愛在頭七天This Is Where I Leave You

人生真是糟透了..............
但我們總是會挺過去的~~


「愛在頭七天」跟「八月心風暴」有點類似,
因為家中父親的過世,再次集合了四散的家人,重新引燃家中的問題,
「八月」由舞台劇改編,內容比較偏激,
後半超展開的劇情很像台灣的鄉土劇,是部家庭倫理悲情片,
梅莉·史翠普和茱莉亞·羅勃茲精采飆戲的亮點, 無疑完勝「頭七天」,
但我卻喜歡「愛在頭七天」更勝過「八月」,
雖然打著商業喜劇的招牌,也沒有精彩的演技,但骨子裡卻充滿了人生的無奈,
更貼近你我周遭都會發生的事~~很多經典台詞和梗~詼諧的表達出許多辛酸,
雖然無奈,雖然辛酸,但整部片充滿了溫馨的情感~
很難想像是一個商業導演拍出來的~很是用心~和預告展現的完全商業喜劇根本兩碼子事~
IMDB的分數不到7分,但我至少會給7以上~
有幾段甚至讓我稍稍的眼角拭淚了一下~

===================以下有劇情暴雷,未看者請迴避===================


主角賈德,有天發現了自己的老闆和自己的老婆已經偷腥許久,
同時被婚姻和工作背叛的時候,又接到了父親過世的噩耗,
遺願是家人要住在一起為他守喪七天,
賈德隱瞞婚姻的問題回到從小長大的家鄉,
家人們也帶著各自的伴侶回來,幸福的表面卻有著各自的問題
大大小小的事,婚姻的無奈,隨著再次的聚首,漸漸蔓延開來

失意的賈德重逢了以前的女性朋友潘妮,
此時,面對著家人以外的朋友,才坦承說出了心中的秘密,

I've spent my entire life playing it safe , just to avoid being exactly where I am right now.
我一輩子都打安全牌,只為了避免落入我現在的處境

姐姐擁有成功事業的丈夫和兩個小孩,看似最幸福,卻丈夫卻只關心生意,
而姐姐愛的其實仍是以前交往過,但因車禍分開腦部受傷的隔壁鄰居,
無奈的姐姐在屋頂上散心和賈德談著彼此的問題說道

Penny was in love with you.But you were in love with Annie.
潘妮愛你，但你愛安妮
Until you met Quinn. Then you married Quinn, and she left you.
直到你遇到昆茵結婚，然後她離開你
And Annie married Paul. And that is the glory of love.
安妮嫁給保羅，這就是愛的真諦
We want the ones we can't have, and we crap all over the ones that we can.
想要的得不到，卻不屑得到的
Rinse and repeat.
周而復始

賈德對大家開誠布公後才開始面對自己的窘境,並嘗試發展另一段關係,
偏偏出軌的老婆出現表示懷了自己的小孩,讓賈德完全不知所措,
這時,姐姐的孩子天真的拿著便桶在門口開心的拉屎,
賈德皺皺眉頭的笑了,無比的羨慕著沒有煩惱的小孩~

No one is happy.The one person that's got it figured out in this family is Cole.
沒人是快樂的,全家唯一豁然開朗的是柯爾
You know, he sits on that can and he takes his dump, and he's super happy.
他坐在便桶上拉屎超快樂的

生不出小孩的大哥,
玩世不恭,一事無成的小弟,
所有的無奈都在這七天集中了起來
但伴隨著七天的相處,也靠兄弟姊妹間的情誼,化解了開來,
無奈,一樣存在,但我們可以用更好的方式面對~

某一幕
母親將賈德抱入懷中安慰道

母 : You're gonna be okay.(你會沒事的)
賈 : I know.(我知道)
母 : No, you don't.(不，你不知道)  But I do.(但我知道)

寂寞拍賣師 The Best Offer ,倘若愛情是一幅畫

你(妳)能分辨贗品和真品的區別嗎

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oldman
藝術品拍賣師,
一眼就能看出畫作的真偽,

人際關係卻很薄弱,
連對朋友都很刻薄,
面對女性也不敢正眼相看,

一次不尋常的估價,
一個神祕的女人走進oldman的世界,
極為相似的特性讓彼此傾心,
散落的零件不斷的拼湊,感情逐漸成形,

刻意放置的齒輪,變動過的書櫃,
奇怪對象的電話,軍師女友的透露,好友的警告,
縱使有各種跡象,oldman也不在乎

當所有的部件只剩臨門一腳
oldman覺得找到了生命中最重要的真品

卻在零件拼湊完成的時候
用滿屋的畫作真品,換來了感情贗品的真相

最後,
絕望的oldman,
最想要的不是被偷走的畫作,
而是來到女孩口中最愛的街道,那個餐廳,
獨自坐在角落,等待贗品裡那唯一真實的可能

這部片有點推理片的味道,明眼人看一半應該就會發現事情不對勁了,
零件,書櫃等等各種線索根本不是給oldman的,是給觀眾看的,
但若太早知道結局,就太浪費了,
oldman的心情轉變,過程中的零件或話語線索,都是很值得玩味的地方

最後一幕是整部片我最愛的地方,
就算知道是贗品,仍然寧願深陷其中.

我覺得,想要對一個人傾心,"不管對象是誰"
只要有"敞開"和"相信"這兩樣條件,就是願意敞開心門,願意相信對對方的感覺是愛情,
簡單的說,只要"你(妳)願意",可以愛上任何人,"不管對象是誰"
當然,最難做的就是這個"傾心",或者讓人"傾心"
以此類推,只要夠了解對方,就有"方法"能讓對方對你(妳)傾心
這個理論,在心中多年,只是沒想到真的有人把它拍成電影~~

話說感情能造假這件事也不是什麼新鮮事,
身邊大家一開始在追女孩子不就是這樣嗎~只是程度上的差別~
若把這部電影角色性別對調,再把惡意拿掉,就是使盡各種招數追女孩子的手段啦~
根本就是芭樂的精裝追女仔啊~(其實我沒看過)XD
所以說,這部電影中維修師教的撇步是假,但他與克萊爾的手段才是"真傳"啊~

講的世上的感情都是贗品似的,
但如果願意接受贗品中的真實,它就可以成為真品

(只是在下一直堅持一開始就要正品啦....)

渴望 The World of Kanako，極端偏執的愛恨不清

說真的,我對［告白］沒特別喜愛,甚至現在對其內容也沒甚麼印象...
所以對［渴望］並沒有如大眾般的期待,只是有點好奇,又剛好是我偏好的黑暗題材,
但沒想到不只是視覺感官以及情節上的黑暗,而最厲害的是整部電影散發出來的情緒感染力,
能將很多無法言語表達的情緒,用影像,用配樂,用剪接,讓觀眾感受,非常的厲害!!

然而,感染的都是極度負面,強烈的情緒,讓人感到頗不舒服,應該很多人無法接受這部電影...

若想了解導演想表達的東西的話,稍微看一下導演的話就可明白~

以下文字截自YAHOO電影
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■導演的話

在拍《告白》時松隆子的角色對少年A的「恨」其實近似於「愛」，她的復仇行為某部分接近愛的概念。人類的愛與恨絕對不是對立的，在拍完《告白》後，更增進了我對這份情感的認同，因此想起了曾讀過的小說「無盡的渴望」。透過這部作品中的父母關係，或許就能描寫極端的愛恨只差一線之間。我便抱著這樣的心情投入《渴望》的拍攝，這是我認為必須要拍的電影。

電影的男主角是個只能透過暴力才能和人相處的角色，但是在相處的過程中，那個人也同時受傷、並遭到破壞與失去。那種人的孤獨注定是一場悲劇與喜劇交加的人生。希望大家走進戲院，能感受這是一部無賴之父‧藤島與惡魔之女‧加奈子的愛與恨之間纏繞著的情感糾葛

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後來稍微爬文後,才了解到,原來,渴望是一部"推理小說"...
但,看完這部電影以及導演的話之後,可以清楚地發現-

"導演完全只想呈現自己對這部小說的感受"

真是一點推理的味道都沒有的電影啊~哈哈哈哈~非常的任性~
這狀況讓我想起［肌膚之侵］,也是超任性的導演~


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開場引用詩人尚考克多的詩

"時代之所以看起來混亂,是因為觀者自身的混亂"

接著,歡樂的聖誕片段與藤島的髒話跳剪,一個混亂讓人摸不著頭緒的開場
(從後段的劇情可以知道是聖誕節時藤島看到前妻與別的男人約會時爆發的事件)
八個月後,
隨著藤島在警局做筆錄的片段,開宗明義說明了他的躁鬱症,搭配片頭的詩,
可以了解到是一個躁鬱症視角的拍法,
該段跳剪的狀態,手法貌似混亂,卻可以清楚交代了藤島的現況和劇情走向,
同時還能傳達主角本身躁鬱的情緒,而且不會突兀刻意,非常厲害!!警局這段我非常喜歡!!

剛好前陣子重看了2002年,艾爾·帕西諾的針鋒相對(Insomnia),其中有一段,
艾爾·帕西諾因為六天沒睡覺,警局中,倒咖啡,翻報紙,電風扇,每一個周遭的聲音都被放大,
那種對環境的每個小事都能造成分神,煩躁,無法專心的狀態,十分相似,只是大概強烈個10倍...
渴望這部電影就是從藤島的這種極度躁鬱的情緒視角拍攝剪接而成,
而且非常貼近真實的情緒!!

而加奈子的回顧畫面,卻全都是夢幻而輕快的配樂~
加奈子認為這整世界都是虛幻的,
所以任意放縱自己的假想,刺激,將所有負面感覺最大化
將她誤解的愛無限放大,並誘導別人做出一樣的事,
導演竟也能將這種常人無法理解的惡魔範疇,表達出來,讓人理解...

包括藤島,加奈子,起笑的後輩警官和殺手,較為正常的老師
每個角色的狀態一直(或最後)都處在沒有情緒管理,完全放縱的極端情緒狀態...
就某方面來講,這也是一種情緒完全放縱的爽片啊!!(雖然都是負面的...)
現在想起來依然是心跳加速啊~~~~

藤島最後在大雪中沒頭緒的奮力挖掘厚厚的雪,並說要找出加奈子的屍體,親手殺了她,
這種分不清是愛還是恨的渴望,非常難以表達的極端情緒,在片末做為了結語

藤島的造型,氣質,還有最後的雪景,很難不與［原罪犯］做連結,
但［原罪犯］厲害的在於劇情,而［渴望］出色的在剪接出來的情緒感染力~
不需要相提並論~

鳥人 Birdman

精彩而絢麗的技法,講述並諷刺了演員和現今娛樂圈生態的殘酷,
但因為華麗的表現手法,反而限制了該有的情緒累積,無法足夠感動人心,可惜。


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片名鳥人諷刺的是早年紅及一時的舊蝙蝠俠,並諷刺時下商業超人片的充斥,
找真實演過蝙蝠俠的米高基頓來演過氣的老演員,這手法有如錢小豪的殭屍...

現實中低潮的主角,傾家盪產想要在百老匯自編自導自演再創人生的高峰,
舞台上激情的芭樂戲碼,和舞台下真實複雜的人生反諷,呼應對照,彷彿在說自己心理的台詞...
而自己過去的鳥人驕傲(暗指Eagle?)光環,
雖然矛盾的不想承認,卻一直在想像中支撐著自己,唯有這份幻想才能帶來自信與隨心所欲,

而愛德華諾頓飾演只能在舞台上才找的到自己真人生的當紅演員,兩人的背景十分對比,
兩大男演員的表演對戲非常的精彩~~在醉後大丈夫中飾演艾倫的製作人也表現的不錯~
而在穆荷蘭大道讓人驚豔的女星娜歐蜜華茲,表現卻有點稍微落漆,那場哭戲實在太過...

就在開演的前一晚,心力交瘁又五味雜陳的主角在酒吧遇到知名影評,
傾注全力的心力之作卻被毫無建樹,只出一張嘴的影評無情的數落,
沮喪之時,落魄演員在路邊喊著的對白一直諷刺著自己,
最後問主角自己是否演得太過了,就好像主角開頭時數落過的九流演員一般,
而落魄演員的狀況不就正是自己的現況嗎?

最後一場的自殺後,舞台上盡是當紅的電影角色,
彷彿他的自殺就如同現在的灑狗血電影般的展開~
隔天同一位知名影評的高度評價,也諷刺了現今社會偏差的價值觀~~~

最後的最後,華麗的劇場弦樂再次響起,望著天空再度追尋自己的自由隨心所欲,
切回舞台劇的鼓聲,女兒慌張的找不到父親,窗外到底發生甚麼事~

非常精彩華麗的諷刺劇~一鏡到底極為的絢麗攝影拍攝技巧,搭上類似現場演奏的配樂,
彷彿就是在營造整部電影(人生)就是一場舞台劇的錯覺

但，可惜，食之無味
如此極富創意的呈現方式已經完全壓過他想表達的劇情內容,
劇情片的內容,但卻是部商業片的表現
以喜劇片來講,很有深度
以劇情片來講,沒有感動
這部電影的劇情內容可以很有張力,但選擇了讓人驚豔的拍法來吸引話題,
或許,這部電影的存在,本身就是一種諷刺...

 PS. 感覺今年奧斯卡,男配角和攝影,很有機會