2016動畫 《只有我不存在的城市》有感而發

《只有我不存在的城市》

這部就是　蝴蝶效應＋柯南　的概念
但其實真正的主旨在傳達「走入人群」這件事。
（有點難聯想在一起是吧　呵）

很佩服日本的動漫，總是能以「娛樂」為前提
但同時把日本社會所需要的力量感染給觀眾。
絲毫不會覺得說教或矯情，還覺得「好看」！
「親身感受到」然後「認同」。

想到這幾年很紅的「影子籃球員」和「排球少年」，
兩部作品的主角都是運動上的輔助角色，
卻讓人覺得比英雄類的主攻手還帥、還要發光發熱，
關鍵就在團隊合作，不可思議的超完美默契。
這也是日本人的特色和精神，
但同時也是在那種「壓抑的社會氛圍中最需要傳達的默契」，
動漫影劇形同處處散佈著社會所需的解藥氛圍。
聽起來很解Ｈｉｇｈ，也很無趣？
但他們卻能在傳達這種精神的同時，
讓其他國的觀眾看了也一樣覺得「好帥」、「好熱血」！
這才是「娛樂」的正確用法！

「娛樂」、「娛樂」、「娛樂」，很重要，所以講三遍。
但娛樂之外，最重要的是要能讓人心臟突然多跳三下的怦然心動！
那絕對不是一直加特效做出來的！
但沒有娛樂性，打高空做一般人看不懂，根本不想點進去的作品更難傳達出去！

2019年第91屆奧斯卡金像獎得獎預測 2019 Oscar predictions

2019年第91屆奧斯卡金像獎得獎預測
2019 Oscar predictions

一年一度的奧斯卡Study，
今年最受矚目的是電影地心引力導演艾方索的半自傳電影《羅馬》，
也是我今年奧斯卡片單中的第一名，毫無懸念會勝出的出色作品！

照慣例，只猜有把握的獎項

●最佳視覺效果 Best Visual Effects
《復仇者聯盟：無限之戰 Avengers: Infinity War》
懸念：視效上私心比較喜歡《一級玩家》的運鏡和創意，但論擬真技術規格和風格格局，《復仇者聯盟：無限之戰》贏面比較大。

●最佳剪輯 Best Film Editing
《波希米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody》

●最佳外語片 Best Foreign Language Film
《羅馬 Roma》（墨西哥）

●最佳服裝設計 Best Costume Design
《真寵 The Favourite》

●最佳藝術指導/最佳美術設計 Best Production Design
《真寵 The Favourite》

●最佳攝影 Best Cinematography
《羅馬 Roma》
懸念：本來想猜構圖較為細膩考究的《沒有煙硝的愛情》，但感覺老派無亮點，所以預測較為創新大膽的《羅馬》。

●最佳動畫短片 Best Animation Short Film
《晚午 Late Afternoon》
懸念：本想猜《包寶寶 Bao》得獎是猜這議題對外國人來講應該算新鮮，但我覺得算是老生常談，創意連結張力也不太夠，更不喜歡這支的美術風格和表現。
最喜歡的是《晚午 Late Afternoon》，從婦人的現實意識流表現她的狀態與情緒，用畫面同時表達所思所想與感受，動畫一路順暢，最後與配樂一起推至情緒滿溢，對我來講非常感人。
第二喜歡的是《週末 Weekends》，淡淡的情節氛圍帶出淡淡的憂傷與奇想，很有味道，但感覺格局不夠大。

●最佳動畫長片 Best Animated Feature Film
《蜘蛛人：新宇宙 Spider-Man: Into the Spider-Verse》

●最佳原著劇本 Best Original Screenplay
《真寵 The Favourite》
懸念：本來很喜歡《幸福綠皮書》裡不批判的呈現種族議題，但好像不少人覺得情節過於戲劇化（但其實大多是真實情節），《羅馬》據說導演本身原本是沒有劇本在拍的，所以我猜文本本身應該不足以得獎。

●最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
《幸福綠皮書 Green Book》：馬赫夏拉·阿里 Mahershala Karim-Ali

●最佳女主角 Best Actress
《愛·欺 The Wife》：葛倫·克蘿絲 Glenn Close
懸念：私心非常喜歡《真寵》：奧莉薇雅·柯爾曼 在戲中的表演，收放自如，時而誇張時而內斂，超喜歡。但風向全倒向《愛·欺》葛倫·克蘿絲 Glenn Close，想想也是，該片雖然不好看，但電影中女主的角色象徵了無數現實生活中的女性角色，光象徵地位就大大加分很多！

●最佳男主角 Best Actor
《波希米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody》：雷米·馬利克 Rami Said Malek

●最佳導演 Best Directing
《羅馬 Roma》：艾方索·柯朗 Alfonso Cuarón Orozco

●最佳影片 Best Picture
《羅馬 Roma》

懸念：另一部《幸福綠皮書 Green Book》不批判的種族議題也非常值得拿最佳影片，但以整體表現上還是《羅馬 Roma》經典！

※改編劇本這次太多部沒得看,女配角也沒看完很沒把握,所以都略過不猜．．．
這次服裝設計和動畫短片比較有把握就猜猜看．．．
還多猜了外語片，因為羅馬一定中，不猜可惜．．．

================2019/02/25賽後檢討================

今年滑鐵盧，猜錯7項，死一半
以黑豹和幸福綠皮書的得獎結果來看，依然是種族議題大勝，
本以為今年會淡些的．．．
猜錯的獎項如下：

●最佳視覺效果 Best Visual Effects《登月先鋒 First Man》
雖然是自己的專業，但真的搞不太懂為何這部會中，可能真有如朋友所說：
奧斯卡的視效獎項藝術性大於技術性

●最佳服裝設計 Best Costume Design《黑豹 Black Panther》
這獎項非我專業，蠻碰運氣的，猜錯也剛好，後來再看看黑豹的服裝設計的確頗新穎！

●最佳藝術指導/最佳美術設計 Best Production Design《黑豹 Black Panther》
這我不太能接受，感覺象徵意義比較大，應該是成功翻轉種族刻板印象卻又能結合舊有風格的概念。

●最佳動畫短片 Best Animation Short Film《包寶寶 Bao》
雖然原本就知道是眾望所歸，但我還是猜自己的所愛，算是活該，但這部真的不是我的菜。

●最佳原著劇本 Best Original Screenplay《幸福綠皮書 Green Book》
這部當初看完電影就覺得會中劇本，但看到別人的評價和風向就搖擺了，該堅持的不堅持，該跟風的不跟(Bao)，也是活該。

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《幸福綠皮書》講種族議題可以不悲情、不批判、不說教，卻能讓人感同身受、自動換位思考的溫馨電影，雖然還是有微微的操作痕跡，但最佳原創劇本就決定是你了～（丟

Jason Lai（@zeropropro）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 29 日 上午 5:18 張貼

●最佳女主角 Best Actress《真寵》：奧莉薇雅·柯爾曼
這項大家都說大爆冷門，但就如我上面所寫的，我覺得實至名歸，可惜我也跟風猜錯了。

●最佳影片 Best Picture《幸福綠皮書 Green Book》
本來心想就是綠皮書和羅馬競爭，雖然覺得羅馬經典，但幸福綠皮書得最佳影片也並不意外，講種族議題的電影能夠不批判不負面卻又溫馨，確實不多見。


最後，
最值得慶幸的是猜中了
●最佳剪輯 Best Film Editing《波希米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody》
因為這次剪輯獎的風向不大一致，而我是真真確確的相信波希米亞狂想曲剪接的厲害！
該部電影最好看的情緒和情感很多是靠適當且巧妙的剪接時間點切換營造出來的！

《艾莉塔：戰鬥天使》Alita: Battle Angel 2019 - 有如凱麗的「對自核夢」

《艾莉塔：戰鬥天使》Alita: Battle Angel 2019


的確如網路評價所說，有史以來最尊重日本原作的好萊塢漫改電影，
世界觀、角色、重要情節都忠實重現，
第一次接觸或久沒看漫畫的觀眾應該都會覺得好看～
戰鬥部分的運鏡很精彩！！

但
因為我才剛把原作漫畫拿出來K過一遍．．．
以我漫迷角度來看不能接受的是．．．
劇情被改成大眾向、溫馨向，大夥兒都變正常人了呢～（？）
大部分沉重的情節還有甚麼吃腦、抽脊椎、內臟噴飛都被和諧了．．．
劇情看的出來是以美式的編劇邏輯做修改，
角色的行為動機刻意合理化目的化，
角色間的關係也建立得更明白，刻意而矯情。

原本漫畫中，
角色的曖昧模糊空間、韻味調性沒了，
動機原因被修改，靈魂感覺就被替換了，
無法和印象裡的角色重疊，除了外表。

世界觀的部分，
「廢鐵鎮的無法治腐臭」與「沙雷姆的天龍國調性」對比，
被稀釋到變成對單一統治角色的憤怒，
無法感受到為何有人想要逃離廢鐵鎮，
而且也犧牲了鐵士代諾這個超鮮明的角色．．．．．．．．很可惜。

原作中，主角可以說是由周遭的沉重情節逐漸堆砌出來的，
(廢鐵鎮的惡劣環境造成的)，所以這部份算是化整為零了。
當成致敬的新作品或「對自核夢」看待，感覺上比較能接受。

＝「對自核夢」＝
原作日版漫畫《銃夢》中
主角名叫凱麗，名字來自於依德之前死掉的貓，歐美版漫畫才叫艾莉塔。
漫畫最後一集中的「對自核夢」，
是鐵士代諾為了將凱麗困在她自己的夢境中的手段，在夢中凱麗被改叫做艾莉塔，
並成為了文靜的女孩待在寧靜安詳的廢鐵鎮中。
就像電影版一樣，違和卻又令人懷念。


但艾莉塔終究不是凱麗，



因為凱麗的戰鬥，是種本能，不需要理由！

《親密陌生人》 vs《完美陌生人》,2018《 Intimate Strangers》vs 2016《Perfetti sconosciuti 》

不知情的在二輪戲院看了 韓片《親密陌生人 Intimate Strangers》(2018 )

原來是翻拍朋友早在2016年就推薦過的義大利電影《完美陌生人Perfetti sconosciuti》

後來再看義大利原版，主橋段完全一樣，根本再看一次！

原版感覺預算很少，但被翻拍幾次，到韓版就美輪美奐了～

韓版雖然幾乎完全照抄，但把角色改得更鮮明，
群戲的切割也比較清晰，不會混淆，優化不少。

刪掉隱晦的細節，又添加一點小秘密增加張力，更直接更娛樂，加入搞笑氛圍，
也更符合韓國國情，藉機介紹韓國地理與菜餚。

兩部一對照之下，韓版只稍微增減了幾個小地方就讓結局氛圍改變，實在很微妙。

韓版改的好，但原作能寫出這種劇本才真的屌！！

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

兩部片的最大差異上面已經講到，
講一下最有印象又微妙的變動，

喜歡韓版將４對伴侶的各自戲份變多加長，印象會比較深，有加分，
原版就是不斷的跳切，角色間的特色也不鮮明，還沒搞清楚誰是誰就開始亂戰了。

韓版重新強調了四個男人間從小到大的友情（添加幼時橋段、向校長問候等等），
添加了三位女性間的勾心鬥角（送禮大小眼、邀請講座、有錢沒錢、年輕美貌），
也都有加分。

最後的雙重結局轉換時，
原版雖只有用月蝕月明來做提示，但快步調的收尾就能馬上意識出來。
韓版巧妙的加上旋轉戒指結合全面啟動的梗，轉不停的戒指馬上就能讓觀眾意會，很妙~

劇情上最大的變動應該是在結局的氛圍，
兩部電影的雙重結局同樣都做到隱私與公開的比對反思寓意，
但結局操作上些微的改變，感覺就大不相同了。
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義大利原版的電影題目總結在［整形醫師和心理醫生］這對東道主上，
整形醫師對女兒會有性行為早有所料，用意在說明他很細心而且貼心，
但為何如此細心貼心的人要去看心理醫師？
又為什麼和老婆提到可能會分手？
女兒還私底下罵母親婊？
月蝕結局中，整形醫師看花心男的眼神，知道老婆和他私通，
明月結局中，整形醫師阻擋了遊戲，然後攤手機給老婆看，
整形醫師沒有秘密，卻說人心是脆弱的，隱約暗示觀眾，
他知道老婆出軌，卻能保護與包容，呼應了雙重結局的反思用意。

但整形醫師知道老婆出軌這件事非常隱晦不明，寓意無法揮發。

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韓版沒有減少醫師東道主的戲份，
但加強了整形醫師和岳父間的心結，添加了買賣賠光的秘密，
形同向觀眾解釋了他看心理醫師的原因，等於拿掉了察覺出軌的暗示，
還有不少小細節巧妙的拿掉了整形醫師作為包容保護的寓意總結。

改把結局重點擺在［護母男與脫內褲女］這對上，
強化了護母男的嚴肅個性和脫內褲女的蠢真特性，
也將脫內褲女的網友改成較為心靈建議的對話，
明月結局中添加了兩人雪地中等紅燈的溫馨橋段，
最後兩人和解的Ｈａｐｐｙ　Ｅｎｄｉｎｇ。

韓版這樣的操作，變動不大，但卻非常巧妙，
雖然浪費了原作互相保有隱私空間的加強寓意，
但提高不少戲劇和娛樂效果～

《羅馬》ROMA 2018 - 盡在不言中

瞄準奧斯卡！１２件讓電影《羅馬》更好看的事

這部電影是《地心引力》的導演 艾方索柯朗 在得到奧斯卡後，
回到墨西哥將自己的家庭故事搬上大銀幕，獻給家鄉與童年的半自傳電影。

故事重點以家中女傭保母Cleo為主，
除了表達濃濃的感激之情外，也以客觀角度來重現導演的童年家庭，深沉卻溫暖。
並巧妙的結合了墨西哥國情文化和歷史事件，
多方面呈現當地文化與時代感，成功的讓觀眾彷彿進入了當時當地。

還好有進戲院看這部電影，才能更專注並沉浸在氛圍當中，
若在電腦螢幕前看，這呈現方式應該會讓我一直暫停去做別的事...
因為非常的生活化。

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《羅馬》深沈有感而巧妙的角色借代陳述法（但其實又不算借代，所以巧妙還加強感受。導演獎實至名歸，推薦給自小家庭離異的人，可能會不太好懂，但就算沒懂感受還是有的。

Jason Lai（@zeropropro）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 15 日 上午 5:56 張貼

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

推薦兩篇網評，
有很多電影與導演自身故事的關聯，也有提到導演的話：
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错过它，今年的所有电影都白刷了
《罗马》导演阿方索·卡隆：出走半生，归来仍是少年
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比較有趣的資訊是：
導演透漏自己童年是劇中那位在門外偷聽母親講電話而被賞巴掌的Paco，
而劇中學運疑似特拉特洛爾科事件，保姆的男友應該就是其政府僱傭兵。


最後講講自己的腦補心得：

導演將自己的故事輕描淡寫，以旁觀角度呈現，避免矯情嬌作，
若導演用自身角度，情緒性的批判小時遭逢的家庭劇變，
那只會是自說自話，無法讓觀眾認同與理解，並流於常見的家庭離異之作。

但導演從感激的角度出發，著重在女傭保母Cleo的犧牲付出，轉化為溫暖調性。

藉由Cleo的故事與導演自身感受的雷同之處，
巧妙的結合並成功的傳達給觀眾，
借用Cleo被男友遺棄的心情，同步呈現了自己童年的感受。

一方面感謝Cleo這個凝聚了一家的再生父母，
一方面也借來表達，對孩子來說，在這場家庭劇變中的感受，
(母親在最後度假宣布時，唯一在哭泣的那位應該就是導演自己?)

同樣的被父親般的角色不負責的遺棄，

而導演自己對父親的遺戀，
就如Cleo在海灘救了他、救了大家般，
講的那句
我不要他了、我不希望她出生

捨棄對父親的遺戀，如同Cleo放開失去的小孩，
放掉了過去，重新開始，凝聚家中悲傷的情緒，

Cleo有如母親般的讓全家重新凝聚在一起了。

度假回來的一家人，和開頭一樣左右搖視著每個房間，
但卻不再死氣沉沉，有如脫胎換骨，生氣盎然～
保姆不只救回了兩個小孩的性命，也挽救了一個破碎的家庭。

蟲鳴鳥叫、轟轟的飛機聲、街坊鄰居、小孩嬉鬧聲環繞四周，
墨西哥的羅馬區小鎮，生活依舊。

《凱文怎麼了》We Need to Talk about Kevin 2011 - 無法擋的烈焰紅

最近不知道為什麼突然想起這部很久以前還沒看的電影。

結果電影看到一半才發現飾演凱文的是《怪獸與牠們的產地》中的魁登斯，
難怪會找他來演魁登斯，這兩個角色還蠻雷同的。

這部電影的導演拍得很棒，情緒各方面描繪都很細膩，很棒的電影。
是一部關於恐怖情人的電影(大誤)。



電影看完上網看了些影評，好像都沒有寫出導演想傳達的訊息，
感想都跟我不太一樣。

這篇是我唯一認同的評，寫得很棒～（文章內容有雷）

〈凱文怎麼了？／We Need to Talk About Kevin〉小說心得

雖然是小說心得，但跟我的電影心得很接近！

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

最後講點自己的腦補：

電影開頭，鮮紅番茄祭的慶典，明明是慶典，氣氛卻十分詭異，背景聲是擁擠吵雜的人聲，沒有喜悅，也沒有人在笑，只有衝突，唯一在笑的是被高高舉起，被擁戴並沉浸在鮮紅衝突中的伊娃。
電影最後，凱文走出學校，在紅色警笛燈照射下驕傲地舉起雙手，背景聲一樣是擁擠吵雜的人聲，卻隱約聽到了歡呼與掌聲，唯一在笑的是沉浸在鮮紅衝突中(殺戮)、被群眾關注的凱文。

而銜接著兩者的是草皮灑水器的啪啪聲，與月光下的門簾。
以及　
門簾外的景象。

電影原名為＂We Need to Talk about Kevin＂凱文怎麼了？
整部電影卻都是在描繪伊娃的心境，

伊娃總是壓抑自己心中的紅色衝突，就像她拚命刮除的房子紅漆，
凱文從小就看透伊娃一切的違心，也明白伊娃從不希望自己出生，
凱文就像伊娃心中的紅色衝突。不承認也無法抹除。

凱文就是伊娃，伊娃壓抑著凱文，但凱文只想要伊娃的＂真心＂關注。
  「獄中探視，伊娃：那是什麼傷疤?　凱文：喔～那可是妳唯一一次真心呢～」

《海洋奇緣》Moana 2016 - 套公式也很好看的動畫電影

過了很久才看這部其實蠻有興趣的動畫電影，比想像中好看又有趣～

畫面細緻、色調大膽
角色鮮活、討人喜歡
結構簡單、節奏明快
音樂動人、旋律激昂
笑點總是適時又恰當
結局意外又畫龍點睛

就算主結構是套公式
依然可以讓觀眾著迷
有驚喜有感動又激勵

得到感想：
不需拒絕公式，善用公式讓故事活起來。

=========以下文章內容涉及劇情 , 請慎入==========

這部動畫電影的劇情結構就是標準的神話"英雄旅程"，
幾乎完全相符坎伯《千面英雄》裡的英雄旅程大綱，
不過我是從佛格勒《作家之路》書中看到的，
佛格勒的英雄旅程大綱修改自坎伯，也很符合~

====先講故事目標====

我以前在各種電影中都會看到故事目標有外在和內在，但感覺有點難界定。

而李洛克很清楚的定義出 「低層次目標」、「高層次目標」，好懂也好記。


而《海洋奇緣》的目標，在我看來是如此：

低層次目標：小島的存活、塔菲緹之心
高層次目標：知道自己是誰、認識真正的自己

====故事旅程====
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
《作家之路》英雄旅程十二階段
（１）平凡世界
小島生活
（２）歷險的召喚
小島滅亡危機、大海召喚
（３）拒絕召喚
和小豬出海失敗、父親阻撓
（４）遇上師傅
塔拉祖母鼓勵與解惑
（５）跨越第一道門檻
塔拉祖母的推力與先人的船，成功出海
（６）試煉，盟友，敵人
毛伊難搞、莫娜的大海同伴、海盜
（７）進逼洞穴最深處
第二道門檻→海底洞穴拿魚鉤
（８）苦難折磨
怪物國度、大螃蟹塔馬托
（９）獎賞
得到魚鉤、跨越毛伊的過往與內心、和解
（１０）回歸之路
第三道門檻→挑戰帖卡失敗，決裂
（１１）復甦
塔拉祖母，找回勇氣，越過帖卡
（１２）帶著仙丹妙藥歸返
航海技術、幫族人找回"真正的自己"
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
上面是套入公式的各階段，接下來講講我的看法：

觸發：小島存活→困境１：毛伊、海盜→困境２：螃蟹、魚鉤→困境３：帖卡→結局
責任、邁出兩難→莫娜與毛伊不合——→跨越毛伊內心———→挫折、決裂—→真正跨越

觸發：
反（阻力）：父親的阻饒（沒勇氣跨越礁岩）、對族人的責任
正（推力）：大海、嚮往、塔拉祖母，智者導引，支持者、航海族真相，找回"真正的自己"
踏上旅程

困境１：毛伊、海盜(雜兵)
變形者 毛伊 自傲、不配合
目標相左、不互信、看輕、
教航海技能

進入怪物國度入口前，毛伊拿＂嘿嘿＂諷莫娜是弱雞、膽小鬼
呆頭雞＂嘿嘿＂象徵莫娜的害怕、懦弱、恐懼、沒有方向

困境２：螃蟹 塔馬托(小魔王)
拿回魚鉤後，面對毛伊的失常
毛伊的背景、想要人類愛戴的原因、動力
莫娜讓毛伊認識"真正的自己"、靠的是自己、拾回勇氣
兩人終於互信、目標一致
毛伊鼓勵莫娜
大海希望莫娜帶領族人重回海洋

困境３：帖卡(大魔王)
面臨巨大挫折，兩人分道揚鑣，決裂（最大困境）
莫娜失去信心、信仰，祖母出現、拾回勇氣
再次迎戰帖卡
莫娜對艙裡的呆頭雞訓話＂因為你是一隻雞（懦夫）＂（向懦弱或毛伊示威）
毛伊歸來救援，不再執著魚鉤，相信自己的力量，
毛伊不靠魔法魚鉤，自身對抗帖卡的勇氣（真正的跨越）
莫娜發現帖卡就是失去心的塔菲緹（完全讓我想到《魔法公主》中失去頭的山獸神）
莫娜幫塔菲緹找回"真正的自己"

莫娜回家，幫助族人認識"真正的自己"，重回海洋。

====角色原型====
英雄：莫娜
智叟：塔拉祖母
變形者：毛伊

英雄和智者的定位，大部分的觀眾應該都很清楚，就不多講了。
有意思的是變形者毛伊，非常符合書裡的定位～

《作家之路》一書中是這樣描述變形者的：
變形者本質上也許飄忽不定、變化無常，當你正準備把它看個仔細，
它的外在和性格卻說變就變。
就英雄的觀點而言，他們的主要特點就是一變再變。
變形者的外表和心情都變幻莫測，讓英雄和觀眾難以捉摸。
他們會誤導英雄令人猜來猜去，他們的忠誠度也有待商榷。
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相當符合毛伊的形象～～

－－－－－－－－－－結語－－－－－－－－－－－
結構公式老套卻能成功好看的原因，
畫面CG等技術方面不談（談不出來）
對我來說，最愛的部分就是角色，
每個角色都非常鮮明活脫，
尤其是大螃蟹 塔馬托，
那首非常洗腦的主題曲＂Shiny＂，KTV模式搭配戰鬥更是一絕，
讓愛炫耀又小惡劣的個性完全呈現，讓人印象深刻，
困境緊張感、螃蟹個性呈現、毛伊身世線索、莫娜機智，全部一同描述，
節奏相當緊湊，完全不浪費時間，這段非常精采！！

莫娜和毛伊的情緒起伏與個性展現也都相當鮮明，兩人的互動十分有趣。
角色的衝突，毛伊的不合作、莫娜的不知所措，
用相當輕鬆幽默的方式呈現並排解。

不斷穿插的小笑料也非常的適時適量又適當，就算僅僅只是個動作或現象。
例：高潮後的冷場、無趣的教學講解時、吵架或戰鬥的緊張時。

而所有重大角色和事件的目標、莫娜、毛伊、塔菲緹和族人，
最後都圍繞並堆積起了同一個故事目標＂找自己＂。
一個完整而讓人舒適的簡單圓滿。