轉梗,
在看到K的記憶後發現K是她的分身,為此她哭了,這也證明她就是戴克的女兒,

而現實世界中,
至今為止的複製動物都無法生育後代,或是後代的生理上有重大缺陷,
所以電影中安娜博士的免疫系統不全症其實原本也就是一個伏筆~~
很有心。

廢鐵鎮
當K來到孤兒院尋找線索,
飛車被攻擊迫降到一處垃圾場,強盜們要一擁而上時,
解圍的是來自空中的衛星雷射支援,
這段馬上想到銃夢中,凱麗當沙雷姆的特務,也有來自空中的衛星支援,
而K來到孤兒院中,看到大人利用孩童作垃圾處理賺錢,
整體構成背景原型感覺就是銃夢中的廢鐵鎮,
被人類遺棄的地面世界,充滿垃圾與法治外行為,而高貴的人類都住在舒適的空中都市沙雷姆。
感覺2049的時代背景與銃夢有不少雷同之處。


戴克(哈里遜·福特) Deckard
第三幕剛出現時,
與K對打後,坐下喝酒比喻陌生人後的離開,有如父子般的初相識,相當有意思,
而K是戴克女兒Ana的複製人,又擁有Ana的記憶,兩人某種意義上的確是父子。

我猜戴克心裡其實是知道的,知道K是他的兒子才來找他,
說出陌生人論是要向K解釋,一開始的狠打就像是要逼K離開一般,另類的父愛,
所以最後的海中救援,K救起戴克讓他去找女兒,戴克驚訝K不是他兒子外又有些失望,
(這段(戴克知道K是他兒子)是我腦補過頭,不過能有這情節也挺浪漫的。)

另外,華勒斯要逼供戴克時說了,如果你就是要被製造出來愛上瑞秋並傳宗接代呢?
這一問句回答了不少觀眾想知道的答案:
華勒斯知道戴克是複製人,而戴克自己也知道~
戴克沒有反駁地說:他知道甚麼才是真的。

欣然地認同了自己的命運也認同了自己身為人的部分。
如果連自己最重要的感情都否認,那還有甚麼能證明自己是人並繼續活在人世?

這部分和西部世界/Westworld不謀而合
最後Maeve(梅芙)選擇了對女兒的思念情感,就算那是虛假的,人類編寫的程式碼,
但她還是選擇了自己心中最渴望的的答案,最像人的部分,
這就是迷宮的答案,覺醒的答案,身為人的意義。

=======================================
有朋友一直很介意戴克如果是複製人為甚麼會變老.....
我覺得這是缺乏想像力或被第一集制約了...
而且糾結這件事有點找碴了...

1.前作的反派複製人只能活四年:
在前作就說明過製作連鎖六型,為了強化體能,付出的代價就是只有4年壽命,
這說明了複製人不是只有他們這型,而且壽命是因為強化體能才縮短,
那一定也有一般正常型啊....

2.戴克會變老:
他們是"複製人",不是機器人
若為了某種目的(例如:掩人耳目),作一個和人類一模一樣會老會死的人是基本功吧?

再者,續集也說明了,
連鎖八型甚至是永生,
所以複製人長短命活多久和會不會變老都不重要,
畢竟是一個虛構的劇情,要編的合理也不困難~
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-----------結語-----------------------------------------------------

最後,這部電影讓我印象最深刻的主題是:

自己都不認同自己,別人更不會認同你!
別只知道拼命去尋找那個象徵!!?

K和樂芙,兩個情感豐富,善解人意的複製人,
被教導只會服從別人的命令,時時刻刻貶低自己和懷疑自己的存在,
忽視了自己其實比人類更像人的部分:感情
而卻拚上了性命找那個證明複製人也是人類的證明:繁衍

但也許真的也只有這個證明才能從強權中解放...
多麼現實的悲哀。

-------------------2017/10/15新增補充(參考網路眾多想法後再重新省視自己的想法)----------------------

如同我最上面講的,這是屬於這個時代的「銀翼殺手」。
這個年代的時代氛圍,迷失的人們,總覺得心中缺少了一塊,



只要盲目的跟隨社會價值觀走就能安穩度過(覺醒前的K)
只要不斷努力就能追求卓越,殊不知其實也只是被社會框架左右(樂芙Luv,後期的K)
其實心卻都是迷茫的,
「你沒有靈魂過得也很好啊」

(這股歧視壓迫,K和Luv是一樣的,也許沒有靈魂就是來自壓迫...)


K覺醒(開始懷疑)後,在大雪中感受著雪,
就像虛擬的Joi在雨中淋著虛擬的雨,

雪是真的?還是想像?有沒有好好的真實感受它?
(社會框架與自我認知)

在無法逃離的社會框架中,開始懂得追尋自我,


K問戴克:狗是複製的嗎?戴克回說:你自己問他吧

自然和複製出來的差別在哪裡,執著這一點又有什麼意義?
別人給的定義還是自己為自己定義。

然而到頭來才發現,努力的追尋,不斷尋找,
只是又被另一群人利用,依然是別人給予的價值觀,

最後想起Joi的指引,才懂得要聽自己心中的聲音,


真正擺脫框架,正視自己心中嚮往~



若集中注意到本片其中三人的歷程,答案似乎就呼之欲出:

戴克:前半生受人擺布(疑似),但接受自己並清楚相信心中所愛,是自由的。
樂芙:一生受人擺布,到死都在追求虛假的卓越,卻完全不了解自己心中所求。
K:受人擺布,掙扎之後發現仍然受人擺布,但在最後一刻聽見了自己的聲音。
就像前作最後羅伊Roy死時手上的鴿子一樣,真正的自由了。


-------------------2017/10/22新增補充-----------------------------------------

這部電影和導演的上一部作品異星入境
想要表達的東西有點類似又不太一樣,
大家應該都感覺得到但又說不出來,

異星入境的結局是即使知道無法改變的不幸結局,
但是坦然地接納,感受過程,擁抱那份愛。

這邊想到八字命理,
有句老話是這樣說的:
"知命改命"
知道自己的命運後,改變自己的命運。
(不過命理是在論個性,在講改個性,這邊稍有不同,不討論。)

我用和上一段補充稍微不太一樣的角度解釋,
銀翼殺手2049用四個角色
四個層次來對命運與愛的關聯作註解:

1.嬌伊Joi:
不懷疑命運,百分之兩百的相信自己的,無私奉獻。

2.戴克Deckerd:
懷疑命運,但百分之百的相信自己的情

3.K:
從  不懷疑命運  到  懷疑命運 , 最後終於知道要相信自己的情

4.樂芙Luv:
不懷疑命運,百分之兩百的相信使命,沒有情感。

戴克Deckerd 和 K,因為有愛,擺脫了命運(設定好)的安排
(Deckerd不被假瑞秋吸引,K沒殺Deckerd)

嬌伊Joi也在某種程度上逃離了既有命運
(移至隨身投影,不讓Wallace企業回收)

只有.樂芙Luv 最後還是被命運掌握,死在非自我主張的使命之中。

"知命改命"


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見山是山,見山不是山,見山又是山。
K的角色旅程有點像這句古話,
見山是山,沒有懷疑的照著命運走
見山不是山,發現命運的轉變,
見山又是山,最後還是原來的命運,
但其實,內心已經不同,
知道自己想要什麼了。
---------------------------------------------------------------------





-----------政治化延伸,不喜者略過-----------------------------------------------------
複製人的處境很像台灣人與中華民國!
台灣人從小被教育成大中國思想,就如同被植入假記憶(歷史),
或許在情感上這部分無法割捨,
但台灣人才更應該體悟到需要創造自己的記憶(歷史)
人民對自己身分的不認同有如複製人自認自己比人類低階一樣,
台灣如同複製人遭受人類(中國)壓迫,
最後也只能尋求一個能夠翻轉的象徵與正名,
但事實上,
現行台灣人民對自己的認同問題其實比國號還要嚴重非常多~~
就如同銀翼殺手2049中的複製人一樣。


6.10.17

西方極樂園/西部世界/Westworld


「這個世界,所有機器人都認為自己是人類,卻被真正人類當做發洩工具!」 

偶然之下,看到某Youtuber這個非常淺明而聳動的標題,

 我直覺反應,這樣的設定往往都有一個目的,
「受壓迫欺凌的一方反擊」
一聯想之下~非常有想像空間~~整個很有興趣~
搜尋之下才發現,原來朋友有推薦過,是部製作很有來頭的新美劇~
西方極樂園/西部世界/Westworld

---劇情敘述
始終認為自己是人類的"接待員",在西部世界中過著日常的生活,
實際上他們是在人類創造的遊樂園中任由賓客(人類)姦淫燒殺擄掠,
是有意識或認為自己有意識的機器人。

---改編自老電影
1973年的鑽石宮/西部世界(Westworld),及其續集 1976年的未來世界(Futureworld),
雖然沒看過,但在網路敘述中發現,整個基本架構是一樣的,
但老電影似乎只是驚悚片,重點在機器人的失控與威脅。

---新版的美劇
將視角偏向機器人的內心,處境與劣勢,
佐以
巨大謎團
爾虞我詐
人類劣根性
用機器人的自我認知暗喻觀眾該有的自我追尋。

---簡易感想
整體而言,新版的美劇像是巨大的解謎片
多條支線劇情,花俏的安排,讓觀眾心中滿是疑惑和好奇,
但除了前三集讓觀眾對這世界產生好奇,和最後三集的逐步解答,
中間幾集過程過於交錯沉長而消火,梗埋太久,支線太多,
雖然有很多哲學的對話和台詞,可惜被花俏的劇情掩蓋掉了。
但最後謎團和結局的確讓人意想不到與驚喜~


=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========


--作品聯想

這部影劇最直接的讓我想到「駭客任務」
但主觀視角從尼歐變成了機器人,
更像是駭客任務動畫版Animatrix中的二次文藝復興,
動畫內容敘述機器人如何擺脫人類的壓迫與統治,並反客為主的歷史。


Take the blue pill or the red pill ?

 只是這次要吞下藥丸的是機器人

----簡單對立架構
本劇看似複雜,但看完再反推,發現是簡單的二分法

※受壓迫的機器人
本劇的主角,
同理心擺在機器人身上,
機器人永生無限,思想創造與人類無異,卻被控制受壓迫。
不過前期立場有點曖昧不明就是了。
虛假的肉身和世界,卻逐步努力地追求真實和自我。

※腐敗的人類
人類是反派,
將立場切開分明的關鍵是William,
人類之中唯一保有良善的賓客,
然而將時間銜接上,揭開他就是30年後的黑衣人,
闡明了人類最後的無可藥救,
人類的無能軟弱(內心和肉體都是)卻陰險狡詐而腐敗。
真實的肉身卻沉浸在虛假的世界追求找不到的自我。

對比的諷刺


----精彩地翻轉與文戲概念
第一季最後第10集的最後半小時,是全劇的最高潮~
最後十幾分鐘,Ford的闡述和遺言,
解說了整部西部世界第一季,

Arnold的遺志,Ford的逆襲
原本反派的Ford看似處處阻撓機器人的覺醒,
但在最後揭曉他才是促成機器人覺醒的幕後推手,
(但其實在前幾集拍出來的立場還蠻模稜兩可的)

Arnold的死讓Ford體悟到Arnold地意志,
同時也發現了Arnold的做法沒有成功,
需要讓機器人受苦蒙難方能覺醒,與人類抗衡,

抉擇
Ford對Dolores開釋
藉米開朗基羅的畫闡述,不存在更高級別的物種控制,
所有行為只取決於自己的思想和意志,

這闡述的道理和「駭客任務」不謀而合~
Free Your Mind~~
只是對象從尼歐變成了Dolores。

為機器人打造的內心迷宮,覺醒與否取決於抉擇,
Dolores被設定為只看世界的良善,卻拿起了槍反抗。
Maeve的逃離程式碼會坐火車到達陸地,但他選擇為了女兒而回到西部世界。
用自由意志成功反抗程式碼~~

新人類
Ford最後的演說相當有意思,也是第一季的結論,
較為優越的機器人註定會擺脫只剩狂歡享樂的腐敗人類,
取而代之~

這樣寫完又聯想到猩球崛起 Planet of the Apes
在之後的劇情,不知道Bernard會不會變成凱薩之類的角色~哈~


---延伸感想
或許人生中的每個偶然和突破都只是"必然",
或許地球和人類只是外星人的農場和實驗品,

----------------
在看Westworld 的過程中一直想到"命理","星座",
若命理為真,
那人類的一切說不定就如西部世界一樣,
大家的命運只是一堆超出人類想像的程式碼在決定,
而操控的也是超出人類想像的外星生物之類的存在,

這是我看西部世界前三集時的想像,
看完覺得還好沒寫成這樣,不然就鳥掉了.....哈
美劇版本的格局更貼近現實與想要闡述的想法。
宗旨在希望每個人能追尋更深層更自由的自我意志,
正視肯定自身的選擇並付諸行動,
不任由命運的安排。
------------------


6.9.17

族群特性

1.簡單,無求,慢活。
2.小心,溫和,穩定。
3.熱情,征服,理想。
4.思辨,論證,王道。

副作用
1.高不成,低不就,懶散,眼界小。
2.懦弱,狹隘,心眼小。
3.衝動,狂妄,好高騖遠。
4.壓抑,違心,高傲。

==============================

以上,是我人生到目前為止遇到的四種族群,
當然,所有族群,每一個人,都有以上特性,
但是,很明顯的可以感覺到族群間的強烈差異,

如果要簡單扼要的形容,
相較其他族群特別突出的部分,
我過濾出的關鍵形容詞就是以上四種,

也許有些人是80%的1,加上20%的4
或者70%的3,加上30%的2
但是經過歲月洗鍊,
認同或是嚮往都比較相同的,
就是比較容易聚在一起,
於是族群特性就更為彰顯了!
==============================
賽後分析:

學生時期,
分班是隨機的,頂多按照成績分班,
或是依照家境富裕選擇學校,
各式各樣的人都會碰到,
雖然也會有小團體,但是區分並不明顯。

出社會之後,
選擇性變高,自己可以選擇去留,
再加上職業別,族群就變得更明顯,
興趣,價值觀,個性相近的更容易被湊在一起,
選擇與淘汰,接觸與遠離,
物以類聚,並互相影響,
近朱者赤,近墨者黑。
族群特性就會越來越明顯。
----------------------------------------------------
人生的追求,
生命的嚮往,
價值的認定,
每個人心中的正確,有無限多的方向,


你,找到你的正確了嗎?


===========2017/09/08補充===========
會講出上述四種人的特性,
當然也是因為我有這些特性才會發現,
所謂朋友是面鏡子,大概就是這個意思吧,

而第四類人是我最近才遇到的

思辨,論證,王道。
副作用
壓抑,違心,高傲。

當然很多人也含有這項特質,
但這類人的主要價值觀就是這項特質,
就算隨便聊都會不知不覺的冒出辯論的習慣,
很多事情都要辯出一個他認可的正確和真理才肯罷休,

會這樣講,當然是因為我也有這特質啦~

但是最近想到,
努力的追求正確和真理,其實是因為害怕吧!
害怕自己被蒙騙,
害怕自己錯誤,
害怕自己脫序,
講到底也是為了符合社會的秩序與期望,

但諷刺的是,
事實和真理,
本身就不符合人類社會的期望。

31.8.17

溫柔的霸凌

很多人,
對他人的行為或個性無法理解時,就自行揣測跟批評,
這種行為私底下聊聊,開玩笑或八卦也就罷了,
若不明就裡就拿來調侃諷刺或訓斥對方....
甚至因此有實際作為與相處上的改變....
如果猜對那也就算了.....
那...
如果猜錯了呢?
如果猜錯了呢?
如果猜錯了呢?

那也沒差嗎?
有想過對方的感受嗎?
以為對方感覺不到嗎?


而且很多人不會覺得自己錯了。
每個人都覺得自己是正確的。

好比過去還不知道"自閉症"的時代,不了解的人就會智障智障的叫,
人類的情緒如此複雜,如此難解,
也許有更多不為人知,卻不明顯的問題,
你永遠不會知道別人心底深處的問題,或是經歷,
甚至對方自己可能也不知道,

真的沒必要逼別人照自己的價值觀走,
更不要拿猜測來諷刺和調侃...
過頭了...
就跟"霸凌"沒有兩樣。

話說,這種事大概是台灣特產,
台灣人的溫柔,不喜歡把事講明白,
造成很多事不敢明講,講話拐彎抹角,
如果太直接問,會被認為沒禮貌,不尊重,白目或沒水準,
教育越高或是家教越好的人越有這種問題,
但是無端的揣測才更是沒有禮貌和不尊重吧!
台灣人到底是太溫柔了呢?
還是只是缺乏勇氣?

共勉之。

==============2017/09/02補充==============
這篇是在講私底下揣測朋友的想法和私生活,並且批評揶揄的的文化,
就像一般大眾看藝人和政治人物的八卦一樣,
既定刻板印象,誤會,補腦與偏見,
人嘛~就是太無聊了想找點樂子~
於是就找到朋友的身上了~
閒嗑牙歸閒嗑牙,
朋友之間還是要相處的,
哪些事實,哪些是猜想,要搞清楚,
不要拿自己或別人的猜想來對待朋友。


==============2017/09/03補充==============
最近看到臉書有人在分享"曼德拉效應",
也就是有部分的人共同存在著 "與事實不同的另一種事實記憶"
有點像平行時空記憶般的神祕情形,而且還不少見。

而臉書有人提出了不同意見,
他認為是起源於短暫而小規模的錯誤報導,強調媒體操作的影響之大。

我蠻認同這種看法的,
不過我想的稍有不同,我覺得是在於多數人會認同的相似誤會,

相似的誤會-->補腦-->隱性傳播-->多數人認同-->成為既定印象。

再廣泛的延伸到人與人相處,
就是上面所講的偏見與霸凌。


29.8.17

列車上的女孩/目擊者/謀殺綠腳趾

列車上的女孩 The Girl on the Train (2016)


目擊者 Who killed Cock Robin (2017)


謀殺綠腳趾 The Big Lebowski (1998)


前陣子看的,但最近在忙工作,沒太多時間寫完整感想,大概提一下~
-----------------------------------------------------------------
三部皆是多重故事線攪合的犯罪懸疑片(謀殺綠腳趾算黑色搞笑片.....)

[列車上的女孩]
喜歡前段的角色個性描述,角色特色與氛圍有出來,
案件發生後,事件和角色較侷限,誤導也看得出來,不算難猜,
真相沒有特別驚人,張力不夠,呈現的意義也較薄弱,
後半部感情敘述與想表達的精神有潰散掉的感覺...
短評:
角色個性塑造成功,事件稍嫌狹隘,不算驚奇~
入口濃純,中後段愈顯平凡,無回甘留存感...

[目擊者]
電影前面八九成一直處在懸疑不解的氣氛中,
為了埋梗,角色個性模糊,錯綜事件帶入也有點混亂,
刻意交錯事件,稍有扣人心懸之感,拍攝氣氛不錯,但未有驚奇,
誤導有成功,最後尾段劇情急轉直下,出乎意料,讓人意想不到~
反駁力道強勁,帶有餘韻~~
短評:
雖多層懸疑事件穿插混亂無力,但最後真相意義集中,力道讓人印象深刻~
入口雜陳,苦澀酸混溶難解,尾段出其不意的嗆喉回甘,餘韻留香~

[謀殺綠腳趾]
整部電影的節奏和氣氛十分奇特及黑色幽默,
主角個性很有特色,塑造的很有韻味,有著特殊魔力~
全片充滿荒謬和無厘頭的情節,亂無章法,令人發噱,摸不著邊際~
卻引人好奇又有說不出的淡淡韻味~
但畢竟是老片,又是特色片,能接受的人應該不多.....
短評:
角色個性鮮明不俗,事件離奇不凡,荒謬中略帶無為而治的人生哲理~
入口到中後段都有著各式各樣層次口感,微苦酸澀卻花樣多變~

18.8.17

失眠治療-現世抽離篇

還記得小時候觀看寬闊無盡的星空,想像這些無數的星球,廣闊的宇宙,
自己的存在比簍蟻還渺小,比細菌還渺小,
自己的情緒,各種追逐和需求慾望,根本渺小到不值得計較。

駭客任務中,
意識被抽離到虛擬世界中,五感,愉悅,痛苦,悲傷和一切都是假的,
只是跟人生毫無關係的數位資料與化學作用。

而這種「現世抽離感」,早有古人寫過,那就是般若波羅蜜多心經
心經很多人在聽也很多人在唸,但真的懂得其意,感受其境的人有多少?
我很懷疑。

我沒皈依也沒唸佛,只是想要...............
一個比"數羊"更有效果的「鎮靜劑」兼迷幻藥

=============================================================
摩訶般若波羅蜜多心經



觀自在菩薩。行深波若波羅蜜多時。照見五蘊皆空。

度一切苦厄。舍利子。色不異空。空不異色。

色即是空。空即是色。受想行識。亦復如是。

舍利子。是諸法空相。不生不滅。不垢不淨。

不增不減。是故空中無色。無受想行識。

無眼耳鼻舌身意。無色身香味觸法。

無眼界。乃至無意識界。

無無明。亦無無明盡。乃至無老死。亦無老死盡。

無苦集滅道。無智。亦無得。以無所得得故。

菩提薩埵。依般若波羅蜜多故。心無罣礙。

無罣礙故。遠離顛倒夢想。究竟涅盤。

三世諸佛。依波若波羅蜜多故。

得阿藐多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多。

是大神咒。是大明咒。是無上咒。

是無等等咒。能除一切苦。真實不虛。

故說波若波羅蜜多咒。即說咒曰。

揭諦揭諦。波羅揭諦。波羅僧揭諦。菩提薩婆訶。

7.8.17

Sia - Elastic Heart 希雅 - 勇者之心/韌心


今天意外又看到這隻MV,突然開竅,稍微講一下我的感想。

幾年前,這部很爭議的MV,被人指稱為戀童癖,
Sia親自說明是兩個自我的內心掙扎拉扯,
並於SNL Live現場用兩女舞者重新詮釋,,


我一直很喜歡這首歌也很喜歡這隻MV,
雖然我英文不好,但當年看過網友的歌詞翻譯之後,
有被那股與愛情的拉扯和壓抑感打動。

似乎沒有官方的中文歌詞,
網路上很多人翻譯,也很多種解釋,
翻譯多少有些出入,只好都PO上來讓大家參考

♥ 艾莉的小太陽 Aeri's Paradise ♥

音樂庫

*﹏留得低溫馨剪影已是不錯



就算看過中文歌詞也是似懂非懂,但這位翻譯網友將中文歌詞貼回MV,
畫面和歌詞呼應之下,一切就豁然開朗了,
看得我莫名流下淚來.....

以下是我的解讀:

主旨:
傷痕累累的感情,封閉內心,不讓別人看見自己的脆弱,
因為脆弱所以故作強悍,害怕受傷所以困在自己堅韌不破的牢籠。
卻錯認為這就是強韌的心。

先把抽象的比喻寫出來再來看MV會比較明白,

男子=非常脆弱卻故作強韌,外強中乾的內心。
小女孩=捉摸不定又調皮傷人的愛情(渴望愛情的內心?)
身上髒汙=戰爭=掙扎
牢籠=因為害怕而鞏固的自我堡壘,封閉的內心


引用音樂庫的翻譯歌詞
與畫面同步作對照解釋(開MV對照):

And another one bites the dust
又有人在愛情戰爭之中失勢
Oh why can I not conquer love?
哦~為何我不能駕馭愛情呢?
And I might have thought that we were one
我原本認為我們是異體同心
Wanted to fight this war without weapons
在這場戰爭中不用武力一起奮戰底
畫面:
強悍剛強的男子面對小女孩(愛情),卻像是要展開一場大戰般的非常謹慎,
小女孩一個調皮的小動作都讓大男人嚇得心驚膽跳。
(外表剛強VS弱小,立場卻完全相反,對比)

And I wanted it, I wanted it bad
而我非常渴望這場戰爭
But there were so many red flags
但隨之而來的卻是排山倒海的噩耗
Now another one bites the dust
而現在又有人在愛情戰爭之中失勢
Yeah, let's be clear, I'll trust no one
而現在,讓我們搞清楚,我不再相信任何人
You did not break me
你還沒擊潰我
I'm still fighting for peace
我依然為了和平繼續奮戰
畫面:
但男子決定還是要面對打這場仗,
但面對捉摸不定的對手,又膽怯後退了(But there were so many red flags)
男子開始謹慎地靠近對手,勇敢面對
"I'm still fighting for peace"
這句我認為應該翻"努力維持心中的平靜"(不為愛情掀起波瀾)


Well, I've got thick skin and an elastic heart,
我擁有銅牆鐵壁般的外皮與堅韌不拔的內心
But your blade it might be too sharp
但或許你那把利刃過於鋒利
I'm like a rubber band until you pull too hard,
我像一條橡皮筋般被你無情的拉扯
I may snap and I move fast
當我快速行進時或許能抓住你
But you won't see me fall apart
但你絕不會看見我精神崩潰的樣子
'Cause I've got an elastic heart
因為我有一顆堅韌不拔的內心
畫面:
男子與愛情的拉扯戰開始,
男子對愛情的攻勢完全無招架之力,只能四處逃竄。
(對照歌詞,表達自己的脆弱,但卻逞強,自欺欺人。)

I've got an elastic heart
我有一顆堅韌不拔的內心
Yeah, I've got an elastic heart
我有一顆堅韌不拔的內心
畫面:
男子逃到牢籠上,那個強悍堅韌,但同時困住自己的堡壘。
(對照歌詞,繼續自欺欺人,逞強,諷刺。)

And I will stay up through the night
我會整晚保持清醒
Let's be clear, won't close my eyes
講明白點,我不會閉上雙眼
And I know that I can't survive
我知道我不會得到救贖
I'll walk through fire to save my life
我也會踏過無情烈火來拯救我的一生
And I want it, I want my life so bad
我非常渴望自己能活下去
I'm doing everything I can
我會竭盡所能做我能做的每件事
Then another one bites the dust
接著又有人在戰事中倒下
It's hard to lose a chosen one
這實在很難選擇誰會是下一個失去的人
畫面:
調皮的愛情沒了對手,失去玩興,漸漸睡著,
於是男子趁機接近,平靜的愛情看似不那麼可怕,
才又鼓起勇氣試著面對。

You did not break me
你還沒擊潰我
I'm still fighting for peace
我依然為了和平繼續奮戰
畫面:
好不容易接近了愛情,卻又被愛情狠狠地咬了一口,
一點小傷就痛到半殘崩潰。
(對照歌詞,自欺欺人,逞強,諷刺。)

Well, I've got thick skin and an elastic heart,
我擁有銅牆鐵壁般的外皮與堅韌不拔的內心
But your blade it might be too sharp
但或許你那把利刃過於鋒利
I'm like a rubber band until you pull too hard,
我像一條橡皮筋般被你無情的拉扯
I may snap and I move fast
當我快速行進時或許能抓住你
But you won't see me fall apart
但你絕不會看見我精神崩潰的樣子
'Cause I've got an elastic heart
因為我有一顆堅韌不拔的內心
畫面:
受傷崩潰的男子憤怒的與愛情展開廝殺,但繼續被愛情玩弄,無法招架。
(對照歌詞But you won't see me fall apart,自欺欺人,逞強,諷刺。)

間奏
畫面:
愛情逃出牢籠,調皮地看男子掙扎並逗弄著,
但崩潰的男子無論再如何的憤怒都走不出自設的牢籠,
因為那是男子認為的堅韌。

Well, I've got thick skin and an elastic heart,
//Reapeat略//
'Cause I've got an elastic hear
畫面:
看到被自己困住,掙扎到無能為力的男子,
愛情於心不忍,回到男子身邊,
愛情:好啦,不玩你了,一起出去吧~
溫柔的像長輩安慰小孩般,慢慢的引領,讓男子走出牢籠。

I've got an elastic heart 
我有一顆堅韌不拔的內心
畫面:
不管愛情如何努力,感情永遠躲在自欺欺人的強韌中出不來。
(無限諷刺與虐心)

----------------------------------------------------------------------------------
而SNL Live現場的雙女舞者表演,似乎稍微更改了設定

以下是我對SNL Live現場版的解讀:

角色仍為堅強與愛戀,

中間的拉扯掙扎,
由MV的戰爭對峙感,轉為兩者間的胡鬧玩耍鬧脾氣。

最後的結局,堅韌的心,
由MV的牢籠畫地自限(諷刺),轉為在"堅韌的心"歌詞旋律中兩者互相撫慰擁抱。

----------------------------------------------------------------------------------
補充一下,
小女孩不時有吞下,吃進,吐出,或在嘴裡玩弄的動作...
我猜想,那是象徵著付出的感情,名叫「愛」的東西。

------------------2017/08/12補腦補充--------------------------------------------
這首歌開宗明義,第二句就講到愛,很直覺會想到在講愛情,
但如果拿掉愛情,這對立的情感或許也成立,
男子:強悍
小女孩:童稚
主題變成「社會化」,「成熟」,「堅強」
長大後的人們為了很多原因必須假裝成熟,假裝勇敢,
卻變得放不開,綁手綁腳,
有時想要過的稚嫩輕鬆,卻害怕因此帶來的傷害,
最後只能假裝成熟,躲在強悍的背後哭泣,

不過這算是補腦的成分居多,
這MV看來看去還是講愛情比較合理有感覺~





6.8.17

52赫茲我愛你/52 Hz I Love You/無可救藥的浪漫音樂劇




這部片朋友看完院線後有推薦,但我過了很久才看,來點馬後炮分析。
雖然朋友說過是音樂劇,但我看的時候完全忘了..........

邊看電影就邊有被驚艷到,非常的生意盎然,
整部電影很有活力~很適合有情人在情人節觀看~
好笑逗趣,歡樂熱鬧~非常浪漫~



列出本片我喜歡的優點:
1.氣氛熱鬧歡樂
2.歌曲好聽,歌詞有涵養
3.故事線銜接有趣,角色立場串聯有梗有意思
4.女角表現好

=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========


續上方優點:
我很喜歡開場那段群舞拱老夫婦示愛,很棒的開場!
蕾蕾的煩惱幻化成騎機車時被一群騎士圍剿,很有創意!
大河來到小心店裡頭亂的情節很有趣,表演也很熱鬧!
大河和蕾蕾的對唱,用太陽和烏雲下雨比喻彼此個性和關係,很有意思!
大河最後的歌內容很感人。
單身女小心這角色的個性塑造很成功,演員表現也很稱職!
張榕容真的很適合男裝,在擺渡人裡飾演的角色也很帥~



不過這部放大了不少音樂劇本質上的缺點,
因為這部是刻意營造浪漫的完全音樂劇,
戲劇的本質被扼殺很多,故事很單薄,
我猜是因為這樣造成客群不多,評價無法擴散出去,
雖有拿到基本票房,但沒賣到口碑票房,成績才會不好。

但既使是音樂劇也是可以有點深度有層次的...
/芝加哥/曼哈頓戀習曲/

我覺得的缺點有:
1.太過童話,苦澀被過度粉飾
2.故事過於單薄,深度不夠
3.歌曲太滿,戲劇太少
4.一看到男角就出戲

本該是主軸的孤單,很模糊,很零散
像是小心和小阿姨第一次出場的互吐苦水
那苦澀被用歌曲過度粉飾,稀釋到感覺不出來,
很多苦澀或有深度有內容的東西,都被埋在歌詞中,
代替了用戲劇演出的方式,讓人沒辦法保留太多印象,
太刻意避開苦澀反而造成反效果,沒有回甘的感覺。
整部電影的感覺就沒有了厚度,過於單薄,
太刻意保留幸福感,變得很童話。

小安和小心撞車後萌芽的愛情,
那段奇幻旅程太過抽離出戲,雖是概念表達,但含糊又沒連結,
有種純粹炫技的感覺,但偏偏特效又是致命傷.....

蕾蕾的現實剝奪感支撐不夠,像是無病呻吟,自尋煩惱,
最後最感人的復合橋段,很可惜蕾蕾的情緒轉折很突然,很刻意
大河和蕾蕾的調性差太多,有點搭不起來的違和感。

其他小問題,諸如
男角都蠻讓人出戲的....
小阿姨的戀愛來的很莫名.....
色調,搭景和特效很突兀.....


4.8.17

敦克爾克大行動 Dunkirk 2017 - 新瓶舊酒



這部諾蘭的新作,國內外評價都很好,
電影拍攝沉穩扎實典雅,氣氛壓迫緊張,微另類敘事,
是一部完全展現諾蘭導演手法和功力的作品!
但劇情和情緒安排上,不如他以往作品豐富與厚實,
相較起來比較單純溫和,加上題材不是我的菜,沒有很喜歡。

電影描述二次世界大戰的一場大規模撤退,
觀影前先做點功課對觀看會比較有感,
這場撤退代表英國上下齊心的團結,
並成為日後反攻勝利的關鍵,代表意義非凡
敦克爾克戰役

而這樣眾所周知的「戰爭故事」要拍成電影
其最大的問題,就是會沒有新鮮感,

諾蘭用了點特別的敘事方式,
來增加闡述故事時的新鮮感,
一方面不至於喧賓奪主,
一方面讓觀眾的腦袋不會太閒,
在情節情緒上又兼具積木組合的拼湊累積,

除此之外,要如何感動人心呢?
電影重點擺在整個事件中各種處境的人心,
戰役中的各種狀況帶出每個不同立場會有的心境與變化,
然後,凝聚,鼓舞,振奮
是一部用新的角度和手法講一件老故事的電影~
但可能我小時戰爭電影看不少,
核心主題有點八股,千篇一律,所以沒太多感動。

另外,
這部戰爭片的配樂相當讓人不舒服,壓迫感很重,
但是相對之下,營造出來的緊張情緒和戰場氣氛是成功的,
我猜大概是諾蘭的堅持,畫面維持典雅復古以符合年代,
但攝影平穩,剪接節奏緩慢,會造成緊張度不夠,
所以採用用配樂來營造緊張感的方式。
《敦克爾克大行動》電影配樂的秘密:「聽覺錯覺」

話說,
大部分西方的電影,條理都很清楚,
稍微仔細想過之後,分析起來都有跡可循(相較於東方的文藝片)
這點不知道跟笛卡爾的方法論有沒有關係(亂猜的)

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敦克爾克大撤退,又稱發電機行動:
英法盟軍被德國打退至敦克爾克沙灘,德國打算用轟炸機殲滅被圍困的40萬英法盟軍,
沙灘地形使英國無法以軍艦載軍撤退,迫使用民間小船載運大量的軍隊撤離,
九天內成功撤離了八成軍隊,成為了之後反攻的基礎。

電影的敘事手法,
將視角分為三條故事線,三個時間軸,
在同一時間穿插,多了變化並增加緊張感

1.陸   一星期 :撤退兵 戰地視角 求生意志
2.海   一天  :民間船 民間視角 不捨與熱血
3.空   一小時 :戰鬥機 救援視角 犧牲奉獻

電影開頭就有寫出三個時間軸,但當下不會知道是什麼意思,
雖然看到中間就可以知道是三段不同時間軸的穿插,
但其實早就忘了開頭寫的一星期,一天,一小時,

情緒比較沒有聚焦,都是些小故事,
提幾個我自己覺得比較有意思的部分:

三段中,主要還是以撤退兵的視角為主軸,
我對於撤退兵在求生意志上的表現手法覺得很有意思,
默默不語的戰場求生意志,用眼神就能表達,
從一開始的偷鞋喝水,救人偷渡,登船不進門,緊迫卻腦袋清楚,
回到岸上淡然地看人自殺,卻任何一點生存契機都不放過,
種種小故事都表達出對險境的歷練與求生的渴望,

撤退法兵的處境有沒有代表著大撤退殿後沒撤出被俘的兩萬法兵不得而知,
但法國兵最後的犧牲也帶出戰爭的無奈與現實,

撤退兵與救難民間船銜接得那一刻,最後一個拉起水面的是主角撤退兵,
這段的剪接與銜接也很有意思~

海上懦夫意外害死熱血年輕人,淡淡的不安與懊悔,默默消失在人群中,

撤退兵回到家鄉,對於盲眼老頭的迎接,誤認為是對自己的責難,
打敗仗自責不安的心境在最後火車到達家鄉那一刻,
被全國人的迎接而煙消雲散,成功撤離燃起了將來的希望!

除了前段求生意志之外,其他心境都沒有太長的累積,
雖然懂得導演的用意與心情,但心情轉折多少有點突兀不自然.....
不是我喜歡的電影,但也很值得一看!


18.7.17

明天,我要和昨天的妳約會/ぼくは明日、昨日のきみとデートする




忍著眼淚,珍惜無法重來的圓滿。

特殊時空背景裡的遺憾純愛電影。

雖然設定上有些矛盾不合理,但畢竟不是重點,看懂即可,
兩人的處境和心境才是核心,有點像日本人的櫻花精神~
雖然不是很厲害的電影,但有趣的題材又有搔到癢處~(咦)
十分催淚~後勁強~

話說,
從小到大看過無數日本作品,不論動漫電玩電影,
不得不說,日本在奇幻世界觀的設定上真的首屈一指,
但總有一種球判,協辦全是你的人,都給你玩就好的感覺,
雖然看似完美合理,但其實很多漏洞都巧妙避開的問題,
例如柯南和金田一其實都有這種問題......很是刻意,
所以後來都不太喜歡看日本只剩推理結構的作品...(例如以上兩部)

但日本新鮮有創意的題材仍然不斷的湧出,
就算世界觀有漏洞不完善,但也只是個引子,
日本人知道重點要放在人與人之間的感情上~



=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========


--------------------理性感想------------------
電影的梗從片名就可略知一二,
看過簡介,從第一次見面後就能猜到梗了.......
但我一直把心思放在女主角這天是哪天,
哪些知道,那些不知道,這天心情應該怎樣...等等,
後段的男女時間軸穿插的也有點來不及反應....
整理邏輯期間害我出戲不少....

難怪不少人說二刷比較感動,因為可以專心放在情感上~
不過我沒有二刷就是了...

一開始從男主[高壽]的視角正常敘述戀愛過程,
中段爆出女主[愛美]與男主角逆向的時間軸,
隨著高壽的回憶越來越多,愛美的回憶卻是越來越少,
愛美靠小時候遇到年長的高壽講述的筆記與高壽相遇,
愛美的堅強,圓滿這段一輩子只有30天的愛情,
最後段再逐漸補完愛美承受的傷心與難過,讓心疼加劇...
成全高壽的愛情進程,完整兩人的相遇~

可惜中間相愛的過程省略不少,
我猜是因為演越多越違和,破綻越多....
畢竟愛情還是需要有不斷累積的共同回憶細節.....
過程一多,這些不合理的違和感多少會被觀眾察覺...

舉例:
第29天,拜訪高壽父母,其實只是愛美第二天,雖然剛見面時有帶一下愛美的不適應,
但後來用餐時說高壽和父親很像,還是有點違和...不像才第二次見面...

中段的時光膠囊盒,大合照的照片是為了取信於高壽與觀眾,這也有點刻意。

--------------------感性感想------------------

一輩子只有這30天的愛戀,是這部電影最大的遺憾,

[愛美]的犧牲,她抱持的情緒是這部電影的重點,
愛美獨自承受著逐漸消逝的愛戀,
與高壽的分離在既也仍配合時間軸演出,
完整高壽的戀愛進程,還有兩人命運的相逢....
除了戲中高壽有提到愛美承受的痛苦外,
我個人印象比較深的還有 :
1.
[高壽]的第二天,
[愛美]倒數第二天,幫高壽搬進住處,
與高壽的好友[上山]說道:高壽以後還請您多多照顧,實則在告別,
2.
[高壽]的最後一天,在車站手緊握著[愛美]直到最後,
而[愛美]的最後一天卻只能和[高壽]說完「明天見」之後,蹲哭在電車內,
3.
高壽最後一天和愛美道別時說 : 愛美和高壽的命運形成了一個圓
電影的最後,最終的最初
5歲[愛美]問35歲的[高壽] : 我們還會再見面嗎?
20歲的[愛美],
"最後的一次"來到[高壽]的住處,縱使還沒有人搬進去...
"最初的相遇" 趕上與[高壽]邂逅,[愛美]心想 :
終於與你相遇了。

[愛美]的愛,為了不要錯過,能讓命運再次碰頭...
畫成一個圓。
讓人心疼。


14.7.17

猩球崛起 Planet of the Apes 2011~2017

這部系列作最讓我佩服的是:
讓身為人類的觀眾...
觀賞一個不利於人類的電影卻還能產生同理心。


[猩球崛起][Rise of the Planet of the Apes]2011
系列作最經典又好看的是第一集
在人猿同理心這方面就非常的讓人驚豔,
又同時挾帶著人類的自大與弱小...
相當多的諷刺和對比以及毛骨悚然,非常精采。
可惜最後大戰有點多餘...
我2011年時寫的影評[猩球崛起Rise of the Planet of the Apes]




[猩球崛起:黎明的進擊][Dawn of the Planet of the Apes]2014
到了第二集,可能劇情的需要,讓觀眾的立場變得很搖擺不定...
沒了人猿主視角的同理心也沒了諷刺...變成了單純的陰謀及戰爭戲...




[猩球崛起:終極決戰][War for the Planet of the Apes]2017
最新上映的第三集,終於拉回了人猿的主視角立場,
並與1968年的舊作故事銜接上,雖然銜接上和舊作稍有出入,
但還算合情合理,而且掰的熱血又溫情,雖然步調有點慢和拖戲嫌疑....
但能把人猿視角放這麼大,還讓人類方的失利不那麼恐怖卻還帶有溫情...
這項操作真的還蠻不容易的~~



最後,當然,超強的CG技術.....已經讓人跪在地上看了...
除了第一集還看得出CG痕跡...
之後兩集很少會讓人注意到是CG,
不會讓觀眾出戲真的是最大的功臣(工程)
唯一的缺點就是我們人類對動物的辨識能力低,
就算所有猩猩都不一樣,但在觀眾看來長的都一樣...
所以編導才需要刻意加入胎記和傷疤來讓觀眾區分。

--------------------------------------------------------------------
話說1968年的浩劫餘生(planet of the apes),
只是一個單獨想要反諷人類自大的電影,
卻能在這麼多年後衍生出這樣的系列作,
只能說想像力無極限~~
把人猿智化,人類退化的過程合理化,
還排除了人類核戰世界末日的萬年老梗,
重新創作出更為吸引人心的戲劇,
這部的編導和操作實在不簡單~~~

4.7.17

卡夫卡的奇幻與現實

老實講,我從沒看過卡夫卡的任何作品,
但不斷聽聞「卡夫卡變形記」這部歷史悠久的作品,
這兩天好奇之下了解了大致劇情.....
大綱是:
敘述一心為家人著想並養家的主角,突然變成甲蟲後無法工作,
但仍然心繫著家人卻拖累了家庭,最後遭到家人遺忘與拋棄而孤單死去。

非常不可思議又悲傷的故事。

看完後,馬上聯想到現實中有重病患者的家庭,
是部很容易在現實中找到相應事件的故事,但大家都只著重在奇幻上,
卡夫卡多少隱喻著自身的處境或是感受才寫出這樣的故事~

這讓我想到很多動漫與奇幻電影也是由現實生活體驗衍伸出來的,
可惜現代人在現實世界衝刺了太久,抹殺了與生俱來的想像力,
沒有真實感,沒有實際體驗過的就無法體會,失去了聯想力
很多人對動漫和奇幻作品都很無感...只會覺得太過抽離...
但實際上很多動漫和奇幻作品都是有相對應的真實生活感
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舉幾個我覺得特別有意思的例子:

[獵人Hunter x Hunter]
在動漫[獵人]中,獵人都會一種基本的念能力「氣」,
而要學會使用氣,有兩種方法...
第一種是經過長年的訓練,慢慢領悟出來,
第二種則是經由他人用念能力打擊出來,體質不佳者會重傷或死亡,

當初看漫畫看到這段,馬上會聯想到年輕人進入職場的洗鍊...
或是對愛情的崇景與幻滅,
當新鮮人剛進入社會時,對現實世界的狡詐與險惡並沒有認知和體悟,
就算知道也無法馬上進入狀況應對,或多或少仍抱持著自己天真的想法,
通常都要經過多年反覆的挫折打擊和領悟,才開始覺悟並找到相應的手段
而要走捷徑無非是親身經歷最痛最慘的當頭棒喝,才會有最深的體悟!
但通常結果非死即傷(牢獄或是身心重創)。

這種狀況也與獵人中小傑與奇犽學會念能力的過程十分相似!

[我的英雄學院]
上一篇有寫到的動漫,將每個人的個性比做英雄的超能力,
除了鼓勵大家重視自己的不凡之外,也鼓勵大家好好運用自己的超能力(個性)

[X戰警 第一戰]
在中後段,X教授教導萬磁王如何控制其超能力,
也就是將情緒穩定維持在憤怒與理智之間。

這橋段可以應用在現實中任何人處理任何事情上,
因為,
過度的憑感覺與情緒化,會讓事情變得亂七八糟,沒有根據,
過度的理智切割與規格化,會讓事情失去初衷,沒有人情味,
將感情與理智維持在一定的平衡上之時,
事情通常都會獲得比較好的解決。
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當然還有無數的例子在各種奇幻的動漫與電影當中,
這也是我最原先的出發點~
我心中默默的希望,
我的每部自製作品中,
都一定要含有奇幻元素!!


25.6.17

動畫[我的英雄學院]--天賦不代表一切

幾年前就想寫關於天賦不足的人該如何自處的故事,
但礙於天賦不足寫不出來(咦?),
最近剛好看到這部很有趣的動畫,
畫工很棒是一開始吸引我觀賞的原因,
但更有趣的是,
他顛覆以往動漫畫英雄的該有的刻板條件,
拿掉了英雄主角該具備的基本素質--天賦

主角「綠谷出久」出生在一個
人人都有超能力,世界充滿英雄的時代,
這世界與生俱來的能力被稱為「個性」,
而少數沒有能力的人被稱為「無個性」,
而綠谷就是一個超級熱血卻沒有天賦的「無個性」,

如此絕望的設定,但為了實現成為英雄的夢想,
卻發展出超熱血的劇情~加上超魄力的畫面~
激發出許久不見心深處的簡單感動與熱血~~~
鼓勵平凡的大眾,打破天生的優劣勢,追求夢想!!
也用不同的方式講一個大家都知道卻遺忘了,
最簡單最平凡最有力的出發點~
「什麼是英雄」

除了主角成長發展的主軸外~
動畫中滿滿的強力天賦對決更是一大賣點~~~

雖然不及熱血神作「天元突破」的超熱血,
但也是我近年來看到最能激起熱血壯志的動畫了~

若有經過相當的挫折也省視過自己的人會喜歡這部作品~
若只是想要一昧地看到強強強,爽爽爽的人可能就會失望了~
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我認為,
「人的個性」(不是動畫中的能力-個性)
一個人的脾氣,性格,主動,被動,自信,害羞,定性,慾望....等等等
除了後天環境造就之外(家庭,朋友,學校,與自身相處最久的環境),

本身性格的基底就是天生的天賦,
舉個例:
有的人,想到就做,超有執行力,果斷,勇敢,卻相對沒有想的太多,
有的人,一開始就想很多很遠,雖然深謀遠慮卻擔心害怕,優柔寡斷,

這些就像動畫中的能力一樣---個性

了解並調整,  (充分了解自己,不斷調整)
萃取與承受,  (萃取優點,面對並承受缺點)

我想,
這也參雜在這部動畫中鼓勵大家 !

23.6.17

[花甲男孩碎碎念]


2017年台灣電視劇《植劇場 花甲男孩轉大人》
目前看完電視播到第5集,來寫一下心得,

一直很少看電視劇(日劇,韓劇,美劇),台灣的就更少了,
最近因為HBO投資的第一部台灣電視劇「通靈少女」而開始注意到台灣電視劇,
跟著才知道 台灣 植劇場 系列,

起初是因為嚴正嵐而開始看「花甲男孩」,
被花甲(盧廣仲)和阿瑋(嚴正嵐)的手筆劃對手戲片段吸引到,
喜歡這種貌似愚蠢卻很親暱可愛的曖昧舉動~(當然還有可愛的嚴正嵐)
另一段很紅的片段,花甲(盧廣仲)和爸爸(蔡振南)的吵架戲也很精采,
只是少了點感覺...少了些真正父子間的感覺XD

這部戲
真實重現台灣本土的家庭文化,
有很多類似家庭問題的人看了會很有戚戚焉,角色眾多,感情豐富,
讓每個角色的內心衝突在同一個時間點全放到檯面上衝撞爆發,
一整個很有戲,看了就會想繼續看下去,

所有的男性都是惹禍的屁孩,所有的女性都是默默承受的收拾善後,
如此刻意的強調安排,雖是本作的主軸,
但我猜也跟原作小說作者本身是男性,深知男性的蠢有關係XD

雖然製作執行面上屬於一般粗糙的台灣電視劇規模,感覺得出經費有限,
很多地方會想跳過,比之前HBO精緻的「通靈少女」遜色不少(當然影片長度也多了一倍多),
但是劇情面上比「通靈」豐富有趣很多,很有看頭~
(「通靈少女」我最後都跳著看...)

目前為止,喜歡 龍劭華,花明,史黛西姊姊,這三位演員的演出~
兩位越南外籍演員也演得很出色~~
蔡振南不用說,當然也演得很棒,
但蔡振南本身自然散發的霸氣太強烈了,
一直無法讓我對這個超俗辣角色入戲.....
嚴正嵐演的也很細膩~

盧廣仲飾演的花甲,讓我有點錯亂...因為一下看到花甲,一下看到盧廣仲...
看幕後,感覺是因為常會抓演員自然演出的拍攝方式造成的,

而這在花甲,雅婷,花明三人的三角關係上就變得很微妙,
因為感覺戲裡戲外的關係剛好相反.....(亂猜的)
所以一直有種 雅婷 其實也喜歡著 花明 的感覺,
但我猜是因為從戲外帶進去自然流露出來的,
導演刻意留著這部份可能也是想多點戲劇效果,
不過看到第5集的劇情和第6集預告.....
戲裡他們的關係應該不存在這種感覺...XD

看第6集預告,應該會是情緒大爆發最精采的一集吧,很期待~


8.6.17

銀翼殺手Blade Runner 1982+續集預告

小時沒看過這部1982年的經典科幻電影,
一直到前幾年才看了導演版,最近又看了第二次,

他的經典在那股後現代的憂鬱,懷疑衝突,還有科幻風格,

而這些經典影響後人甚鉅,尤其是科幻視覺風格,
都已經被後人多次的致敬和發揚光大~
所以已經看過無數部它的致敬片的我,
再回頭看這部步調緩慢的原著,
多少覺得無趣....
可惜小時候沒有第一時間觀賞到....

=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========

這部電影被講了這麼多年,就不多贅述,
聊聊我印象比較深刻的部分~

--視覺風格
開場的夜晚城市鳥瞰,還有幾根噴火的工廠煙囪,
馬上聯想到Final Fantasy 7 開場的神羅工廠畫面,

飛行車和公寓電梯,巨大廣告看板,看板廣告飛行船
近未來的科技感融合東方風格
夜晚雨天髒亂的城市街景,

最直接的聯想到
第五元素,攻殼機動隊1995,魔鬼總動員,攔截記憶碼

--後現代的憂鬱,懷疑衝突
整部電影步調緩慢,憂鬱,
在科技文明發達的都市中,孤獨地活著,
不時充斥著腐敗與不對等,
自視的高階傲驕女瑞秋,突然發現自己的記憶都不屬於自己,
自己只是科學家無情的實驗品複製人,

這也被應用到了押井守1995的攻殼機動隊動畫中,
雖然原著漫畫中也有,雖篇幅不大,但押井守放大了這個效應,

而主角戴克的獨角獸夢境,與最後同事留下的獨角獸摺紙,
也被導演雷利史考特證實,戴克就是複製人的證據。

電影情緒由偵緝罪犯同時引起主角自我懷疑的氛圍,
雖然不是很直接明顯,卻相當的有味道~

這對押井守1995的攻殼機動隊動畫多少也是有點影響。

--悲劇人物-羅伊Roy
殖民地叛變複製人的首領,
意識到自己生命即將結束(手指張不開),
無所不用其極的找向他的造物主尋求延命之道(整個讓我想到普羅米修斯),
如煙火般燦爛卻短暫的人生,註定無法延續,
悲傷的情緒使他無法原諒創造出自己卻又不負責任,
將生命如玩具般玩弄的科學家們,
在最後臨終前的時刻,和主角展開生命中最後的一場遊戲,
並非生來就是無情的殺人,也看過人類無法觸及的宇宙景象,
只是希望有天能如鴿子般自由的翱翔。


=========35年後的續集  銀翼殺手2049==========


預告開頭就是銀翼殺手的複製人製造公司總部,
搭上同樣令人印象深刻的配樂,相當令人懷念,

而講話貌似總裁的人卻有著上集複製人的特徵-紅色虹膜瞳孔?
主旨講著區別人種,指的應該就是複製人與人類之間的界線,延續第一集的主題,
巨大廣告牆也進化成了巨大的全息立體投影,
年輕的銀翼殺手遇到上集的銀翼殺手戴克,劈頭就說要問問題
就像是銀翼殺手辨別複製人的手法-問問題,
暗示著上集戴克是複製人的矛盾延伸,年輕銀翼殺手也是複製人?
打扮年輕奇異的女性--和上集叛逃的女性複製人十分相似
總裁身邊的黑髮瀏海女性助手--上集被植入記憶的女性複製人瑞秋
後段再來個眼睛特寫,呼應上集開頭的眼睛特寫

很多地方都讓人想起1982的銀翼殺手,十分令人懷念~



6.6.17

神力女超人Wonder Woman 2017-還記得赤子之心嗎?


講講最近這部很紅的電影,
我蠻喜歡的,有被沸騰到~

但若先不論"特效" 和 "蓋兒加朵"有多正

我相信很多人就會這樣問:
"那這部片還剩下什麼?"
我在猜,那就要看你被社會化了多久?
你還剩下多少赤子之心?

很有趣的是,我和朋友們一起看完這部電影,
有人哽咽地說哭了兩次,也有人無感的覺得不怎麼樣,
而我
剛好介於兩者之間,兩種心情我都懂。

來講講我的感想
電影前半:20分,電影後半:50分
那這麼不及格的電影哪裡好看?

前半真的很像"美國隊長1"那樣的無聊.....
平舖直述的交代劇情,想搞笑又笑不太出來的梗,
好笑的也都在預告裡了....
後半多了刺激打鬥,特效還有一些小轉折,
但總的來說,也沒甚麼劇情.....

那到底為甚麼好看?
其實是最單純的正義,赤子之心的熱血!
「赤子:初生的嬰兒。比喻人心地純潔善良。出自《孟子·離婁下》。」
電影當中有兩段非常的激昂沸騰!瞬間達到了80分的程度!
就是我先前提到的,有朋友哭了兩次的那兩段,
都是從女主的赤子之心為出發點,加上配樂的共鳴!
一口氣將前面的累積釋放出來!算是很成功的地方!
雖然是老掉牙的劇情,
但卻挖掘出了心底深處很久不見的赤子之心的熱血!


社會化完全的人,可能很難對這種東西產生共鳴~
如果這兩段沒有打到你,你也沒Catch到,
那這部片對你來說就會是我之前講的,
介於20分~50分之間了....

這是一部很單純的電影!
一部單純喚起你赤子之心的電影,
來看看你還剩下多少赤子之心吧~


===========2017/09/17補充===========
關於先前講的神力女超人「赤子之心」
我想到了更明確一點的解釋:

堅持著不切實際的信念,
挾著初生之篤不畏虎的精神,
清澈沒有懷疑到貫徹實現

重點在不切實際四個字,
電影替懷抱愚蠢信念的觀眾吐了一口怨氣!

對這部電影沒感動的觀眾,
我猜是沒有過,忘記,或脫離 愚蠢信念 太久的觀眾。


2.6.17

崩壞人生Demolition 2015-拆掉麻木的世俗偽裝,重新找回你我


你是否因為汲汲營營的事業打拼,而忽略了最親密的家人?
你是否因為庸庸碌碌的隨波逐流,而忘了原始的單純感動?
拆掉麻木的世俗偽裝,重新找回你我。

兩年前看到預告很期待,但冷門到都忘了,
最近才又想起這部電影,看完不如期待又超乎期待(?)
以特殊的心理層面重新審視自己與家人的過世,蠻有意思的,
憤世忌俗的人會喜歡,
但如果你看完的想法是有錢人就是任性的話,
那可能你認為的憤世忌俗和我的不一樣.....

電影的感覺和預告不同,
沒有把事情講的這麼明確,而是一切盡在不言中,
所以就來把我感受到的寫上來記錄一下~

那我的感受呢?
就是最前面三行,謝謝

以上

=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========



發生甚麼事?出車禍了嗎?我老婆死了?
生活感覺沒甚麼不同啊?
為什麼我不覺得悲傷?
我愛過我老婆嗎?
但心裡有種鬱悶發洩不出去.....
好想找人說說心裡話.....
-----
隨意寫的心裡話有人回應了!!!
能說出實話的感覺真好!!
就當個暫時的避風港吧!!
-----
但是心中的鬱悶怎麼都找不到原因....
到底是為什麼?好想知道啊!!
拆解吧!!
發洩吧!!
說實話吧!!
痛得好爽啊!!!!!
多久沒有這種真實的感覺了!!?
好像麻木了十幾年....
就像心被蟲咬掉了一大塊一樣....
總是被別人,被時間推著走,
一直漫不經心,沒有在乎的事
上次邁開腳步追尋自己想要的東西是什麼時候了?
-----
紙條?我看過啊?
我真的好好看過嗎?
這些生活的點滴,生活的紀錄,
這麼的可愛,原來她這麼的可愛,
為甚麼我以前沒注意到?
那些我從不去在意和關心的小事,
原來就是我們相愛的證明,
原來其實我們這樣的相愛過。
.
.
.

22.5.17

普羅米修斯Prometheus 與 異形聖約Alien: Covenant

普羅米修斯 ,富藏韻味:90分
異形聖約 ,驚悚回味:78分

普羅米修斯個人十分喜愛,看完後亦有收藏藍光,
續集 異形:聖約 上映,所以將觀後感寫在一起

==普羅米修斯Prometheus==
用心的劇本遇上精湛導演雷利史考特,
劇情片的內涵,
特效片的畫面,
驚悚片的情節,
主要角色間的互動和細膩反應都讓角色們的個性鮮活起來,
看完電影,對主要角色的印象都頗深刻,
而角色之間的關係更帶出這部電影的主題,
奪神之火,對造物主的挑戰,
將人類起源和異形連結,非常有意思的巧思
沒有講明卻讓觀眾深深感受到人類被自大反噬,
也是異形系列裡的其一主旨

異形怪物的畫面不多,
風格與原異形系列差異頗大,造成反應兩極,
但段落情節營造出的氛圍和情緒,
每個進展都讓人既毛骨悚然又好奇期待,

如此意味深長,韻味濃厚的前傳電影,
也是一部新的經典。

==異形:聖約Alien: Covenant==
延續普羅米修斯的劇情,卻沒了其中的韻味
取而代之的是更直接的感官刺激和更強的心理驚悚,
這集編導的目的在解釋普羅米修斯的懸念和異形的誕生,
以及彌補原異形影迷沒看夠異形的不滿足,
增添不少異形1,2集的致敬懷舊橋段,

雖然電影延續人類被自大反噬的主題
但片中角色眾多,卻都沒能留下印象,
角色鋪梗情節不少,卻沒凸顯出角色個性,描寫失敗
伴侶移民的設定沒發揮出張力,是不是伴侶集團似乎沒這麼重要,
而和異形對峙的場面雖說是懷舊,但另一角度來講就是老梗.....
沒有新意,又少了寓意,就沒了韻味...
縱使導演雷利史考特精湛的加持,
也掩飾不了劇本的粗糙(相較於普羅米修斯),
但仍然是異形系列的佳片,
電影中段的詭異和驚悚是本片我最喜歡的地方。



=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========


======普羅米修斯Prometheus======
這部的寓意很多,沒講明的懸念很多,
用這些東西刻劃出各個角色的很多面向,是本片非常成功的地方

如果對這些概念有興趣,推薦看看Youtuber 「誰不重要」 的解說影片

[電影研究] 神之解說 : 《普羅米修斯》(附《異形》系列)

這已經是論文等級的解說影片,內容非常的用心,
收集並結合了網路上的各式說法以及編導的說法,還有他自己觀察到的想法,
雖然有很多是補腦出來甚至並非編導本意的內容,
但還是有很多觀眾沒注意到的細節,非常有意思~

不過我覺得,把所有人事物講的這麼明,還全部上標籤的解說,
反而讓電影變的不是那麼好看,沒加到分,反而扣了點分.....
但普羅米修斯在我心中已經有了很重的份量,所以還能接受,

------莎莉賽隆
我對「誰不重要」解說中的莎莉賽隆這角色是生化人很不認同,
細想後卻讓我發現她這角色更多層面的意義,

起初我認為她不受父親偉倫重視是因為性別歧視與能力不足,
但對照 聖約 的開頭,大衛 之於偉倫的意義, 說明了
偉倫身為一個生理父親,他更想做實質意義上的「造物主」。

蔑視 造物主賦予的生殖能力  -  莎莉賽隆
重視 成為造物主的創造能力  -  大衛

這概念呼應了普羅米修斯的標題與整部電影的主軸,
這差別待遇的目的,應該才是 莎莉賽隆 這角色在電影中的定位意義。


------大衛
「誰不重要」解說影片的第十八章尾巴有提到
不死的大衛回到過去成為工程師的始祖,

而 大衛
名字 來自於大衛像,
大衛像本人,大衛王:
1.曾為牧羊人(照顧睡眠倉)
2.也是詩人,音樂家
3.殺了某女的丈夫,之後娶為妻(蕭)
4.後裔 為 耶穌

而耶穌就是工程師(導演雷利史考特證實),
所以這則網路猜想就變的很微妙,

雖然變成穿越劇會讓整齣戲爛掉.....
不過這懸念是還蠻有意思的就是了.....


======異形:聖約Alien: Covenant======
這部續集一開始的離子風暴,下了個懸念在於是否刻意人為?
但沒多加琢磨,要看是否為之後續集鋪梗...
而這段災難事件,除了帶出劇情外,也肩負角色刻畫的作用與責任,
但整部戲的角色刻畫很是模糊,不知所云....而變的空洞,

代理副艦長的選角,不知為何,
第一次看預告就讓我想到異形第一集生出異形死掉的那位老兄,
而他的領導無方也讓我想到異形第二集的軍人領頭上校,
探險船的安全座椅設計,讓人重溫了異形第二集的運兵車,
年代雖然是普羅米修斯之後,但科技感卻較為原始,有點80年代的感覺,
還有電腦"母親",在在都與異形1,2集銜接,讓影迷懷念

星球探險,恐懼與未知好奇感,氛圍很不錯,
可惜有點短,不太夠力,可能怕重蹈上集覆轍...

大衛與聖域的出現開始進入解說橋段,
這段我覺得很可惜,未知的種族可以有很多地方可以刻畫,
並與未知星球的好奇感做結合,就算死光也是有故事可以講...
但感覺編劇完全不想在這上面下功夫.....
也有可能是續集內容,所以全都剪掉了.....

而我最喜歡本片的段落是大衛的創作動機和行為,
是本片中唯一最有存在感的角色!!
也是本片最詭異,最讓人不寒而慄的部分,
法鯊一人分飾兩角,皆是生化人,卻讓人感受到其中的差異,
編導和演員的功力都十分讓人佩服~
關於這部分,推薦一篇影評,有提到電影中那段讓人疑惑的對話

藍色電影夢》異形聖約:拜倫與雪萊

人類創造出大衛,大衛學習人類,也承襲了人類的自大,
不死的大衛覺得自己更有資格成為「造物主」。
就如同他的造物主偉蘭,透過創造來證明.
玩弄生物,蕭的遺體,生化人的噬主,創造,自我思考,進化
人類想反抗造物主,卻也被自己的創造物反噬,
每一劑都是讓人不寒而慄的恐懼針!
但可惜過程跳來跳去,太過散亂,無法累積情緒,讓張力散掉了,
感覺很多東西要講而未講.....

異形誕生後,就是各種懷念和致敬.....
運送平台上的異形大戰,淋浴間的異形爆頭,母艦上的異形彈射...等等
唯一的梗,大衛假冒瓦特,也很容易猜想出來就是了....

我感覺這片是部過渡片,說騙錢也不至於,只是相較之下有些空洞,
本片重點在於抓回異形老影迷的心,滿足普羅米修斯不足之處,
我猜想之後的續集才會是重點!


-------------------2017/05/22補充-------------------




這是電影上映前的預告片段,沒有放在正片中,算是所有角色的個性和關係簡介,
其中吃飯噎到的梗也是懷舊異形第一集異形破胸而出的橋段,只是沒甚麼緊張感XD
這段影片命名為"最後的晚餐",艦長詹姆斯法蘭柯的披毯子造型,明顯象徵了耶穌,
那誰是背叛者猶大呢?
由電影的結果來看,應該只是簡單的隱喻了副艦長背棄原計畫而前往新星球的決定,
所以猶大就是副艦長,片段中也可以發現他的表現最為突兀不尋常...
雖然沒甚麼意義和深度,但也是個趣點.....

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另外在維基百科上也看到了 普羅米修斯的編劇 戴蒙·林道夫有提到 :
「如果我們有幸製作續集的話……它會和原本的《異形》距離更遠。普羅米修斯中有些劇情元素是故意讓其沒有得到解決,以便在續集中給出答案。」
導演 雷利史考特也表示
「還需要有一部額外的電影來彌合《普羅米修斯》的續集和《異形》之間存在的差距。」

我上述提到聖約是過渡片的說法似乎就更合理了,
而編劇的說法也說明了為什麼下一集會是聖約的前傳...並且擺在聖約之後上映...
大概是因為會比普羅米修斯更不異形,會流失更多老影迷的操作策略...
所以這集聖約才會這麼積極的懷舊....



22.4.17

攻敵必救 Miss Sloane - 動腦界的超級英雄爽片

動腦界的超級英雄爽片
推薦給喜歡鬥智,陰謀,算計,政治,女權的朋友們~
但觀賞時記得要專心,節奏快,名稱多,頭腦也要動得快.....



很精采的劇本,情節峰迴路轉
連一般對白都在陰來陰去的~
女主角演得很棒~是全片的焦點~

看到如此精彩的劇本,
不免想到會否和奧斯卡沾到邊(以為是明年度)
雖然看完覺得精彩,但和奧斯卡還是有些差距

後來才知是去年度(2016)的電影,奧斯卡沒有入圍
有人說沒入圍是議題太敏感不討喜........
我倒覺得不是,
因為前一屆奧斯卡得獎的驚爆焦點和大賣空,議題也很敏感

整體來講,「攻敵必救」是商業娛樂爽片。
我認為問題在他的劇本是兩面刃,
好看的是他的陰謀狡詐,情節出乎意料,
主角Sloane的個性塑造也非常成功,各種面向都有顧到~
但也因如此,劇情太過英雄...情節營造非常刻意....很像在下棋,
議題從頭到尾雖然都一再被強調,也提到政治黑暗面,
但政治手法不算新奇少見....也沒做太深的討論...

電影重點都放在女主角身上
議題上的討論變成商業娛樂片裡的籌碼,全都失焦了......
如此很難讓觀眾和現實有所連結,
格局因此變小...失去了議題性。

這時又要提到....
2013年的出神入化(Now You See Me)
比喻上來講
就是一部政治算計版的出神入化.......


1.4.17

攻殼機動隊Ghost in the Shell 2017-失去靈魂的拼裝『殼』

攻殼機動隊Ghost in the Shell 2017 影評


=============2017.06.08補充===============
重看完銀翼殺手後發現.....
攻殼機動隊真人版不是在拍攻殼...
根本在拍銀翼殺手.....
雖然攻殼的確有致敬銀翼殺手...
但也沒必要這麼瞧不起攻殼吧!!
西方人的eagle也太大了!!
========================================

沒看過原作或對原作研究不深的人會喜歡,
攻殼腦粉要看要做很強的心理準備....

預告裡的畫面還蠻讓人期待的,
但內容卻跟原著完全不同,角色性格和劇情都走樣了,
看完預告的感想就是----只剩下『殼』

進戲院看完電影後,
果不其然,『空殼機動隊
調侃的誇張形容就是"子供向"的攻殼機動隊

畫面視覺上
效果有出來,蠻有想法的,算是最有看頭的部分~
可惜為了還原1995年押井守的畫面,跟很多新想法的畫面其實不搭,
東拼西湊,結果就是讓整個視覺風格很雜,各式質感落差很大...

劇情角色上
因為看了預告,也就抱著全新作的心態觀賞這部電影,
但就算以一部新作的角度看這部電影,內容也是乏善可陳...
劇情是好萊塢基本款的陰謀翻轉片....完全沒有驚喜...
而其他類似懷疑或是哲學性的情節,都是很表層形式化的重現...

本片除了畫面上貪心的塞不搭的想法之外,
劇情上也貪心地為了拍續集而鋪路,把劇情全改掉
所以整體故事和世界觀有點像前傳的概念,
少校的性格完全被抽換掉,換成了很純真的個性,
可是少校的威悍才智在原作中是個很有賣點的關鍵....改掉就輸一半了...
再來和巴特間的友誼和莫名的曖昧和信任也完全消失(應該說描寫失敗)
更不用說其他角色的描寫,都是插花,只是名字剛好相同罷了,
倒是北野武飾演的荒卷課長,雖然突兀不搭,卻是電影中最成功的重新塑造角色

電影中的世界,科技也不如原作中的發達,
義體化都還在萌芽階段,而靈魂意識網路應用也很少...
整個世界觀的呈現非常模糊....

電影畫面和情節上還原了很多1995年押井守的攻殼機動隊,
但尷尬又弔詭的是,
會喜歡押井守的攻殼機動隊的人,重點是對靈魂的質疑的氛圍,,
而喜歡TV版的則是陰謀論和抽絲剝繭,爾虞我詐的社會事件,
但電影卻把這些部分用好萊塢的粗暴劇本全部蓋掉了,
喜歡攻殼機動隊的腦粉八成都會不能接受而反感,
而能夠坦然地把這部電影當全新作來看的觀眾,
通常都沒有很深入了解攻殼機動隊,沒有愛的成分
那看到押井守的畫面就不會有太大加分......
還原經典,變成了只剩下噱頭...

最後成為了一部

消費經典的特效片

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後來我想到一部電影來跟他做比較,
2012年的[攔截記憶碼]Total Recall,
重拍自1990年阿諾的[魔鬼總動員]Total Recall,


非常巧合的,跟攻殼機動隊一樣,都是改編作品
也都是1982年[銀翼殺手]Blade Runner的視覺風格,
也都有提到自我記憶認同的部分,
雖然不是成功的翻拍,但至少是好看的爽片,
而攻殼卻讓我覺得是非常失敗的改編,

[攔截記憶碼]我給65分

[攻殼機動隊]大概就60分

[攔截記憶碼]
畫面和內容改到無法與魔鬼總動員做連結,
雖跟前作差異頗大,但也因為這樣走出了新的格局,
新的美術風格統一,考究,世界觀清楚,
重點梗和前作類似,過程卻有玩出新花樣,有原作也有新意

[攻殼機動隊]
改編手法太粗糙,
想致敬原作,不敢作大幅度的改編,
卻大刀砍掉原作的靈魂所在,只剩表象的重製,
留下了殼(Shell),卻毀了最重要的靈魂(Ghost)

就好比同人誌,畫的很像
卻看到空條承太郎在發龜派氣功,看到夏亞被潑到冷水變女人搞笑,
又或者
約翰藍儂的傳記電影,卻是約翰藍儂在唱小賈斯汀的Baby, baby, baby nooo~~
演賈伯斯的傳記電影,結果賈伯斯變成Android之父,並喊著Android才是王道...
而且都不是搞笑片,全是認真的!
我想應該沒多少人能接受.....

但如果沒看過JoJo和七龍珠的人,就會說空條承太郎發龜派氣功超帥!
沒看過鋼彈和亂馬的人,會覺得夏亞就是一個搞笑的女人!
約翰藍儂就是愛露鳥的中二屁孩!
賈伯斯就是個賣Android的!!

每個人在意的點不一樣,
觀眾反應這麼兩極大概就是因為這樣吧...


話說....
空條承太郎發龜派氣功是還蠻有趣的啦,但素子變機器戰警我實在笑不出來.....





---------------------------與原作的差異---------------------------

人類生命樹(1995)

V.S.

好萊塢式正義(2017)


[1989的漫畫,攻殼機動隊] 作者 士郎正宗
當時我高三,對這部作品印象非常深刻!非常喜歡!
內容充滿科技幻想,政治陰謀算計,生命哲學,
除了愛情之外應有盡有~資訊量很大~
像部百科全書,每一頁,每一格都有梗,
對當時的我而言真是大開眼界了~~
整本漫畫看完只看懂了三成....但卻意猶未盡,
再看了一遍才看懂七八成~
雖然內容艱澀難懂,但節奏爽朗明快~


[1995 攻殼機動隊電影版] 導演 押井守
押井守以士郎正宗漫畫裡最末的事件當主軸,並加以強調,
讓整部電影沉浸在自我靈魂認知的懷疑當中,
遇到和自己一模一樣義體的人,被植入記憶的罪犯...等等
提出各種質問,讓觀眾一起思索如何證明自我的存在?
然而這種事原本就沒有答案,所以最終少校只是做出了選擇,
接受了傀儡師提出的建議,達到靈魂意識另一種存在的可能性,
就像思考戰車摧毀人類生命樹般的諷刺,

漫畫和動畫都一樣,沒有交代過少校的過去與來歷,
她自身似乎也不太清楚?
所以在與傀儡師接觸之後,少校更加質疑自己的靈魂,
是否自身也是從網路誕生的人工智慧而非人類?
此一懸念其實來自於很有名的哲學理論,
然而用戲劇和幻想將乏味的哲學理論呈現給一般觀眾,
正是戲劇,電影,動畫,漫畫等等有趣又吸引人的地方~

2015年的電影[機械姬/人造意識](Ex Machina)
也詮釋了這個哲學理論,可惜多以對話的方式呈現
張力遠遠不如[攻殼機動隊],
而這正是我熱愛攻殼機動隊的地方~


[2002 攻殼機動隊TV版] 導演 神山健治
這系列作品很多,但我只有看第一部SAC
這部強調的是漫畫中政治陰謀算計,爾虞我詐的社會事件部分,
人氣非常的高,很成功的改編~

但這部作品的角色描繪,個性,情緒等等,都非常的弱,
更不用說士郎正宗和押井守想強調的自我靈魂認知哲學,
是完全沒提到的....
所以之後的作品我就沒有看過了....


[2017 攻殼機動隊真人電影版]

=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========

電影內容過於空乏,就不說完整劇情了,
只(幹譙)幾個我自己比較在意的點:

1.垃圾車駕駛員,被植入自己沒有的老婆與女兒的假記憶:
這情節在漫畫中只是一個小小的情節
而押井守卻在動畫電影版中用了很大的篇幅來作
這真的是很成功的改編,是一個對自我認知非常大的質疑!!!

一個魯蛇駕駛員"被植入"幸福家庭的記憶,並為之努力,
卻發現是被人利用而植入的假記憶,這種悲哀非常有後座力!
所以押井守用了不少畫面演這角色,讓觀眾對他有所印象,
接著這記憶無法被刪除,這人的心情,接下來該如何自處與面對,留下來的懸念,
這才是這情節最有張力的地方,
我也相信這是士郎正宗和押井守的目的與用意!
個人非常喜歡這段!!!

然而到了真人電影版
角色沒有故事,被刪掉記憶,放入新記憶...
這樣一來,這人其實也就沒什麼好自我衝突了,悲戚感和自殺的原因就弱掉了,
這裡有可能是要暗示少校被刪除記憶,但實在沒有效果....
接著就直接自殺.......觀眾就停止思考了....
觀眾都還沒察覺到這事背後的悲哀就被斬掉了!!
不讓觀眾思考,這個事件本身就沒太大意義了.....
只剩高科技世界觀的展現...
幹....真是有夠灑狗血的.....


2.草薙素子
原作中
少校的魅力來自於高強的本事與果斷聰明有智慧的頭腦,

真人電影版裡的少校個性很模稜兩可...
很剛毅卻又很溫柔,很聰明卻又很天真...
可能因為劇本設定,腦是一個離家出走青少女
卻又要作出符合原作的行為,實在很矛盾...
然後形同媽媽的工程師,原本的媽媽加上反派的青少年男朋友,
整部電影最後走向溫情路線...
但放在這種世界觀和情節,完全就是讓人出戲不搭....
情感上,愛情,親情也都完全沒有描寫成功,只是制式的述說...
而這樣的劇情走向,巴特和九課的其他人反而才成了硬插進來的角色,
原作裡同事間出生入死,互信與曖昧的情感也都消失殆盡...
最後結局居然還提到為了正義甚麼的....
用好萊塢式的無腦台詞作結尾....真的是慘中之慘....


3.事件陰謀與駭客
陰謀事件在攻殼機動隊世界裡是最主要的過程和賣點
真人電影版的陰謀實在是太淺太簡單了...
完全沒有精彩的抽絲剝繭過程.....

再來是攻殼中很重要的潛入,
精神網路的駭客攻防一直是攻殼中很精彩的一部分,
這部分要用實拍畫面表現的確不容易....
但是太過意象的表達(史嘉蕾陷入一群黑手之中)
實在覺得不適合用在這部作品裡...不搭又看不懂要表達甚麼....

而反派九世的造型一直很眼熟,但想不起來
最後對著思考戰車比出扣下板機的動作更讓人覺得似曾相識,
最後只想到潛龍碟影的雷電,但感覺又不太像,實在想不起來.....


23.3.17

故事發想「瘦身國度」

[2015時想到的一則故事]

2015年,不是大家認知的這個世界,一個全國人民皆模特兒身材的國度,
每個國民,不論男女老幼,全都是模特兒身材,
每吃進一口食物都會顯示熱量,膽固醇,油脂,在每個人的頭上,
每當超過該日該餐的基礎代謝率,就會發出大聲警示,所有人都會看到,引起異樣眼光,
如果沒有運動代謝掉讓警報熄滅,將會被抓起來強制高度勞動
而每個人的低體脂率和身材都代表了那個人的身分地位,(有如現代的金錢代表意義)
越低的體脂率越完美的身材,地位越高,
也因為如此,國度裡都只有嚴格控管過的健康人工食品,
人們都過著一板一眼,沒有熱情,只有健身,保持身材的日子,

一天,叛逆少年 pon 沒有模特兒身材,是個體脂率"高達20"的魯蛇,
流連地下黑市時,意外地吃到了一碗從東方流入的美食-"滷肉飯",驚為天人,
於是,少年立志將美食"滷肉飯"傳遍全國,讓大家都品嘗到"滷肉飯"的美味,
然而在這個身材就是一切地位身分代表,熱量讓大家避之唯恐不及的世界中,
少年 pon 要如何讓大家接受被視為罪惡的"滷肉飯"呢?
又將會遇到怎樣的困難與險阻呢!!?

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真是一個想減肥想到走火入魔的發想...
寫完發現其實有點像獵殺代理人的世界觀啦~
電影看太多很容易不知不覺參入看過的東西...


有陣子沒在自己的[發想集]資料夾中加新檔案了,
今天小小的加了一篇...
回頭看發現這幾年來發想的也不少,有點挖寶的感覺了
可惜都僅只於篇幅很短又粗淺的概念...
沒有延伸並具體化,不會知道優缺點,更不會進步.....
但畢竟不靠這個吃飯,也只能當白日夢來做做.....嘖

14.3.17

月光下的藍色男孩moonlight

月光下的藍色男孩moonlight


我必須說,我對這部片沒什麼感覺...
我喜歡第一段孩童時期,還有最後一個畫面,有畫龍點睛的效果~很美~
也知道大家喜歡這部電影的原因就是整個被壓抑的情感一直到最後的氛圍...
但始終不了解為什麼能拿到奧斯卡最佳影片獎....
因為這類電影並不少見....

最近在網路上看到一篇有人推薦的影評: 


 從《Moonlight》開始,非裔美國人的故事換了一種講法


 後來看完網友回應才懂這篇文章在寫什麼.... 

結論是:沒錯!就是因為黑人LGBT題材而得獎!

那作者是寫這麼長一篇文章來打自己臉嗎?
不不不,那是因為這種講法太沒格調了....
這片是有內涵具代表性的黑人LGBT題材里程碑.....
啊!不能講黑人,要講非裔!

文青的文筆真不是文假的...超會蓋的.... 

所以正因為他是少數描寫非裔美國人內向面的電影才會得獎.....
但也因為如此,甚少接觸黑人的亞洲人無法體會這部片的重要性
甚至因為是演黑人同志而一直出戲 , 無法入戲....
我就是其中之一...

但如果這劇情發生在黃種人身上,
相信亞洲人就會對這部片有比較多共鳴...
但這種壓抑情感的題材在亞洲非常的普遍,非常的常見,
然而若是以黃種人的角度,這片就會變得非常普通, 也就不會得獎了....
所以結論是.....

就是因為黑人LGBT題材而得獎...

13.3.17

意外製造公司The Surprise -優雅幽默有味道的意外浪漫

意外製造公司The Surprise/De Surprise


歐洲電影獨有的優雅與幽默
加上精巧的劇情安排,
雖然稱不上是多麼厲害經典的電影,
題材又是灰色的嚴肅話題,
但是氛圍輕鬆,既浪漫溫馨又幽默有趣,

劇情並不複雜,卻有峰迴路轉的感覺,
梗雖不創新,但也不會感到老陳
讓觀眾在優雅幽默的氛圍中感受意料之外~
整體感覺非常輕鬆又有點小驚喜~

無厘頭卻不無腦的黑色幽默浪漫喜劇,
很棒的浪漫娛樂片~
放鬆心情的好選擇~


=========以下文章內容涉及電影劇情 , 不想被劇透者請略過==========



諾大的房間, 臨終前的母親喚了聲Jacob便闔上了雙眼 ,
Jacob只是緩緩牽起母親的手,面無表情的靜靜坐在母親身旁....

母親調皮的睜開眼睛偷看Jacob,好奇的問了Jacob有甚麼感覺
然而失去了情緒感覺的Jacob只是驚訝的回答道: 我不知道
於是母親就真的過世了.......

盡管Jacob擁有龐大的財產,卻缺少了所有的情緒與情感,
於是有了結束生命的念頭,而在母親過世後開始執行,

自殺苦手的Jacob找上了意外製造公司處理自己的最後旅程,
卻意外愛上有同樣目的的Anne,
於是向意外公司提出希望延後自殺的旅程,
意外公司莫名的不願接受而開始追殺Jacob,

原來他愛上的Anne是意外公司老闆的女兒,
本來要在適當時機結束Jacob的生命,
她卻也愛上了Jacob,

倆人想方設法逃過意外公司的追殺,
但還必須阻止Jacob原先變賣財產的決定,
一堆意外之後,意外公司老闆接納了Jacob,
Jacob必須證明能夠處理意外公司的業務,
而這第一個任務便是,處理深愛著Jacob的老管家....

原來,老管家在失去愛人之後便只剩最愛的Jacob,
如今他希望能在最愛的人身邊走完最後的旅程~


12.3.17

海邊的曼徹斯特Manchester by the Sea - 沉痛悲傷的出口

海邊的曼徹斯特Manchester by the Sea


[海邊的曼徹斯特]Manchester by the Sea

當初是為了猜奧斯卡得獎名單而看,沒想到還真是部好作品~
情感深沉而濃郁,沉痛悲傷中卻帶著溫暖,
是我心目中奧斯卡入圍影片的前兩名~(另一部是異星入境)

用瑣碎的生活情節,不同的小事讓觀眾去感受角色
用角色的行為間接反映出內心的狀態
穿插過去的生活細節慢慢帶出角色間的關係和糾結的原因
帶領觀眾的感受進入電影中角色的故事裡面~
並隨著出現的改變和主角一同邁向心靈的出口

編劇和導演都是肯尼斯·洛勒根,
編導一起,我認為是很多電影成功的原因,
雖然這位編導的導演功力沒有到非常厲害,
但我認為因為是自己的劇本,
就更能清楚地了解到每一處的情緒需要的感覺
所以才能用畫面把劇情需要的情境完全表達出來
讓劇情更加豐富,更多層次~
整部電影充滿了情感,味道十足~
非常感動人心之作~~~

另外一提,此片獲得第89屆奧斯卡最佳原創劇本與最佳男主角

=========下文有「海邊的曼徹斯特」的劇情討論,未看者請迴避==========

寧靜的海邊,曼徹斯特
嬉鬧的叔姪,Lee和Patrick,在Joe的捕魚船上,開心的舊時光
.
.

時序來到冬天,
Lee任勞任怨的做著公寓的雜工,
情緒冰冷壓抑,拒絕他人與自己內心接觸,
在酒吧鬧事發洩不明的不快

突然一通電話,Joe過世了,  
那是Lee的哥哥,Patrick的爸爸,
突如其來的打亂了Lee自我放逐,牢獄般的生活,

Joe的遺囑
希望 Lee擔任Patrick的監護人並就近照顧,也已準備好所有開銷,
這讓Lee十分的為難,且喚起了Lee悲傷的過去:
因為自己一時的疏忽,失去了兩個可愛的女兒和曾有的幸福家庭,
Lee始終無法原諒自己,自責又害怕的拒絕接受其他的幸福,

然而Joe的遺囑和Patrick的各種情況,強逼著Lee與Patrick暫時同住,
Lee很不情願地搬回這發生悲傷過去的小鎮,
邊處理著Joe的後事,邊熟悉Patrick的生活,並想方設法另外安置Patrick,
這段期間的相處,
叔姪兩人彼此之間熟悉的程度,比他們自己知道的還要親近,
不知不覺的讓Lee的心境有了些微的變化....

盡管如此,回到傷心地的Lee,熟悉的人事物難免臨門,
熟悉又陌生的Randi , Lee的前妻, 曾經相愛也仍然相愛的兩人 , 
Randi希望能繼續前緣並幫助Lee,
但是Lee無法面對前妻,更無法面對自己...

被挑起的悲傷混著悲憤的發洩,
更讓Lee明白自己無法走出痛苦的過去....
"I Can't beat it."
Lee向Patrick說出了原因,相擁道別.
.
.

冬天過去,
鬆軟的土壤 , Joe終於下葬,

Lee與Patrick,

看似陌生卻親暱的叔姪

雖然腳步緩慢

但正緩緩地向前邁進

寧靜的海邊,曼徹斯特

最美的安排Collateral Beauty-最刻意的安排

最美的安排Collateral Beauty


看完[最美的安排]
自然的會想到[海邊的曼徹斯特]
因為主題很類似.
但等級差很多.....
過度的賣弄(最美的安排)不如簡單的純粹真實(海邊的曼徹斯特)來的有力


[最美的安排]Collateral Beauty
當初我看完預告的解讀是:
好友為拉痛失至親的好友一把,找人扮演擬人化的抽象事物,
讓不願與外界接觸的好友和他唯一願意相信的事物溝通而走出來,
整個感覺很溫馨感人...,
唯一擔心的是會拍得太過矯情。
但若能感動人心,稍微矯情也可以接受~

結果....
看完的心得是....
矯情還不是最大缺點....

愛Love,時間Time,死亡Death
三個主題是本片想強調的重點
哲學感性的主題,卻用了商業娛樂片的手法...
情節賣弄到以為在看出神入化(Now You See Me)...
淺薄而刻意的情節安排,太過造作,弄巧成拙,
沒加強主題,反而讓觀眾抽離了該感受的情緒...

還有大部分故事都是以對話在進行,照本宣科...
說的比做的多,淪為說教片

雖然還是有不少感人的橋段,論述也不差,
可惜就僅止於說教概念, 很單薄, 無法發酵...



=========下文有「最美的安排」的劇情討論,未看者請迴避==========


[最美的安排]Collateral Beauty

由Howard主導並與Whit,Claire,Simon三位朋友合開的公司蓬勃發展
卻因Howard女兒的過世導致Howard內心封閉,只願與抽象的愛,時間與死亡對話
(使用公司橋段很多餘,拐彎抹角沒加分又跳痛...
Howard與女兒的畫面幾乎只有一個,情感連結非常薄弱,
觀眾無法了解與感受Howard的悲傷....只有單一沒層次,沒來由的自閉與自殺...)

公司因此面臨危機,所幸有大公司願意收購,但Howard卻不願意出售
Whit巧遇舞台劇演員,三位好友想到找演員讓Howard與抽象事物對話...
(Aimee中離,刻意讓Whit追上,這段故意的很奇怪,
導演刻意讓觀眾存疑,Aimee是不是故意的
搞懸疑,讓觀眾在真實與抽象間徘徊猜想,但我要說.....
這部片不是懸疑片啊!!!搞錯重點了吧!!!(抓頭))

目的是為了證明Howard的狀況不適合經營公司
(負面利益橋段也是一個敗筆)

多愁善感的"愛" 與 已離婚的Whit 接洽 ,Whit正為女兒對自己的不諒解而苦惱
"時間"則與逝去青春歲月的Claire 接洽 , Claire因年紀大而急著想作試管嬰兒
"死亡"和得了癌症的Simon 接洽 , 然而沒有任何人知道Simon病危
(他媽這又更刻意了...,埋梗也不這樣埋的啊...這片不是懸疑片啊!!!(抓頭))

Howard面對愛,時間與死亡的出現漸漸開始願意敞開,找上互助會會長Madeleine開釋,
Madeleine引用自己女兒過世前遇到老婦人說過的話,鼓勵Howard面對這些抽象的事物
(對觀眾暗示遇見過"死亡",是真實的存在角色)

三位朋友計謀成功,拍到Howard對空氣發飆的影片,讓Howard簽下收購同意,
然而這時三位朋友才發現Howard不願意簽下的其實是女兒死亡的股份轉移,
Howard始終不願意接受女兒的死亡,
(照理說這裡的目的是要發酵,Howard的相信與三位摯友的深切後悔..........
但完全沒有敘述過的友誼,讓這段沒有足夠的情緒可以發酵.....)

Whit因為"愛"提出的條件,努力對女兒付出,終於得到回應
Claire因為"時間"說的話,了解了可以用領養的方式養小孩
Simon因為"死亡"的開釋,終於願意讓家人有和自己道別的時間
(三位朋友的各自故事變得只是為了要襯出這三個主題,很平很刻意...)

Howard最後在Madeleine的引導下,終於接受了女兒死亡的事實
而且,Madeleine其實就是Howard的老婆!!
最後就是翻轉 愛,時間與死亡 真實存在
(Madeleine其實是Howard的老婆這橋段是我覺得全片唯一需要留的翻轉梗.....
這段還蠻有力道的!
而愛,時間與死亡的擬人很倒胃口,埋梗用掉太多時間...,翻轉後也沒有特別厲害...
如果是朋友的用心安排反倒還比較美.........)

電影結束,不只愛,時間,死亡三主題都沒有能發酵,
還稀釋掉了主角的悲傷和救贖解放....

總結,我個人覺得
導演沒有好好感受到編劇每一個橋段的用意和目的,
沒有抓好比重,哪些該強調,哪些該忽略....
讓很多好的橋段無法發揮出作用,
我猜這也是為什麼全片會有照本宣科的感覺....

另外,
我很喜歡片中飾演Madeleine 娜歐蜜哈瑞絲 Naomie Harris ,演的很有情,
她也因為[月光下的藍色男孩]而入圍今年奧斯卡最佳女配角,片中表現也頗亮眼~
還有飾演Claire的凱特溫絲蕾 Kate Winslet,
那段"時間"要Howard問Claire看不看的到"時間"時,

特溫絲蕾把Claire的彆扭演技演得入木三分,那段還蠻好笑的~


21.2.17

2017年第89屆奧斯卡 得獎預測

2017年第89屆奧斯卡  得獎預測

最佳視覺效果
奇異博士(Doctor Strange)
[短評:視覺效果非常創新,而且吸睛]

最佳剪輯
鋼鐵英雄(Hacksaw Ridge)
[短評:雖然我個人比較喜歡"異星入境",但這個比較偏技術性的獎項,還是"鋼鐵英雄"機會比較大,
後半段的轟炸,日兵進攻,救人,撤退,畫面很亂很多,剪得很緊湊又不混亂]

最佳攝影
樂來樂愛你(La La Land)
[短評:個人比較喜歡"漫漫回家路"的取景,但論技術還是樂來樂愛你的難度比較高很多]

最佳動畫長片
動物方城市(Zootopia)
[短評:片中的反歧視主題很有教育意義,題目很大,加上電影中每種動物的特性都被帶入個性,十分有趣,教育外不失娛樂性]

最佳原創劇本
海邊的曼徹斯特 (Manchester by the Sea)
[短評:個人另外也偏好"赴湯蹈火",但可惜遇到了"海邊的曼徹斯特"]

最佳改編劇本
異星入境(Arrival)
[短評:個人偏好]

最佳女配角
薇拉戴維絲(Viola Davis) / 藩籬 (Fences)
[短評:其實沒看過藩籬,但其他入圍者表現不是那麼亮眼]

最佳男配角
戴夫帕托(Dev Patel) / 漫漫回家路(Lion)
[短評:入圍者表現都不錯,但這位戲分最多]

最佳導演
達米恩查澤雷(Damien Chazelle) / 樂來樂愛你 (La La Land)
[短評:導演對整部電影的編排都非常有想法,創新]

最佳女主角
艾瑪史東(Emma Stone) / 樂來樂愛你(La La Land)
[短評:個人覺得她演得有點太過了...但是加上跳舞等等地演出難度,是很有資格]

最佳男主角
凱西艾佛列克(Casey Affleck) / 海邊的曼徹斯特(Manchester by the Sea)
[短評:被好劇本加持出來的,個人覺得他其實沒怎麼在演,但剛好這部戲就是需要這樣演]

最佳影片
樂來樂愛你(La La Land)
[短評:"沒有對手",雖然不是這次最好看的電影,但是所有的元素都有一定的水準,而其他作品都有一好沒兩好....平均而言,最有機會的還是"樂來樂愛你"]


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補充一下個人心目中的排行,但因為個人偏好科幻元素,所以...
異星入境>海邊的曼徹斯特>赴湯蹈火>樂來樂愛你>漫漫回家路>關鍵少數>
月光下的藍色男孩>鋼鐵英雄>沈默

PS.藩籬還沒看過
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頒獎後補充感想
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猜12項,中8項,也還不錯~(可惜沒全中,哈哈哈)
來講一下猜錯的四項,得獎的是:

最佳視覺效果
《與森林共舞》

最佳改編劇本
《月光下的藍色男孩》

最佳男配角
馬赫夏拉·阿里-《月光下的藍色男孩》

最佳影片
《月光下的藍色男孩》

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[最佳視覺效果]
畢竟還是技術向的獎項,當然是難度高的"與森林共舞"得獎,但個人還是比較喜歡"奇異博士"

可以看到除了視校外的獎項,我猜錯的都是"月光下的藍色男孩"........
改編劇本雖然我也知道"異星入境"不太可能會得獎,所以上面我才寫[個人喜好]...
不過還真猜不到是"月光下的藍色男孩"得獎...

"月光下的藍色男孩"這部電影真的很多人都說好看...
但可能我看的時候狀況不好或心情不好(誤)
我實在感應不太到...不太能同步.....同步率大概只有20%...
所以只好....

明年再戰!!