22.5.17

普羅米修斯Prometheus 與 異形聖約Alien: Covenant

普羅米修斯 ,富藏韻味:90分
異形聖約 ,驚悚回味:78分

普羅米修斯個人十分喜愛,看完後亦有收藏藍光,
續集 異形:聖約 上映,所以將觀後感寫在一起

==普羅米修斯Prometheus==
用心的劇本遇上精湛導演雷利史考特,
劇情片的內涵,
特效片的畫面,
驚悚片的情節,
主要角色間的互動和細膩反應都讓角色們的個性鮮活起來,
看完電影,對主要角色的印象都頗深刻,
而角色之間的關係更帶出這部電影的主題,
奪神之火,對造物主的挑戰,
將人類起源和異形連結,非常有意思的巧思
沒有講明卻讓觀眾深深感受到人類被自大反噬,
也是異形系列裡的其一主旨

異形怪物的畫面不多,
風格與原異形系列差異頗大,造成反應兩極,
但段落情節營造出的氛圍和情緒,
每個進展都讓人既毛骨悚然又好奇期待,

如此意味深長,韻味濃厚的前傳電影,
也是一部新的經典。

==異形:聖約Alien: Covenant==
延續普羅米修斯的劇情,卻沒了其中的韻味
取而代之的是更直接的感官刺激和更強的心理驚悚,
這集編導的目的在解釋普羅米修斯的懸念和異形的誕生,
以及彌補原異形影迷沒看夠異形的不滿足,
增添不少異形1,2集的致敬懷舊橋段,

雖然電影延續人類被自大反噬的主題
但片中角色眾多,卻都沒能留下印象,
角色鋪梗情節不少,卻沒凸顯出角色個性,描寫失敗
伴侶移民的設定沒發揮出張力,是不是伴侶集團似乎沒這麼重要,
而和異形對峙的場面雖說是懷舊,但另一角度來講就是老梗.....
沒有新意,又少了寓意,就沒了韻味...
縱使導演雷利史考特精湛的加持,
也掩飾不了劇本的粗糙(相較於普羅米修斯),
但仍然是異形系列的佳片,
電影中段的詭異和驚悚是本片我最喜歡的地方。



=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========


======普羅米修斯Prometheus======
這部的寓意很多,沒講明的懸念很多,
用這些東西刻劃出各個角色的很多面向,是本片非常成功的地方

如果對這些概念有興趣,推薦看看Youtuber 「誰不重要」 的解說影片

[電影研究] 神之解說 : 《普羅米修斯》(附《異形》系列)

這已經是論文等級的解說影片,內容非常的用心,
收集並結合了網路上的各式說法以及編導的說法,還有他自己觀察到的想法,
雖然有很多是補腦出來甚至並非編導本意的內容,
但還是有很多觀眾沒注意到的細節,非常有意思~

不過我覺得,把所有人事物講的這麼明,還全部上標籤的解說,
反而讓電影變的不是那麼好看,沒加到分,反而扣了點分.....
但普羅米修斯在我心中已經有了很重的份量,所以還能接受,

------莎莉賽隆
我對「誰不重要」解說中的莎莉賽隆這角色是生化人很不認同,
細想後卻讓我發現她這角色更多層面的意義,

起初我認為她不受父親偉倫重視是因為性別歧視與能力不足,
但對照 聖約 的開頭,大衛 之於偉倫的意義, 說明了
偉倫身為一個生理父親,他更想做實質意義上的「造物主」。

蔑視 造物主賦予的生殖能力  -  莎莉賽隆
重視 成為造物主的創造能力  -  大衛

這概念呼應了普羅米修斯的標題與整部電影的主軸,
這差別待遇的目的,應該才是 莎莉賽隆 這角色在電影中的定位意義。


------大衛
「誰不重要」解說影片的第十八章尾巴有提到
不死的大衛回到過去成為工程師的始祖,

而 大衛
名字 來自於大衛像,
大衛像本人,大衛王:
1.曾為牧羊人(照顧睡眠倉)
2.也是詩人,音樂家
3.殺了某女的丈夫,之後娶為妻(蕭)
4.後裔 為 耶穌

而耶穌就是工程師(導演雷利史考特證實),
所以這則網路猜想就變的很微妙,

雖然變成穿越劇會讓整齣戲爛掉.....
不過這懸念是還蠻有意思的就是了.....


======異形:聖約Alien: Covenant======
這部續集一開始的離子風暴,下了個懸念在於是否刻意人為?
但沒多加琢磨,要看是否為之後續集鋪梗...
而這段災難事件,除了帶出劇情外,也肩負角色刻畫的作用與責任,
但整部戲的角色刻畫很是模糊,不知所云....而變的空洞,

代理副艦長的選角,不知為何,
第一次看預告就讓我想到異形第一集生出異形死掉的那位老兄,
而他的領導無方也讓我想到異形第二集的軍人領頭上校,
探險船的安全座椅設計,讓人重溫了異形第二集的運兵車,
年代雖然是普羅米修斯之後,但科技感卻較為原始,有點80年代的感覺,
還有電腦"母親",在在都與異形1,2集銜接,讓影迷懷念

星球探險,恐懼與未知好奇感,氛圍很不錯,
可惜有點短,不太夠力,可能怕重蹈上集覆轍...

大衛與聖域的出現開始進入解說橋段,
這段我覺得很可惜,未知的種族可以有很多地方可以刻畫,
並與未知星球的好奇感做結合,就算死光也是有故事可以講...
但感覺編劇完全不想在這上面下功夫.....
也有可能是續集內容,所以全都剪掉了.....

而我最喜歡本片的段落是大衛的創作動機和行為,
是本片中唯一最有存在感的角色!!
也是本片最詭異,最讓人不寒而慄的部分,
法鯊一人分飾兩角,皆是生化人,卻讓人感受到其中的差異,
編導和演員的功力都十分讓人佩服~
關於這部分,推薦一篇影評,有提到電影中那段讓人疑惑的對話

藍色電影夢》異形聖約:拜倫與雪萊

人類創造出大衛,大衛學習人類,也承襲了人類的自大,
不死的大衛覺得自己更有資格成為「造物主」。
就如同他的造物主偉蘭,透過創造來證明.
玩弄生物,蕭的遺體,生化人的噬主,創造,自我思考,進化
人類想反抗造物主,卻也被自己的創造物反噬,
每一劑都是讓人不寒而慄的恐懼針!
但可惜過程跳來跳去,太過散亂,無法累積情緒,讓張力散掉了,
感覺很多東西要講而未講.....

異形誕生後,就是各種懷念和致敬.....
運送平台上的異形大戰,淋浴間的異形爆頭,母艦上的異形彈射...等等
唯一的梗,大衛假冒瓦特,也很容易猜想出來就是了....

我感覺這片是部過渡片,說騙錢也不至於,只是相較之下有些空洞,
本片重點在於抓回異形老影迷的心,滿足普羅米修斯不足之處,
我猜想之後的續集才會是重點!


-------------------2017/05/22補充-------------------




這是電影上映前的預告片段,沒有放在正片中,算是所有角色的個性和關係簡介,
其中吃飯噎到的梗也是懷舊異形第一集異形破胸而出的橋段,只是沒甚麼緊張感XD
這段影片命名為"最後的晚餐",艦長詹姆斯法蘭柯的披毯子造型,明顯象徵了耶穌,
那誰是背叛者猶大呢?
由電影的結果來看,應該只是簡單的隱喻了副艦長背棄原計畫而前往新星球的決定,
所以猶大就是副艦長,片段中也可以發現他的表現最為突兀不尋常...
雖然沒甚麼意義和深度,但也是個趣點.....

----------------
另外在維基百科上也看到了 普羅米修斯的編劇 戴蒙·林道夫有提到 :
「如果我們有幸製作續集的話……它會和原本的《異形》距離更遠。普羅米修斯中有些劇情元素是故意讓其沒有得到解決,以便在續集中給出答案。」
導演 雷利史考特也表示
「還需要有一部額外的電影來彌合《普羅米修斯》的續集和《異形》之間存在的差距。」

我上述提到聖約是過渡片的說法似乎就更合理了,
而編劇的說法也說明了為什麼下一集會是聖約的前傳...並且擺在聖約之後上映...
大概是因為會比普羅米修斯更不異形,會流失更多老影迷的操作策略...
所以這集聖約才會這麼積極的懷舊....



22.4.17

攻敵必救 Miss Sloane - 動腦界的超級英雄爽片

動腦界的超級英雄爽片
推薦給喜歡鬥智,陰謀,算計,政治,女權的朋友們~
但觀賞時記得要專心,節奏快,名稱多,頭腦也要動得快.....



很精采的劇本,情節峰迴路轉
連一般對白都在陰來陰去的~
女主角演得很棒~是全片的焦點~

看到如此精彩的劇本,
不免想到會否和奧斯卡沾到邊(以為是明年度)
雖然看完覺得精彩,但和奧斯卡還是有些差距

後來才知是去年度(2016)的電影,奧斯卡沒有入圍
有人說沒入圍是議題太敏感不討喜........
我倒覺得不是,
因為前一屆奧斯卡得獎的驚爆焦點和大賣空,議題也很敏感

整體來講,「攻敵必救」是商業娛樂爽片。
我認為問題在他的劇本是兩面刃,
好看的是他的陰謀狡詐,情節出乎意料,
主角Sloane的個性塑造也非常成功,各種面向都有顧到~
但也因如此,劇情太過英雄...情節營造非常刻意....很像在下棋,
議題從頭到尾雖然都一再被強調,也提到政治黑暗面,
但政治手法不算新奇少見....也沒做太深的討論...

電影重點都放在女主角身上
議題上的討論變成商業娛樂片裡的籌碼,全都失焦了......
如此很難讓觀眾和現實有所連結,
格局因此變小...失去了議題性。

這時又要提到....
2013年的出神入化(Now You See Me)
比喻上來講
就是一部政治算計版的出神入化.......


1.4.17

攻殼機動隊Ghost in the Shell 2017-失去靈魂的拼裝『殼』

攻殼機動隊Ghost in the Shell 2017 影評


沒看過原作或對原作研究不深的人會喜歡,
攻殼腦粉要看要做很強的心理準備....

預告裡的畫面還蠻讓人期待的,
但內容卻跟原著完全不同,角色性格和劇情都走樣了,
看完預告的感想就是----只剩下『殼』

進戲院看完電影後,
果不其然,『空殼機動隊
調侃的誇張形容就是"子供向"的攻殼機動隊

畫面視覺上
效果有出來,蠻有想法的,算是最有看頭的部分~
可惜為了還原1995年押井守的畫面,跟很多新想法的畫面其實不搭,
東拼西湊,結果就是讓整個視覺風格很雜,各式質感落差很大...

劇情角色上
因為看了預告,也就抱著全新作的心態觀賞這部電影,
但就算以一部新作的角度看這部電影,內容也是乏善可陳...
劇情是好萊塢基本款的陰謀翻轉片....完全沒有驚喜...
而其他類似懷疑或是哲學性的情節,都是很表層形式化的重現...

本片除了畫面上貪心的塞不搭的想法之外,
劇情上也貪心地為了拍續集而鋪路,把劇情全改掉
所以整體故事和世界觀有點像前傳的概念,
少校的性格完全被抽換掉,換成了很純真的個性,
可是少校的威悍才智在原作中是個很有賣點的關鍵....改掉就輸一半了...
再來和巴特間的友誼和莫名的曖昧和信任也完全消失(應該說描寫失敗)
更不用說其他角色的描寫,都是插花,只是名字剛好相同罷了,
倒是北野武飾演的荒卷課長,雖然突兀不搭,卻是電影中最成功的重新塑造角色

電影中的世界,科技也不如原作中的發達,
義體化都還在萌芽階段,而靈魂意識網路應用也很少...
整個世界觀的呈現非常模糊....

電影畫面和情節上還原了很多1995年押井守的攻殼機動隊,
但尷尬又弔詭的是,
會喜歡押井守的攻殼機動隊的人,重點是對靈魂的質疑的氛圍,,
而喜歡TV版的則是陰謀論和抽絲剝繭,爾虞我詐的社會事件,
但電影卻把這些部分用好萊塢的粗暴劇本全部蓋掉了,
喜歡攻殼機動隊的腦粉八成都會不能接受而反感,
而能夠坦然地把這部電影當全新作來看的觀眾,
通常都沒有很深入了解攻殼機動隊,沒有愛的成分
那看到押井守的畫面就不會有太大加分......
還原經典,變成了只剩下噱頭...

最後成為了一部

消費經典的特效片

-----------------------------------------------------------------------------------
後來我想到一部電影來跟他做比較,
2012年的[攔截記憶碼]Total Recall,
重拍自1990年阿諾的[魔鬼總動員]Total Recall,


非常巧合的,跟攻殼機動隊一樣,都是改編作品
也都是1982年[銀翼殺手]Blade Runner的視覺風格,
也都有提到自我記憶認同的部分,
雖然不是成功的翻拍,但至少是好看的爽片,
而攻殼卻讓我覺得是非常失敗的改編,

[攔截記憶碼]我給65分

[攻殼機動隊]大概就60分

[攔截記憶碼]
畫面和內容改到無法與魔鬼總動員做連結,
雖跟前作差異頗大,但也因為這樣走出了新的格局,
新的美術風格統一,考究,世界觀清楚,
重點梗和前作類似,過程卻有玩出新花樣,有原作也有新意

[攻殼機動隊]
改編手法太粗糙,
想致敬原作,不敢作大幅度的改編,
卻大刀砍掉原作的靈魂所在,只剩表象的重製,
留下了殼(Shell),卻毀了最重要的靈魂(Ghost)

就好比同人誌,畫的很像
卻看到空條承太郎在發龜派氣功,看到夏亞被潑到冷水變女人搞笑,
又或者
約翰藍儂的傳記電影,卻是約翰藍儂在唱小賈斯汀的Baby, baby, baby nooo~~
演賈伯斯的傳記電影,結果賈伯斯變成Android之父,並喊著Android才是王道...
而且都不是搞笑片,全是認真的!
我想應該沒多少人能接受.....

但如果沒看過JoJo和七龍珠的人,就會說空條承太郎發龜派氣功超帥!
沒看過鋼彈和亂馬的人,會覺得夏亞就是一個搞笑的女人!
約翰藍儂就是愛露鳥的中二屁孩!
賈伯斯就是個賣Android的!!

每個人在意的點不一樣,
觀眾反應這麼兩極大概就是因為這樣吧...


話說....
空條承太郎發龜派氣功是還蠻有趣的啦,但素子變機器戰警我實在笑不出來.....





---------------------------與原作的差異---------------------------

人類生命樹(1995)

V.S.

好萊塢式正義(2017)


[1989的漫畫,攻殼機動隊] 作者 士郎正宗
當時我高三,對這部作品印象非常深刻!非常喜歡!
內容充滿科技幻想,政治陰謀算計,生命哲學,
除了愛情之外應有盡有~資訊量很大~
像部百科全書,每一頁,每一格都有梗,
對當時的我而言真是大開眼界了~~
整本漫畫看完只看懂了三成....但卻意猶未盡,
再看了一遍才看懂七八成~
雖然內容艱澀難懂,但節奏爽朗明快~


[1995 攻殼機動隊電影版] 導演 押井守
押井守以士郎正宗漫畫裡最末的事件當主軸,並加以強調,
讓整部電影沉浸在自我靈魂認知的懷疑當中,
遇到和自己一模一樣義體的人,被植入記憶的罪犯...等等
提出各種質問,讓觀眾一起思索如何證明自我的存在?
然而這種事原本就沒有答案,所以最終少校只是做出了選擇,
接受了傀儡師提出的建議,達到靈魂意識另一種存在的可能性,
就像思考戰車摧毀人類生命樹般的諷刺,

漫畫和動畫都一樣,沒有交代過少校的過去與來歷,
她自身似乎也不太清楚?
所以在與傀儡師接觸之後,少校更加質疑自己的靈魂,
是否自身也是從網路誕生的人工智慧而非人類?
此一懸念其實來自於很有名的哲學理論,
然而用戲劇和幻想將乏味的哲學理論呈現給一般觀眾,
正是戲劇,電影,動畫,漫畫等等有趣又吸引人的地方~

2015年的電影[機械姬/人造意識](Ex Machina)
也詮釋了這個哲學理論,可惜多以對話的方式呈現
張力遠遠不如[攻殼機動隊],
而這正是我熱愛攻殼機動隊的地方~


[2002 攻殼機動隊TV版] 導演 神山健治
這系列作品很多,但我只有看第一部SAC
這部強調的是漫畫中政治陰謀算計,爾虞我詐的社會事件部分,
人氣非常的高,很成功的改編~

但這部作品的角色描繪,個性,情緒等等,都非常的弱,
更不用說士郎正宗和押井守想強調的自我靈魂認知哲學,
是完全沒提到的....
所以之後的作品我就沒有看過了....


[2017 攻殼機動隊真人電影版]

=========以下文章內容涉及電影劇情 , 請慎入==========

電影內容過於空乏,就不說完整劇情了,
只(幹譙)幾個我自己比較在意的點:

1.垃圾車駕駛員,被植入自己沒有的老婆與女兒的假記憶:
這情節在漫畫中只是一個小小的情節
而押井守卻在動畫電影版中用了很大的篇幅來作
這真的是很成功的改編,是一個對自我認知非常大的質疑!!!

一個魯蛇駕駛員"被植入"幸福家庭的記憶,並為之努力,
卻發現是被人利用而植入的假記憶,這種悲哀非常有後座力!
所以押井守用了不少畫面演這角色,讓觀眾對他有所印象,
接著這記憶無法被刪除,這人的心情,接下來該如何自處與面對,留下來的懸念,
這才是這情節最有張力的地方,
我也相信這是士郎正宗和押井守的目的與用意!
個人非常喜歡這段!!!

然而到了真人電影版
角色沒有故事,被刪掉記憶,放入新記憶...
這樣一來,這人其實也就沒什麼好自我衝突了,悲戚感和自殺的原因就弱掉了,
這裡有可能是要暗示少校被刪除記憶,但實在沒有效果....
接著就直接自殺.......觀眾就停止思考了....
觀眾都還沒察覺到這事背後的悲哀就被斬掉了!!
不讓觀眾思考,這個事件本身就沒太大意義了.....
只剩高科技世界觀的展現...
幹....真是有夠灑狗血的.....


2.草薙素子
原作中
少校的魅力來自於高強的本事與果斷聰明有智慧的頭腦,

真人電影版裡的少校個性很模稜兩可...
很剛毅卻又很溫柔,很聰明卻又很天真...
可能因為劇本設定,腦是一個離家出走青少女
卻又要作出符合原作的行為,實在很矛盾...
然後形同媽媽的工程師,原本的媽媽加上反派的青少年男朋友,
整部電影最後走向溫情路線...
但放在這種世界觀和情節,完全就是讓人出戲不搭....
情感上,愛情,親情也都完全沒有描寫成功,只是制式的述說...
而這樣的劇情走向,巴特和九課的其他人反而才成了硬插進來的角色,
原作裡同事間出生入死,互信與曖昧的情感也都消失殆盡...
最後結局居然還提到為了正義甚麼的....
用好萊塢式的無腦台詞作結尾....真的是慘中之慘....


3.事件陰謀與駭客
陰謀事件在攻殼機動隊世界裡是最主要的過程和賣點
真人電影版的陰謀實在是太淺太簡單了...
完全沒有精彩的抽絲剝繭過程.....

再來是攻殼中很重要的潛入,
精神網路的駭客攻防一直是攻殼中很精彩的一部分,
這部分要用實拍畫面表現的確不容易....
但是太過意象的表達(史嘉蕾陷入一群黑手之中)
實在覺得不適合用在這部作品裡...不搭又看不懂要表達甚麼....

而反派九世的造型一直很眼熟,但想不起來
最後對著思考戰車比出扣下板機的動作更讓人覺得似曾相識,
最後只想到潛龍碟影的雷電,但感覺又不太像,實在想不起來.....


23.3.17

故事發想「瘦身國度」

[2015時想到的一則故事]

2015年,不是大家認知的這個世界,一個全國人民皆模特兒身材的國度,
每個國民,不論男女老幼,全都是模特兒身材,
每吃進一口食物都會顯示熱量,膽固醇,油脂,在每個人的頭上,
每當超過該日該餐的基礎代謝率,就會發出大聲警示,所有人都會看到,引起異樣眼光,
如果沒有運動代謝掉讓警報熄滅,將會被抓起來強制高度勞動
而每個人的低體脂率和身材都代表了那個人的身分地位,(有如現代的金錢代表意義)
越低的體脂率越完美的身材,地位越高,
也因為如此,國度裡都只有嚴格控管過的健康人工食品,
人們都過著一板一眼,沒有熱情,只有健身,保持身材的日子,

一天,叛逆少年 pon 沒有模特兒身材,是個體脂率"高達20"的魯蛇,
流連地下黑市時,意外地吃到了一碗從東方流入的美食-"滷肉飯",驚為天人,
於是,少年立志將美食"滷肉飯"傳遍全國,讓大家都品嘗到"滷肉飯"的美味,
然而在這個身材就是一切地位身分代表,熱量讓大家避之唯恐不及的世界中,
少年 pon 要如何讓大家接受被視為罪惡的"滷肉飯"呢?
又將會遇到怎樣的困難與險阻呢!!?

--------------------------------------------------------------------
真是一個想減肥想到走火入魔的發想...
寫完發現其實有點像獵殺代理人的世界觀啦~
電影看太多很容易不知不覺參入看過的東西...


有陣子沒在自己的[發想集]資料夾中加新檔案了,
今天小小的加了一篇...
回頭看發現這幾年來發想的也不少,有點挖寶的感覺了
可惜都僅只於篇幅很短又粗淺的概念...
沒有延伸並具體化,不會知道優缺點,更不會進步.....
但畢竟不靠這個吃飯,也只能當白日夢來做做.....嘖

14.3.17

月光下的藍色男孩moonlight

月光下的藍色男孩moonlight


我必須說,我對這部片沒什麼感覺...
我喜歡第一段孩童時期,還有最後一個畫面,有畫龍點睛的效果~很美~
也知道大家喜歡這部電影的原因就是整個被壓抑的情感一直到最後的氛圍...
但始終不了解為什麼能拿到奧斯卡最佳影片獎....
因為這類電影並不少見....

最近在網路上看到一篇有人推薦的影評: 


 從《Moonlight》開始,非裔美國人的故事換了一種講法


 後來看完網友回應才懂這篇文章在寫什麼.... 

結論是:沒錯!就是因為黑人LGBT題材而得獎!

那作者是寫這麼長一篇文章來打自己臉嗎?
不不不,那是因為這種講法太沒格調了....
這片是有內涵具代表性的黑人LGBT題材里程碑.....
啊!不能講黑人,要講非裔!

文青的文筆真不是文假的...超會蓋的.... 

所以正因為他是少數描寫非裔美國人內向面的電影才會得獎.....
但也因為如此,甚少接觸黑人的亞洲人無法體會這部片的重要性
甚至因為是演黑人同志而一直出戲 , 無法入戲....
我就是其中之一...

但如果這劇情發生在黃種人身上,
相信亞洲人就會對這部片有比較多共鳴...
但這種壓抑情感的題材在亞洲非常的普遍,非常的常見,
然而若是以黃種人的角度,這片就會變得非常普通, 也就不會得獎了....
所以結論是.....

就是因為黑人LGBT題材而得獎...

13.3.17

意外製造公司The Surprise -優雅幽默有味道的意外浪漫

意外製造公司The Surprise/De Surprise


歐洲電影獨有的優雅與幽默
加上精巧的劇情安排,
雖然稱不上是多麼厲害經典的電影,
題材又是灰色的嚴肅話題,
但是氛圍輕鬆,既浪漫溫馨又幽默有趣,

劇情並不複雜,卻有峰迴路轉的感覺,
梗雖不創新,但也不會感到老陳
讓觀眾在優雅幽默的氛圍中感受意料之外~
整體感覺非常輕鬆又有點小驚喜~

無厘頭卻不無腦的黑色幽默浪漫喜劇,
很棒的浪漫娛樂片~
放鬆心情的好選擇~


=========以下文章內容涉及電影劇情 , 不想被劇透者請略過==========



諾大的房間, 臨終前的母親喚了聲Jacob便闔上了雙眼 ,
Jacob只是緩緩牽起母親的手,面無表情的靜靜坐在母親身旁....

母親調皮的睜開眼睛偷看Jacob,好奇的問了Jacob有甚麼感覺
然而失去了情緒感覺的Jacob只是驚訝的回答道: 我不知道
於是母親就真的過世了.......

盡管Jacob擁有龐大的財產,卻缺少了所有的情緒與情感,
於是有了結束生命的念頭,而在母親過世後開始執行,

自殺苦手的Jacob找上了意外製造公司處理自己的最後旅程,
卻意外愛上有同樣目的的Anne,
於是向意外公司提出希望延後自殺的旅程,
意外公司莫名的不願接受而開始追殺Jacob,

原來他愛上的Anne是意外公司老闆的女兒,
本來要在適當時機結束Jacob的生命,
她卻也愛上了Jacob,

倆人想方設法逃過意外公司的追殺,
但還必須阻止Jacob原先變賣財產的決定,
一堆意外之後,意外公司老闆接納了Jacob,
Jacob必須證明能夠處理意外公司的業務,
而這第一個任務便是,處理深愛著Jacob的老管家....

原來,老管家在失去愛人之後便只剩最愛的Jacob,
如今他希望能在最愛的人身邊走完最後的旅程~


12.3.17

海邊的曼徹斯特Manchester by the Sea - 沉痛悲傷的出口

海邊的曼徹斯特Manchester by the Sea


[海邊的曼徹斯特]Manchester by the Sea

當初是為了猜奧斯卡得獎名單而看,沒想到還真是部好作品~
情感深沉而濃郁,沉痛悲傷中卻帶著溫暖,
是我心目中奧斯卡入圍影片的前兩名~(另一部是異星入境)

用瑣碎的生活情節,不同的小事讓觀眾去感受角色
用角色的行為間接反映出內心的狀態
穿插過去的生活細節慢慢帶出角色間的關係和糾結的原因
帶領觀眾的感受進入電影中角色的故事裡面~
並隨著出現的改變和主角一同邁向心靈的出口

編劇和導演都是肯尼斯·洛勒根,
編導一起,我認為是很多電影成功的原因,
雖然這位編導的導演功力沒有到非常厲害,
但我認為因為是自己的劇本,
就更能清楚地了解到每一處的情緒需要的感覺
所以才能用畫面把劇情需要的情境完全表達出來
讓劇情更加豐富,更多層次~
整部電影充滿了情感,味道十足~
非常感動人心之作~~~

另外一提,此片獲得第89屆奧斯卡最佳原創劇本與最佳男主角

=========下文有「海邊的曼徹斯特」的劇情討論,未看者請迴避==========

寧靜的海邊,曼徹斯特
嬉鬧的叔姪,Lee和Patrick,在Joe的捕魚船上,開心的舊時光
.
.

時序來到冬天,
Lee任勞任怨的做著公寓的雜工,
情緒冰冷壓抑,拒絕他人與自己內心接觸,
在酒吧鬧事發洩不明的不快

突然一通電話,Joe過世了,  
那是Lee的哥哥,Patrick的爸爸,
突如其來的打亂了Lee自我放逐,牢獄般的生活,

Joe的遺囑
希望 Lee擔任Patrick的監護人並就近照顧,也已準備好所有開銷,
這讓Lee十分的為難,且喚起了Lee悲傷的過去:
因為自己一時的疏忽,失去了兩個可愛的女兒和曾有的幸福家庭,
Lee始終無法原諒自己,自責又害怕的拒絕接受其他的幸福,

然而Joe的遺囑和Patrick的各種情況,強逼著Lee與Patrick暫時同住,
Lee很不情願地搬回這發生悲傷過去的小鎮,
邊處理著Joe的後事,邊熟悉Patrick的生活,並想方設法另外安置Patrick,
這段期間的相處,
叔姪兩人彼此之間熟悉的程度,比他們自己知道的還要親近,
不知不覺的讓Lee的心境有了些微的變化....

盡管如此,回到傷心地的Lee,熟悉的人事物難免臨門,
熟悉又陌生的Randi , Lee的前妻, 曾經相愛也仍然相愛的兩人 , 
Randi希望能繼續前緣並幫助Lee,
但是Lee無法面對前妻,更無法面對自己...

被挑起的悲傷混著悲憤的發洩,
更讓Lee明白自己無法走出痛苦的過去....
"I Can't beat it."
Lee向Patrick說出了原因,相擁道別.
.
.

冬天過去,
鬆軟的土壤 , Joe終於下葬,

Lee與Patrick,

看似陌生卻親暱的叔姪

雖然腳步緩慢

但正緩緩地向前邁進

寧靜的海邊,曼徹斯特

最美的安排Collateral Beauty-最刻意的安排

最美的安排Collateral Beauty


看完[最美的安排]
自然的會想到[海邊的曼徹斯特]
因為主題很類似.
但等級差很多.....
過度的賣弄(最美的安排)不如簡單的純粹真實(海邊的曼徹斯特)來的有力


[最美的安排]Collateral Beauty
當初我看完預告的解讀是:
好友為拉痛失至親的好友一把,找人扮演擬人化的抽象事物,
讓不願與外界接觸的好友和他唯一願意相信的事物溝通而走出來,
整個感覺很溫馨感人...,
唯一擔心的是會拍得太過矯情。
但若能感動人心,稍微矯情也可以接受~

結果....
看完的心得是....
矯情還不是最大缺點....

愛Love,時間Time,死亡Death
三個主題是本片想強調的重點
哲學感性的主題,卻用了商業娛樂片的手法...
情節賣弄到以為在看出神入化(Now You See Me)...
淺薄而刻意的情節安排,太過造作,弄巧成拙,
沒加強主題,反而讓觀眾抽離了該感受的情緒...

還有大部分故事都是以對話在進行,照本宣科...
說的比做的多,淪為說教片

雖然還是有不少感人的橋段,論述也不差,
可惜就僅止於說教概念, 很單薄, 無法發酵...



=========下文有「最美的安排」的劇情討論,未看者請迴避==========


[最美的安排]Collateral Beauty

由Howard主導並與Whit,Claire,Simon三位朋友合開的公司蓬勃發展
卻因Howard女兒的過世導致Howard內心封閉,只願與抽象的愛,時間與死亡對話
(使用公司橋段很多餘,拐彎抹角沒加分又跳痛...
Howard與女兒的畫面幾乎只有一個,情感連結非常薄弱,
觀眾無法了解與感受Howard的悲傷....只有單一沒層次,沒來由的自閉與自殺...)

公司因此面臨危機,所幸有大公司願意收購,但Howard卻不願意出售
Whit巧遇舞台劇演員,三位好友想到找演員讓Howard與抽象事物對話...
(Aimee中離,刻意讓Whit追上,這段故意的很奇怪,
導演刻意讓觀眾存疑,Aimee是不是故意的
搞懸疑,讓觀眾在真實與抽象間徘徊猜想,但我要說.....
這部片不是懸疑片啊!!!搞錯重點了吧!!!(抓頭))

目的是為了證明Howard的狀況不適合經營公司
(負面利益橋段也是一個敗筆)

多愁善感的"愛" 與 已離婚的Whit 接洽 ,Whit正為女兒對自己的不諒解而苦惱
"時間"則與逝去青春歲月的Claire 接洽 , Claire因年紀大而急著想作試管嬰兒
"死亡"和得了癌症的Simon 接洽 , 然而沒有任何人知道Simon病危
(他媽這又更刻意了...,埋梗也不這樣埋的啊...這片不是懸疑片啊!!!(抓頭))

Howard面對愛,時間與死亡的出現漸漸開始願意敞開,找上互助會會長Madeleine開釋,
Madeleine引用自己女兒過世前遇到老婦人說過的話,鼓勵Howard面對這些抽象的事物
(對觀眾暗示遇見過"死亡",是真實的存在角色)

三位朋友計謀成功,拍到Howard對空氣發飆的影片,讓Howard簽下收購同意,
然而這時三位朋友才發現Howard不願意簽下的其實是女兒死亡的股份轉移,
Howard始終不願意接受女兒的死亡,
(照理說這裡的目的是要發酵,Howard的相信與三位摯友的深切後悔..........
但完全沒有敘述過的友誼,讓這段沒有足夠的情緒可以發酵.....)

Whit因為"愛"提出的條件,努力對女兒付出,終於得到回應
Claire因為"時間"說的話,了解了可以用領養的方式養小孩
Simon因為"死亡"的開釋,終於願意讓家人有和自己道別的時間
(三位朋友的各自故事變得只是為了要襯出這三個主題,很平很刻意...)

Howard最後在Madeleine的引導下,終於接受了女兒死亡的事實
而且,Madeleine其實就是Howard的老婆!!
最後就是翻轉 愛,時間與死亡 真實存在
(Madeleine其實是Howard的老婆這橋段是我覺得全片唯一需要留的翻轉梗.....
這段還蠻有力道的!
而愛,時間與死亡的擬人很倒胃口,埋梗用掉太多時間...,翻轉後也沒有特別厲害...
如果是朋友的用心安排反倒還比較美.........)

電影結束,不只愛,時間,死亡三主題都沒有能發酵,
還稀釋掉了主角的悲傷和救贖解放....

總結,我個人覺得
導演沒有好好感受到編劇每一個橋段的用意和目的,
沒有抓好比重,哪些該強調,哪些該忽略....
讓很多好的橋段無法發揮出作用,
我猜這也是為什麼全片會有照本宣科的感覺....

另外,
我很喜歡片中飾演Madeleine 娜歐蜜哈瑞絲 Naomie Harris ,演的很有情,
她也因為[月光下的藍色男孩]而入圍今年奧斯卡最佳女配角,片中表現也頗亮眼~
還有飾演Claire的凱特溫絲蕾 Kate Winslet,
那段"時間"要Howard問Claire看不看的到"時間"時,

特溫絲蕾把Claire的彆扭演技演得入木三分,那段還蠻好笑的~


21.2.17

2017年第89屆奧斯卡 得獎預測

2017年第89屆奧斯卡  得獎預測

最佳視覺效果
奇異博士(Doctor Strange)
[短評:視覺效果非常創新,而且吸睛]

最佳剪輯
鋼鐵英雄(Hacksaw Ridge)
[短評:雖然我個人比較喜歡"異星入境",但這個比較偏技術性的獎項,還是"鋼鐵英雄"機會比較大,
後半段的轟炸,日兵進攻,救人,撤退,畫面很亂很多,剪得很緊湊又不混亂]

最佳攝影
樂來樂愛你(La La Land)
[短評:個人比較喜歡"漫漫回家路"的取景,但論技術還是樂來樂愛你的難度比較高很多]

最佳動畫長片
動物方城市(Zootopia)
[短評:片中的反歧視主題很有教育意義,題目很大,加上電影中每種動物的特性都被帶入個性,十分有趣,教育外不失娛樂性]

最佳原創劇本
海邊的曼徹斯特 (Manchester by the Sea)
[短評:個人另外也偏好"赴湯蹈火",但可惜遇到了"海邊的曼徹斯特"]

最佳改編劇本
異星入境(Arrival)
[短評:個人偏好]

最佳女配角
薇拉戴維絲(Viola Davis) / 藩籬 (Fences)
[短評:其實沒看過藩籬,但其他入圍者表現不是那麼亮眼]

最佳男配角
戴夫帕托(Dev Patel) / 漫漫回家路(Lion)
[短評:入圍者表現都不錯,但這位戲分最多]

最佳導演
達米恩查澤雷(Damien Chazelle) / 樂來樂愛你 (La La Land)
[短評:導演對整部電影的編排都非常有想法,創新]

最佳女主角
艾瑪史東(Emma Stone) / 樂來樂愛你(La La Land)
[短評:個人覺得她演得有點太過了...但是加上跳舞等等地演出難度,是很有資格]

最佳男主角
凱西艾佛列克(Casey Affleck) / 海邊的曼徹斯特(Manchester by the Sea)
[短評:被好劇本加持出來的,個人覺得他其實沒怎麼在演,但剛好這部戲就是需要這樣演]

最佳影片
樂來樂愛你(La La Land)
[短評:"沒有對手",雖然不是這次最好看的電影,但是所有的元素都有一定的水準,而其他作品都有一好沒兩好....平均而言,最有機會的還是"樂來樂愛你"]


============================================
補充一下個人心目中的排行,但因為個人偏好科幻元素,所以...
異星入境>海邊的曼徹斯特>赴湯蹈火>樂來樂愛你>漫漫回家路>關鍵少數>
月光下的藍色男孩>鋼鐵英雄>沈默

PS.藩籬還沒看過
============================================
頒獎後補充感想
============================================
猜12項,中8項,也還不錯~(可惜沒全中,哈哈哈)
來講一下猜錯的四項,得獎的是:

最佳視覺效果
《與森林共舞》

最佳改編劇本
《月光下的藍色男孩》

最佳男配角
馬赫夏拉·阿里-《月光下的藍色男孩》

最佳影片
《月光下的藍色男孩》

---------------
[最佳視覺效果]
畢竟還是技術向的獎項,當然是難度高的"與森林共舞"得獎,但個人還是比較喜歡"奇異博士"

可以看到除了視校外的獎項,我猜錯的都是"月光下的藍色男孩"........
改編劇本雖然我也知道"異星入境"不太可能會得獎,所以上面我才寫[個人喜好]...
不過還真猜不到是"月光下的藍色男孩"得獎...

"月光下的藍色男孩"這部電影真的很多人都說好看...
但可能我看的時候狀況不好或心情不好(誤)
我實在感應不太到...不太能同步.....同步率大概只有20%...
所以只好....

明年再戰!!

20.2.17

異星入境 Arrival - 坦然接受,擁抱幸福


預告剪得非常危機緊湊,貌似緊張刺激的科幻片...
可是沒有特別吸引人的地方,並沒有特別讓人想看....

而事實上,這是一部步調緩慢的懸疑片,同時也是部溫情片,
真的比預告片好看太多了~~

看完當下就蠻希望這部能奪下奧斯卡最佳改編劇本獎~

整體上有點去年諾蘭的"星際效應"的感覺,
用科幻的新思維劇情導出人們感情上的糾結,
但劇情沒有星際效應這麼複雜龐大,
雖然還是需要思考,卻是單純有力,
專注在情感上的連結,很有張力~~


=========下文有「異星入境」的劇情討論,未看者請迴避==========


開頭女主角Louise和她女兒的一生,生命結束的悲傷,加上旁白
"記憶是種奇妙的東西,總是受到時間的束縛,在意著開始與結束"

一開始就給觀眾一些誤導和一些線索,幾句讓人覺得好奇的台詞

隨著外星人的到來,Louise開始用文字與外星人溝通,
漸漸地受到外星語言的結構的影響,
Louise女兒的畫面日漸增加(但始終沒有她老公的畫面?)

外星語言的結構是一個圓圈,可以包含多重複雜的意思,
"沒有句頭(開始)沒有句尾(結束),不受時間的限制"
接著男主角Ian說了很關鍵的話,
"學習不同的語言會改變思考的方式"

又是很關鍵的兩個線索,
若專心地跟著電影的步調思考,漸漸的懷疑和觀察,
一步步的把女兒的片段和現實作連結,會有抽絲剝繭的感覺,

後來一段女兒的片段,問起Louise一個雙贏的詞彙,
回答不了的Louise讓她女兒去問他物理學的爸爸,
這邊有些觀眾應該就會想到現實中她身邊的男主角Ian了,
接著現實中緊迫的局勢,男主角Ian講出了"非零和博弈",
如此罕見難懂的詞彙,
居然同時出現在Louise與她女兒的"回憶"片段中,由Louise脫口而出

在此同時,觀眾的心情應該和女主角Louise是緊緊相扣的了吧!!
到底是怎麼回事!!!?

接著觀眾們應該都猜到了,所有關於Louise女兒的片段,不是回憶,而是未來,
女兒的父親是因為Louise的預知能力,預知了女兒的不治之症,無法接受而離開,
(這類電影厲害的地方就是,這邊會留時間讓觀眾思考,並且一一舉證)

恍然大悟之後(Louise與觀眾),電影步調轉為緊張,
Louise運用了外星人給的武器(工具):預知
透過未來的片段,解決了世界的危機,

局勢平緩之後,面臨的就是,
既然已知將來的不幸,還要讓它發生嗎?
(穿插與女兒相處的畫面,並再次舉證,這邊剪得很催淚)

所以Louise就開口問了Ian,但Louise心中也已有答案
坦然接受,擁抱幸福中的每一刻


----------------------------------------------------------------------

非常喜歡這部電影裡語言可以改變思考模式的設定概念,
我們華語系學習英文一定很能理解這種變化,
英文語系跟華文語系的結構非常不同,
往往需要改變思考模式才能理解,
進而能衍生出這種情節實在厲害,

再來就是電影裡一步一步的帶領觀眾,
讓觀眾隨著主角發現整個世界,心情也隨之上下,
沒有一方搶快,讓觀眾意識到,也同時能讓觀眾理解到,感受到

據說原著小說中,Hannah是因車禍過世,電影改為不治之症,
感覺上更能為"無法改變的將來","坦然接受"更有說服力,更有張力

電影中,以女兒Hannah生命的結束作為起點,
與Ian相遇的同時,就知道了Hannah的死亡,
就如同外星人的思考方式,非線性的時間,
已知的未來,那便是過去嗎?
一個圈中有過去也有未來,
何為始?何為終?

這邊也很有意思~~

14.2.17

夜行動物Nocturnal Animals-就是那種感覺

雖然定位在驚悚片,但其實這是一部控訴電影
過程讓人很不舒服,驚悚,負面情緒滿點,
但在感情中遇過類似狀況受過傷的人會很有類似感覺。

題外話,負面情緒滿點第一名還是中島哲也的渴望
(這部片負面到我不敢看第二次,當初看完幾天後,光回想都可以瞬間掉入情緒中...)

回到夜行動物,
進戲院前連預告都沒看過,什麼來歷都不清楚,
只憑海報,片名和傑克就很想看了...
果然,我眼光還蠻準的XD


看完電影後看預告才發現,預告講得還比較清楚...XD

故事講述一名作為藝術品收藏家的女性收到了前夫寄來的小說手稿,她在閱讀故事的同時也陷入對往事的回憶當中,書稿中的驚悚情節與現實生活交織在了一起。(截至維基百科)

我很喜歡這部電影的剪接,
三段不同時空的故事可以毫不突兀的跳剪,
在情緒上的連結緊緊抓住觀眾的心還能同時講述三段故事不讓人混淆~

這部電影情緒很鮮明,但主題講的很曖昧,
用情緒連結故事,用感受貫穿主題,
每個人的解讀可能都不大一樣,
以下是我的解讀:

=========下文有「夜行動物」的劇情討論,未看者請迴避==========
先講預告,
年輕的蘇珊和軟弱的愛德華相戀,蘇珊拋棄了愛德華
手稿中的湯尼=愛德華,歹徒=蘇珊拋棄愛德華
預告跳剪得很故意,關係對的很明確,

但預告終究只是預告,
電影中,關係就變的很曖昧,
唯一能確定的是夜行動物手稿中,
湯尼遭遇的椎心刺骨悲痛,就有如愛德華當初在感情中的傷痛

開場肥滋滋的華麗艷舞和城市街道穿插跳剪,十足的諷刺了上流藝文界的華麗腐敗,
這作品卻是出自女主角蘇珊之手,她家中的不斷出現的掛畫及作品,失眠睡不著
在在都說明了她憤世忌俗冷冽刻薄的個性,以及對所處環境的厭惡和空虛的心靈

然而那卻是一個人人稱羨,奢華的生活,高富帥的老公,呼風喚雨的社會地位
但背後不為人知的即將破產的財務,無愛的婚姻,偷吃的丈夫
金玉其外,敗絮其中

而夜行動物手稿,就是敏感的愛德華,受到蘇珊的感召(?)
將蘇珊的憤世忌俗冷冽刻薄寫進手稿....

但蘇珊收到愛德華的手稿後,
漸漸地想起她與愛德華的感情,
開始找回感情的溫度,
這才發現自己在工作的地方布置的東西跟手稿中的種種負面不謀而合
(掛畫,被箭射的牛,寫著復仇的大掛畫(湯尼),寶寶監視器中出現的強暴犯雷)
殘酷的裁替員工也暫緩了,但嘴巴依然很賤(對同事說:換了新整形師?)


蘇珊對自己的感情不負責,明明母親勸離,明知自己高冷,越是執意與愛德華結婚
(如同手稿中的強暴犯"雷"說過,人家越說我像強暴犯,我越是要強暴她)
最後還劈腿傷害了愛德華,

種種懦弱的行為,也許手稿中的湯尼指的其實是蘇珊?(泡澡的湯尼和蘇珊跳剪)
湯尼原本有著幸福的家庭(真摯的感情),
卻因為一時懦弱(蘇珊用現實當藉口劈腿)
最後讓自己陷入了懊悔不已的泥沼導致自我毀滅
奢華腐敗,沒有感情的活著,假面夫妻,冷血感情,尖酸刻薄,各種負面,卻還是願意陷在其中,
就像是湯尼在小屋中質問強暴犯湯:我想知道他們怎麼死的!!
掐著傷口不放,還用力的踐踏傷口,
沉溺在負面情緒中的夜行動物

================後記=========================

網路上爬到導演說「如果你愛上一個人,就不要輕易放棄」,忠誠就是它的主題。
貌似我的解讀並沒有偏離太多~


================2017/03/06補充================
回頭看這篇寫得有點含糊不清,
加個簡單扼要的版本:

手稿中的湯尼 = 蘇珊
湯尼的妻小 = 蘇珊與愛德華的感情
強暴犯們 = 感情上的危機

蘇珊 面對 與愛德華的愛情 出現的危機,
懦弱的逃避劈腿
殺死了蘇珊與愛德華的愛情
也害自己陷入虛假世界的負面情緒中

不過這電影也沒把事情說死,
手稿是愛德華認識蘇珊前就寫的,
後半的確是在講蘇珊,
但前半恐怕也有愛德華自己的成分在裡面.....

1.2.17

單身動物園 The Lobster - 對現今伴侶價值觀的嘲諷

又是一部很隱諱的黑色諷刺片
不得不說,我對這種片都蠻有興趣的~
但這部我沒有很愛就是了...
大概是因為情緒張力不夠...哈


這部片就如預告所說,如果一直單身就會被變成動物
但變動物並不是重點,害我一直期待要怎麼變(咦)

整部電影用黑色冷冽的氛圍逐漸帶出整個荒謬的世界觀,
用以嘲諷現代社會的伴侶價值觀。

感覺有點像另一部電影[ 飢餓遊戲]
用扭曲的社會體制,來引發觀眾的反思


=========下文有「單身動物園」的劇情討論,未看者請迴避==========


電影前半段是伴侶社會對單身者的歧視

單身=罪犯,立即逮捕,
在感化院(?)內45日內找不到伴侶會被強制轉變成動物
其中各式各樣的人,上演了各式各樣對社會扭曲的伴侶制度所做出的應對方法
就像是現實生活中面對適婚年齡,對於社會觀感的應對處理方式,
有人積極的改變自己找到適婚對象(跛腳男)
有人放低身段,投懷送抱,誰都好(餅乾女)
有人拼命賺錢,桀驁不馴,只等著那個跟自己一模一樣絲毫不差的人出現(冷酷獵捕女)
但是當然,在這樣的制度和設定之下,伴侶大多都是沒有感情的假面夫妻

中段之後是單身者對情侶的歧視,恨意,
以及對愛情的各種不信任,以拆散他人為樂,
並以獨身自樂為傲!不許他人也見不得他人好!

真的是開地圖砲諷刺了社會上可以見到的各種人


結局是開放式結局,我想每個人都會有不同解讀,
而我的解讀是這樣的:

電影中的伴侶關係必須要有[共同特徵]


共同特徵這部分我猜很多人都沒有太放在心上,
我思考了很久才發現,這部分對最後的劇情發展,
意義頗為重大

整部電影以不帶感情的方式陳述,
幾乎把愛情的情愫情緒感降到最低點
應該也是想強調這部電影中的[愛情]不存在,或是存在感很低
伴侶關係並不是以戀愛關係構成,
而是透過 [共同特徵]

電影開頭主角就問出軌的老婆,對方帶著怎樣的眼鏡,
後段又和有近視的女主角在一起,
再加上其他人的跛腳,流鼻血,冷酷無情等等,
依以上事件可歸納出,
在一起的伴侶必須有一定的 [共同特徵],

雖然現實中,共同話題,共同興趣也很重要,
但在這裡,其意義似乎遠遠高於感情
幾乎等於代表[愛情]本身(其實現代人似乎也會?哈)

而當 [共同特徵](即愛情)消失或是欺騙,就會面臨分手或犯罪...
這實在很妙....對照現實有很大程度的雷同啊~~~

在女主角瞎了之後,主角對女主角的愛意產生了動搖,
(也許情緒上是愛著的,但是失去 [共同特徵]後,
落入大眾扭曲的伴侶關係認知,而對自己產生懷疑)
接著不斷的用問答問女主角,
嘗試找出自己和女主角之間除了近視以外的共同特徵,比如血型,德語
(找不到愛情的證明?)
電影的最後主角想以弄瞎自己的眼睛來達成和女主角[共同特徵]來收尾
(證明愛情?)

但他們都忘了
共同創造的[肢體暗號語言]
就是他們之間最與眾不同的[共同特徵]


是不是有點諷刺現代社會情侶都忘了
彼此共同創造的回憶才是最重要的呢?