瘋狂麥斯：憤怒道 「Mad Max: Fury Road」精彩老搖滾

還記得小時候看過的「衝鋒飛車隊」,雖然不喜歡,但是印象很深,
末日後沒有制度,文明倒退的世界,龐克野蠻原始的霸權掠奪欺壓弱者,無名英雄解救...
幾乎後來很多這種世界觀和視覺風格的電影都有它的影子,尤其是1995年的「水世界」

這次為了一路大好評的「憤怒道」,稍微研究了一下,原來「衝鋒飛車隊」是系列的第二集,
當年一共有三集,但是只有我看過第二集最紅~
聽說連漫畫「北斗神拳」也是由這部電影發想的,回頭找出電影畫面,盔甲造型還真的是一模一樣~

本來完全不期待新的「憤怒道」,但是從首映會後就瘋狂的好評,所以就跟著大家進電影院了~
看完只能說,事隔30年,70歲的老導演沒有白活~是部精彩萬分又沉穩厚實的好片~~
整部電影呈現的是種歷經幾十年功力才醞釀的出來的味道~~

如上所說,劇情如同以往,沒有太特別或太意外的劇情發展~
但是就像我前幾篇文章所講的,這種簡單的大綱,最重要的就是情節,橋段~
我定義的情節,橋段也包括了音樂,剪接,攝影~~
而這部電影最強的部份我認為就是 音樂,剪接
超強超順的 節奏!!節奏!!節奏!!
如果只有對音樂點的剪接節奏,那是資淺爛導演就要會的基本能力~
而且如果光只是有如MV般的剪接,只會讓觀眾覺得何必花錢來看電影...

這部電影厲害的就是音樂的節奏,情緒的節奏,視覺的節奏,情節的節奏
全部都非常傑出,在非常混亂的動作與飛車場面中還能清楚交代劇情!!
而且攝影和音樂還有視覺搭配得非常棒,有加成的效果,讓人血脈噴張!

繼承了「衝鋒飛車隊」的世界觀和視覺風格,
這次的美術很厲害~在維持80年代的造型上細緻化,現代化又不會讓人覺得老套~
攝影和剪接的搭配,看似混亂,卻非常細膩沉穩,運鏡豐富卻又沉穩有張力而且都剪在刀口上,
不斷的用畫面和剪接節奏加強情緒和感覺~~

講到這,要提一下「超時空攔截」這部電影,
「超時空攔截」強的是劇情,讓人意想不到~
但如果拿掉這劇情,這部電影真的拍得有夠爛...看了超想睡...
情節安排,剪接,橋段,說有多不順就有多不順...

而「瘋狂麥斯：憤怒道 」則是部完全相反的電影,
劇情大綱不算新鮮,甚至有點老套,
但是其中安排的大大小小角色關係,發生的情節始末,
之間的牽連和其代表的意義讓每個角色都不孤單,不會突兀,
編織出的網豐厚了整部電影~
說實在真的不是一個沒有人生歷練過的年輕導演能拍得出來的~
不得不說,這是部非常厚實的電影~~

==============下文有「瘋狂麥斯：憤怒道」的劇情討論,未看者請迴避==============

大家都說這部電影好看~但很多人都說劇情很簡單,卻也有人說故事好看~
阿那這部的劇情到底是好不好看啊~感覺起來劇情很空洞啊!?

我想問,既然覺得劇情簡單,那看完時感受到的滿足感是甚麼?
同樣是爽片,卻和變形金剛,復仇者,玩命關頭很明顯是不同的檔次,
除了上述所說到的畫面節奏張力之外,我認為劇情上也是有些東西,

劇情大綱走向的確是簡單老套不意外,但令其豐厚的是角色情節配置,
就像是每個人的人生都是生老病死不意外,但感動的是人與人的關係和過程,
縱使大家都看得出劇情簡單,卻都能夠帶著滿足充實的"感覺"出戲院~

劇情大綱(簡易三幕劇):
1.女統帥叛變(變化,旅程開始,困難)
2.綠洲毒化絕望(轉折)
3.絕地大反攻(解決)

角色配置:
1.引子:MAX(做為系列作的延續關鍵,就像前情提要般切入,用前集的悔恨帶出莎莉賽隆,所以重點不在MAX身上)
2.魔頭:老喬+眾多利益的癡肥大腕(邪惡形象)
3.反差:棄暗投明的戰爭男孩(帶出老喬的強勢力和洗腦教化,然後加以反差和最後的救贖)
4.希望:種母+殘存的老女兵(弱勢一方,總讓人想站在這方,但也代表著未來的希望)
5.英雄(犧牲):莎莉賽隆的救贖(和MAX一樣,承接主角的悔恨,把劇情重點帶到這部的世界觀,為大家奉獻成為英雄)

情節:
這部有個重點是擺在「救贖」
由MAX的悔恨開場,以第三者的觀點被抓進一個新的世界觀(國家?)
遇到女統帥後一起並肩作戰,了解到了和自己類似想得到的救贖

女統帥獲得救贖的方法就是
把掌控一切坐擁水源的獨裁者老喬,他拿來繁衍下一代的種母(妻子們)帶到綠洲,女統帥的出生之地,

種母門各自也有個性小描述,好強的,好戰的,溫柔的,懦弱的,還有一個忘了...
好強的一開始和MAX對上,但最後得到的MAX的認同,導演為了拖延老喬要將她賜死,所以加了這點梗,
好戰的幫忙武器,懦弱的帶點反叛的意味,這梗在最後老喬車上讓觀眾誤以為她反叛派上用場,
溫柔的讓戰爭男孩認識到了老喬洗腦的榮耀外,更重要的東西,
這層關係和變化讓最後的犧牲帶有贖罪意味並更有張力!
戰爭男孩的貧弱設定加強了他在追求榮譽上的強烈感,也順便讓MAX有脫逃的機會~

MAX從一開始被抓之後就充滿戒心,在敵我不明的情形下對女統帥和種母們保持敵意,
一同經歷了冒險,在危機中展現了願意犧牲的意願,彼此漸漸地了解到利益與困境相同,
目的與心態也類似,才產生了共同戰線,

綠洲的毒化,老女兵的殘存,體現了環境的惡化,並由歷經了三集的MAX點出唯一的希望,老喬的基地,

女統帥對自己在老喬手下幫手以求生的贖罪,從強悍到絕望,並在最後差點犧牲,
與MAX的似敵亦友的關係,也是全片很吸引人的地方,
到了最後站在高台上看著消失在人群中的MAX,眼神中有一種感謝和不捨

如此簡單的主線劇情,卻有如此豐富鮮明的角色和關係,讓人因此著迷~
情節是不是並不亞於劇情的重要性!!

畫面:
大家最有印象的,不得不提到老喬討伐車隊中的吉他手,
強烈的視覺風格搭上老搖滾樂,把整個氣氛都帶了出來~
車隊行進中畫面不時地搖鏡,並不無謂,而是把整個張力都拉了出來~~
有張力的巨大沙塵暴,毒綠洲的視覺也都讓人印象深刻!

在飛車追逐的動作場面的同時做故事的進行,還能用運鏡,場面,音樂和剪接加乘血脈噴張
這個當下的敘事能力非常了得~~

PS.
這篇文章寫到一半,看到這篇文章
[有雷]關於一些瘋狂麥斯
寫得很好~(雖然有少部分不同意...),但比我寫得簡單明瞭,還有其他角度的看法~~
推薦給大家看看~

Paradise 練習短片

Paradise from Jason Lai on Vimeo.

===Camera===
Canon EOS 6D with ML RAW video
===Music===
"Albinoni - Concerto for 2 Oboes in F Major Op9 no3, 3 Allegro" by Advent Chamber Orchestra (freemusicarchive.org/music/Advent_Chamber_Orchestra/Selections_from_the_November_2006_Concert/Advent_Chamber_Orchestra_-_03_-_Albinoni_-_Concerto_for_2_Oboes_in_F_Major_Op9_no3_3_Allegro)

"Summer Mvt 3 Presto" by John Harrison
with the Wichita State University Chamber Players (johnharrisonviolin.com/)

===Camera===
Canon EOS 6D with ML RAW video
===Music===
"Morning Mood" by Grieg
"Summer Mvt 3 Presto" by John Harrison
with the Wichita State University Chamber Players (http://www.johnharrisonviolin.com/)

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上方兩部Paradise 短片基本上是一樣的,差別在前後的音樂,
因為Youtube提供的免費音樂,上傳後被Vimeo擋了,只好重剪,

這短片主題是用畫面和剪接呈現城市人被繁忙綑綁的感覺,如同被綑綁的華麗鸚鵡一樣~
而就算在城市中嘗試著偷閒,放鬆,終究也逃不出這人類製造的巨大城市牢籠,
剪完發現還有帶著一點人類文明取代大自然的意味...

自己看完的感覺是沒有表達到想表達的,沒有諷刺到也沒讓人感嘆省思....
畫面太碎太雜太不相干,整部影片快節奏的壓力感,讓人頗不舒服...

攝影上很多畫面沒有拍到自己心中真正想像的畫面,拍攝技巧也很不成熟,有待加強...
剪接上有比之前容易抓到節奏感和順暢度,不過後段剪的也有點隨便就是了~(因為音樂不小心找的太長了)
調色上花了很多時間,RAW檔影片調色真的很好用~寬容度很大,要調出電影感應該也不是問題~只是我還抓不太到感覺...

初始的想法和現在影片呈現的不同,
主題是繁忙城市的遠離放鬆,整部影片的想法是這樣的:
[早晨-->陽光,公園,早操,慢跑-->上班,等公車人潮,捷運穿梭-->五光十色的車流縮時,人潮縮時
-->咖啡廳高鵬滿座,店員不斷數鈔票,-->被綑綁的鸚鵡,關在籠子的寵物,魚缸裡的魚-->穿插城市五光十色的休閒娛樂
-->火車內看窗外飛梭的景致變換,從城市到農田-->鄉間農田的悠閒景致,大自然裡真正自由的飛鳥飛翔]
沒有音樂,只有搭配環境背景聲音的蒙太奇剪接。

看的出來有相當多的畫面都沒有拍...
本來拍了幾天後,拍了一堆畫面,但大都沒拍到心目中想要的畫面...
就想先將拍到的畫面做剪接抓感覺,剩下的等感覺出來再去拍...
但一開始只有背景聲音時實在抓不到剪接的節奏,最後還是找了音樂來搭~
結果就剪完了......

最後還是覺得需要有人有角色的畫面比較有故事主題感...
類似Vimeo上我很愛的Gustav Johansson這位導演的EF - Live The Language系列作品
類似側拍記錄,但我認為應該也是有作過一定安排的演出,再用剪接和音樂呈現
因為從這部EF 50 Years - Live the language 看的出來是蠻龐大資金的製作...
所以,
徵求 練習短片演出者,以互惠原則方式合作,意者請email聯絡~謝謝~

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還有,去年年末拍攝的剪接練習影片~


=2014台北電腦應用展 Blizzard=
6D Magic Lantern firmware RAW影片錄影測試 , 影片剪輯練習
-Camera-
Canon EOS 6D
-Lens-
Pentax Super-Takumar 50mm f/1.4
-Edited-
Premiere
AfterEffects
-Music-
Hearthstone OST: #1 - Pull up a Chair


===Music===
"July" by Marcel Pequel(last.fm/music/Marcel+Pequel)
===Video===
西門町-RAW影片錄影拍攝,剪接練習
by Jason Lai(zeroshowcase.blogspot.tw/)
-Camera-
Canon EOS 6D with Magic Lantern firmware
-Lens-
Canon EF 24-105mm F4 L IS USM
-Edit-
Premiere
AfterEffects
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然後是這些日子拍的一些照片~

從「三幕劇」談填鴨式教育

四五年前我買了人生中的第一本編劇書,開頭就提到了編劇慣用的三幕劇,
對於這種制式又死板的東西,下意識的討厭了起來,然後這本書就被我供起來了...

時間回到我幼稚園的時候,我從小音感就差,大班時音樂課給每個小孩都安排了一樣樂器,
我幾乎每一種都輪過,因為我不管用哪種樂器都讓老師非常頭痛...直搖頭...

而從我有記憶以來,就很討厭節拍器...會讓我很焦躁...
就像從腦袋深處把靈魂綑綁一樣,規律制式的東西都讓我非常不自在...
始終覺得音樂是種感受的東西,為甚麼要有五線譜,而且還一定要有四小節呢!?

非常諷刺的,討厭規則的我,就學期間卻非常乖,幾乎沒有叛逆期...
(事實上我只是叛逆期來的很晚,而且持續很久...到現在還是...XD)
因為家裡很傳統,小學成績又好,家裡希望我繼續升學...
雖然喜歡畫畫,當時懵懂的我聽了家裡的意見,讀了普通高中,
但是成績從國中就開始一路往下掉,到高中也沒有停過...
高中從入學時的全班前十幾名,到高三差點拿不到畢業證書,還要補考才能畢業...

我有種「過目就忘」的特異功能,讀書始終記不多,記不久,
死記在小學時還應付的了,到了國高中,課業越來越重越多就無法應付了...
「國文」要背著作,作者,名什麼,字什麼,誰他弟,誰他爸的...
「歷史」要背朝代,歷代皇帝,誰他爸,誰他兒的...
「地理」要背氣候,地形,國名,首都...
就算我對三國歷史有興趣,能瞭解文學中的意境,但那些也跟課業完全沒有連結...
為了考試就是要一直背,這種情況下,我直覺得選了「自然組」
「數學」從小就還不錯,但到了後期,所有的東西都化成了公式...全部都還是要背...
一死記,腦袋就被"要記住"的壓力卡住,腦袋就轉不動了,我非常討厭這種狀態,
所以我每道題都會想要從頭推演,我最愛的就是驗證題...但這習慣造成太慢以至於之後跟不上...
「物理」同上
「化學」喜歡奇妙的化學反應,但剩下的全部都是要背的化學公式...
「生物」好奇生物的演化,但是界門綱目科屬種...要背的東西不會輸文組...

有沒發現我漏了一個科目「英文」,我英文意外的相對拿手...可能因為我上輩子是美國人
第二次的大學重考我英文拿到五十幾分,在當年的大學聯考中算是蠻好的分數~
我單字沒有背得特別多(雖然我真的花蠻多時間在背),但我填空題總是能全軍覆沒...
我猜是我有了解基本文法的原理,又有學KK音標,看到沒看過的單字也能念得出來~
總的來說,我英文記的是「感覺」,是一種語言的語感...英文的說話思考模式...

而其他科目我完全沒有這種感覺...只能死記...
這也是我們從小的教育方式...就是叫你背起來,然後繼續趕進度的教下去~
到現在,我發現我不是記憶力不好,而是容易深刻銘記的是「感覺」~~

音樂為甚麼有五線譜有四小節?
不是因為有五線譜才有音樂,是因為有音樂才有五線譜,四小節,
一個完全不懂五線譜四小節的天才也能做出好聽的曲子,
而人們賦予了音樂規則,給了度量的符號,就像年月日時分秒一樣,

「三幕劇」也是一樣,故事不用照這樣的規則走,故事就像一段事件生老病死的濃縮,
只要是故事就一定會在其中發現這樣的結構,只是可能以不同的順序,不同的型態,不同的比重來呈現
而三幕劇講的只是結構,所以我認為最關鍵最難的是當中的情節橋段,會決定整部戲劇的「感覺」,靈魂所在~
就像大家常講的,人生的生老病死,最重要的還是沿途的風景~

記住前人的血淚所發現的規則無疑是成功最快的捷徑,
但沒有實際領悟,將道理吞下肚,深刻地成為自己的養分,
會很難跳脫框架,容易在規則中打轉,創造不出自己的靈魂~

盡信書不如無書,但前提是你必須懂其中的道理...

「型男飛行日誌」(Up in The Air)重看 之情節發想推論

三月看完金穗獎之後就先放棄之前想好的動畫劇本(因為製作起來應該會將近一年),
想直接來練習實拍劇情片,但是拍片就是要燒錢找演員找景,
(不像動畫只要把時間拖長,自己不賺錢可以自己吸收自己做...)
一開始決定只用一個演員和一個房間當場景來發想一部短片,
而這樣的緊縮配置,能想到的主題就是寂寞(還有恐怖鬼片,但我不敢拍...)
不過隨著發想推演,現在劇本已經越走越多...主題也跑掉了...
(之後可能會再刪減...去年想動畫腳本也是這樣...完整的腳本起碼有三個版本...Orz)
發想期間,拿了類似主題的電影出來觀摩,

「型男飛行日誌」,蠻喜歡的一部電影

雖然內容講的是失去工作和探討主角寂寞的人生觀這種嚴肅主題
但是輕快而有趣的剪接節奏,幽默的內容橋段,
讓調性輕鬆詼諧不少,發人生省又不失娛樂~


想起之前看這部電影到後面也是邊看邊冷汗,
因為主角的人生觀某個部分跟我還蠻像的...
看完這部電影就好像在打我臉一樣.....有點痛...



==============下文對「型男飛行日誌」作劇情發想結構分析,未看者請迴避==============


電影穿插很多不同人被開除時的感想,增加全片的真實感
(應該有很多段是素人的真實感受)
一方面轉達被開除時感受的觀眾同感
一方面還有「路上有再美的風景,沒人跟你分享有甚麼意義」的無敵進階版,

大綱
開端「殘酷的工作,成功的人生」
難題「公司改革,帶新鮮人實習」
轉變「暫別工作,心緒體會變化」
結局「被過去的一切打臉」

「殘酷的工作,成功的人生」
從一堆人被開除的感受做開端,
夾帶口白說明了這份工作的殘酷,
但更諷刺的是還要帶給人們希望,

接著快節奏流利的剪接,展現了工作上的俐落後熟捻,以及樂在其中的主角Ryan
貌似站在雲頂端的人生勝利組,為了開除人而在世界各地飛來飛去~

主角從開頭便扮演著懂得所有真理,
對人生無往不利的成熟男子,卻不為誰停留,
也有著常人無法辦到的夢想,

但片中穿插的演說畫面,一開始看似有道理,見解獨到的觀念,
但其實是種沒有責任一身輕的人生觀,漸漸點出主角所缺乏的人生觀,

「公司改革,帶新鮮人實習」
而要點出主角的盲點,需要的是襯托角色,編劇用了兩個很有趣的角色
1.同樣性質的女角Alex,和主角有著一樣的特質,和主角一搭一唱~建立互相歡愉的關係~
但在結局卻有著決定性的不同~
2.初生之篤,人生觀大不同並會點出反方觀念的角色Natalie,
社會新鮮人雖然有著天真不切實際的想法,卻也反映出老練的主角沒有的一面,

主角Ryan和家庭脫節,枯燥人生的妹妹襯托了的Ryan的光鮮,
但後段妹妹和家人的人際圓滿打臉主角的隱性失敗,

再次出發,俐落地收拾行李,但這次卻多了放不進行李箱的家人立牌,
以及過去沒有,像是累贅般的同伴,(就像他演講裡說的行李)
而這也帶給了他人生中最大的轉變,

教導新人Natalie的過程像是在告訴觀眾,Ryan的犀利判斷以及口齒伶俐,
他的老練,鼓舞的表面其實是沒有溫度的內在

而Natalie也初次的真實感受到了開除人的罪惡感和壓力,

突然Natalie的失戀,繼續加強她的天真以及支撐Ryan和Alex的成熟人生觀
(加強結局的打臉力道)
但也無意的點出了Ryan人際關係的薄弱,

「暫別工作,心緒體會變化」
實習結束,暫時的歇息,
幫家人立牌拍著到此一遊的照片,像是有著到處旅行的優越感,
而到了婚禮,Ryan的優越感(照片)卻被其他家人滿滿的祝福淹沒,而顯得微不足道,

婚禮結束,Alex的識相離開,卻讓Ryan和家人的獨聚更加尷尬...

Ryan和Alex的感情升溫,闖校的情節,更凸顯女強男弱的設定

Ryan勸說臨陣脫逃的新郎時,說出了自己一直都明白但不想面對的人生道理,
開始對一直以來的生活產生動搖,這比從別人嘴裡對Ryan說還有力道,

回到工作,公司開始使用新的作業方式,失去了工作上的寄託成就感,價值觀的變化正慢慢的發酵,
而當Ryan再次演講他那套人生觀的時候,新的體悟終於在心中綻放,那就是人生伴侶Alex

「被過去的一切打臉」
撞見Alex有著自己的家庭,跟自己大不相同,
成熟的Alex知道人生該擁有重視的東西,而Ryan只是她的逃避,
這讓剛體悟到並認定Alex的Ryan大受打擊...啟程回航

在這不巧的時刻,卻很巧的迎來了Ryan之前的最大夢想-里程數,
此時此刻,這沒有意義的夢想里程,卻像是在嘲笑自己般的無比諷刺,

而被自己過去的一切價值觀打臉的Ryan,
花了一輩子的時間開除人,最後決定寫一封推薦信幫Natalie得到工作,

再次踏上旅程,沒有了雀躍,沒有了樂在其中,
而是無比的失落和諷刺...

「復仇者聯盟1」的情節發想推論

從無到有發想故事的過程中,遇到了不少發想的困難瓶頸,

於是會開始注意別人是如何安排劇情和安插情節~

而相對劇情結構簡單的商業電影,從個人角度試想當初是如何發想的...

為了復仇者聯盟2的上映,特地重看了遺忘許久的復仇者聯盟1,

第一集的情節安插相較第二集比較靈活,第二集段落明顯,片段混亂,個人比較喜歡第一集~~

==============下文對「復仇者聯盟1」作劇情發想結構分析,未看者請迴避==============

第一層,大綱

起「洛基搶奪魔方」,「英雄集結」,

難題「英雄內鬥,挫敗」,

轉折「重要角色領便當」,「英雄們團結重振旗鼓」,

結局「大決戰」

第二層,安插情節

「洛基搶奪魔方」

1.基地搶奪戰-一開始要吸引並讓觀眾進入劇情的動作戲,
因為這是一部角色很多的電影,所以敵人重點只放在洛基身上,
但又太顯薄弱,所以控制了兩位觀眾熟識又不太重要的角色
2.局長現身解決難題,逐個帶出每位角色,並用簡單的對話來表現角色間的個性和關係

「英雄集結」
1.黑寡婦,用弱勢讓敵人自己說出情報,不僅成功騙到觀眾,而且還在後段又騙了第二次~厲害的梗~
2.浩克,從小女孩帶出所在國家,職業和慈悲個性,身處戰爭國家的壓力為後段[一直都很生氣]埋梗

3.美國隊長,承接美國隊長1的劇情,稍微帶一下時代的心理調適,

4.鋼鐵人,帶出結局的主戰場,秀新的著裝系統,
5.菲爾,和小辣椒的對話帶出女友,瘋狂粉絲崇拜美國隊長,雖然戲份不多,
但用和重要角色間的關係增加角色重量,因為要領便當...
6.洛基,前哨戰秀殘酷好大喜功和陰謀,並帶出雷神索爾,順便交代一下雷神1之後的劇情,
7.英雄們間的個性特色衝突及妥協,調性和趣味,我個人很喜歡這些情節的搭配,算這集的亮點~

其中還有一些局長和神盾局的矛盾和神盾局的陰謀,
「英雄內鬥,挫敗」
神盾局的陰謀,洛基的陰謀,不信任,互相指責,一起爆發出來,一團混亂之際,敵人得逞
(一開始互相指責的爆點情緒掌控的不錯,可是後來英雄去救引擎的難題就爛了點...)
英雄四散,
「重要角色領便當」
菲爾的死雖然來的刻意,但局長假裝的卡牌橋段呼應菲爾的遺言,有騙到觀眾,讓人有點驚喜~
「英雄們團結重振旗鼓」
中場休息,英雄們的重振旗鼓,(這裡對鷹眼和黑寡婦的曖昧關係沒有多作解釋,讓人好奇但又摸不著頭緒)
「大決戰」
大軍入侵,平民疏散,大型怪物,
英雄卻也一個一個重新集結,也一定要有大合體的畫面~
隊長扮演一直以來的領袖角色,並讓角色各自發揮
但難題還要更難,
再加上自家人的火上加油,核彈,(順便當作結局殺手鐧)
這邊就都是橋段的應用組合,鋼鐵人進怪物體內攻擊,引核彈進傳送門等等
但最經典的還是浩克狂甩洛基,

最後當然難題一一解決啦~

跟第二集比較起來,結構上相當多雷同的地方(可能真的是第二集比較不重要的關係...)
大致結構幾乎一樣-->挫敗-->重振旗鼓-->大決戰,還有重要角色領便當,
第一集的角色均衡控制得很好,還有英雄間的互動也很經典很有趣~每位角色都有顧到~
但是到了第二集,可能因為沒梗可以玩,而且又加了太多新角色進來...
不但沒了新鮮感,還又失去了亮點...

「復仇者聯盟2」的承先啟後,被拋棄的「奧創」

這兩年因為想自己的劇本,開始會對電影的情節和結構做分析,
最近複習「復仇者聯盟1」,看似複雜,但其實結構很簡單,(可能因為是商業電影)
所以看到不少發想痕跡和情節目的,於是想從初心者角度對劇本的發想做還原,
然後緊接著看了「復仇者聯盟2：奧創紀元」也看到了類似的痕跡,
所以先來寫「奧創」的結構和情節目的,

「三幕劇」是編劇中最基礎的結構「開端」,「難題,衝突」,「結局」,
類似把「起,承,轉,合」切成「起」,「承,轉」,「合」的感覺
而再把三幕的每一部分再細分成三幕再細分,以此類推,就是形成戲劇的基本架構,

十幾年前的「駭客任務」因為很賣座,被當作了「起」,而後發展成了大型三幕劇的三部電影,
(更早之前的「回到未來」也有點這感覺,但沒有很刻意)
作為承先啟後的駭客任務第二集是當中我認為最不好看的一集,
看完「復仇者聯盟2」之後,我有類似的感覺,
很多為了第三集「無限之戰」鋪的梗,並且對英雄角色和神盾局做重新洗牌,意圖明顯,

聽到有些「復仇者聯盟2」的觀後感都是過於散亂,核心主題不夠明顯,集中,
我認為是過多的交代和鋪梗導致,
還有就是AI智慧毀滅人類的電影題材已經很多
(2008的「Eagle Eye」,2004的「I, Robot」,或是知名的「魔鬼終結者」和「駭客任務」)
每一部都有很明確且精彩的概念理論,而且「復仇者」一開始定的魔王就是「薩諾斯」
所以作為承先啟後的復仇者聯盟第二部電影,大魔王AI「奧創」就直接被拋棄,不在上面多做琢磨,
然後將重點分給了每位主角的內心世界,作為日後的鋪梗,

不過我蠻喜歡每個角色內心掙扎的橋段,
對於角色定位和將來舖梗都更加明確,
鋼鐵人的內心戲就像是對鋼鐵人3的延續,不過直接實在許多~
而黑寡婦的內心戲讓人對她的過去更加好奇,應該是有意拍成獨立電影的關係,
浩克和黑寡婦的感情戲來的突然,應該也只是為了之後的情節考量而設...痕跡也很明顯...
不過每位角色的內心掙扎都僅僅短暫的畫面和淺白的表面交代,沒有作深入的發展,
角色間的個性特色對話也不如前作有趣和衝突...
大都在趕時間發展情節,喪失了英雄們該有的角色特性




============下文對「復仇者聯盟2：奧創紀元」從結局回推發想結構分析,未看者請迴避============

第一層,大綱
起「搶奪權杖,奧創誕生」,難題「英雄挫敗」,轉折「心靈之旅,重振旗鼓」,結局「大決戰」

第二層,安插情節
這種明顯三幕劇結構的電影,重要的則是情節變化和橋段安排,會決定整部片的Tone調和感覺
這部由緋紅女巫誘發鋼鐵人的恐懼作楔子,進而創造「奧創」,並帶出大家的內心恐懼,Tone調是「嚴肅的」,
所以笑料明顯的不如前作或個別前作,也可能因為經營太多整體氣氛,沒有主題能夠支撐的笑點,
只有雷神的鐵鎚這種從前面鋪梗到後面神來一筆的點還不錯,
而像戰爭機器的幽默,美國隊長的髒話,鋼鐵人和隊長的鬥嘴,鷹眼和快銀的鬥嘴,
這些都很零散,很難笑,也很低調

角色洗牌
漫威可能有注意到女性英雄角色太少,缺了柔性面,搞得黑寡婦每一部電影都要跟主角調情,
(結果還因此被鷹眼和美國隊長在節目上揶揄...最後還要出來道歉XD)
然後加了緋紅女巫一角,所以連帶的帶出「快銀」和「幻視」,那魔王就是「奧創」了
「奧創」自然是個過客(或是以後再發展),強大的「幻視」可做為對付「薩諾斯」的戰力,
而沒太多特色的「快銀」.....只好賜死了...
然而領便當是一個大事件,必須要有意義~
於是派出了同樣沒什麼特色的「鷹眼」,
這集突然出現的家庭強調鷹眼的柔性面,(順便當中場休息之處)
就像電影裡某角色死之前都要說「我回來一定要娶妳」一樣,搞得我以為鷹眼就要掛了...
結果原來是從一開始就跟鷹眼互看不順眼的「快銀」領便當,讓一切的壯烈轉嫁到「快銀」身上!
(畢竟觀眾們對舊角色會比較有感情!)

再來可能因為角色過多,沒甚麼人氣又沒甚麼故事的「浩克」,
要找原因讓他離開...(也可能要去發展別的梗)
於是編劇就由一開始接觸他的黑寡婦,賦予了談戀愛的任務,並因此而有藉口離開.....
(但又沒時間鋪陳,所以搞得非常突兀...)

另外,索爾的雷槌和隊長的盾牌合作的組合計蠻有意思的~

第三層,大綱細節討論
「搶奪權杖,奧創誕生」
延續美國隊長2的劇情,剷除九頭蛇的剩餘勢力,開場復仇者的集結,連續鏡頭就要吸引住觀眾的注意力,
新角色登場,讓鋼鐵人看到(預知?)對付「薩諾斯」的結局,而產生的恐懼感創造了「奧創」,
也因此用鋼鐵人的個性影響了「奧創」,對自己的驕傲產生了對人類的蔑視...
對改善世界的扭曲定義(有點像機械公敵,但有些不同)

「英雄挫敗」
從九頭蛇的檔案中
英雄們發現了奧創的目的,追擊奧創,
開打後,英雄們卻被緋紅女巫的心靈控制看見了自己的恐懼,被各個擊破,
(其中的目的應該是要帶出浩克和鋼鐵人的對打...倒也是很會安排...)

「心靈之旅,重振旗鼓」
失敗的英雄們來到鷹眼的家避難,四散各自面對遇到的困難恐懼,
前神盾局局長的出現(暗示了會有幫手),經過了一段時間的休息重整,
英雄們又發現了奧創的目的,
奧創打造了無敵的新身體,卻讓怨懟復仇者們的雙胞胎發現了奧創真正目的而倒戈,
英雄們出發搶奪新身體,得手,並獲得雙胞胎新夥伴,
鋼鐵人重施故技...誤打誤撞得到好結果,賈維斯與奧創的小孩實體化,新夥伴獲得+1,
英雄們再次發現了奧創的目的...重振旗鼓,再出發!

「大決戰」
英雄們對上「奧創」蟑螂大軍,似乎是個有點無聊的題目,
所以加上了無法脫困的民眾,合併奧創的大絕招來增加難度,
奧創的目的是毀滅全人類,於是想到了造成恐龍滅絕的"隕石",然而哪來的隕石咧,
就是將大地切一塊出來當隕石...(不得不說這還蠻有梗的,而且頗壯觀...)
當然結局可想而知~

收尾是新的神盾局重新啟用,新角色加入~
彩蛋就是下集的大魔王「薩諾斯」和無限手套~

2015第37屆金穗獎 觀後小論

去年因為動畫片《蠱》的關係,看了金穗獎,發現有些短片不錯看,所以加看了幾部輔導金的作品~
今年因為動畫片《七點半的太空人》又來看金穗獎,剛好遇到案子淡季,於是長片短片加一加總共看了51部~
其中比較有映像的大概有十來部左右,以後若有想寫得再來寫....

這篇拿其中兩部比較特別的,屬於非主流,規則外的作品,
又都比較簡單容易看出創作的痕跡,所以拿來做討論
剛好想腳本卡在情結的部分,藉由這兩部粗淺的討論一下劇本發想中情節和橋段的重要性,
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吳季恩 導演的課堂作品《他好嗎？》


劉啟崑 的實驗作品《世界由廢料建構》

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《他好嗎？》是導演的課堂作業,用很有限的資源拍了一部簡單卻有Fu的短片,雖然粗糙但有餘韻,
在映後座談中,導演提到只花了一個晚上在他家附近的公園拍攝,冰淇淋道具等等的花費兩千多,
演員則是認識的學妹,和兩人交談過後,只憑對兩人的印象和感覺來寫出了這樣的劇本,
很驚訝的是,一般都是先有了劇本之後才開始找演員,
而這位導演則是先遇到演員後,根據演員的調性和感覺去寫腳本,
這樣的結果可以讓演員的表現非常的自然也很對味~影片的感覺就不會做作生硬~

--以下對《他好嗎？》的內容做簡單分析,會有劇情討論,模擬從無到有的的發想層次推導--

第一層,角色, 溫厚專一的女孩A , 輕浮不羈的女孩B,
第二層,大綱, 親密好友關係,女孩A對女孩B有女女愛戀的味道,但女孩B卻有了男友,
第三層,主軸(衝突), 女孩A質問女孩B是否真的喜歡男孩,為甚麼不選擇她,
第四層,橋段1, 利用對冰淇淋的不同看法增加趣味,並讓觀眾了解角色之間的關係和態度,
第五層,橋段2, 女孩B不吃餅乾,女孩A喜歡女孩B,讓B留餅乾給他吃,但男孩的一句話,卻讓B把餅乾吃掉了
第六層,橋段3, A在廁所等B,還對B言聽計從,說明兩人關係

Final\
羅越在廁所外拿著李悠的冰淇淋等李悠,隔著牆聊手上的冰淇淋,哪家比較好吃,
羅越偷偷的舔了一口,李悠喊著,讓羅越拿衛生紙進去給她,任性的卻又不讓她把冰淇淋帶進去,
之後,羅越想吃一口冰,被李悠拒絕,於是羅越讓不吃餅乾的李悠留餅乾給她吃,
接著羅越問李悠新交的的男朋友如何,聊著聊著便開始質問是否真的愛這男孩,
李悠曖昧的逃避回答,躲到了籃球場的網子後面,羅越問的更激動了,
兩人隔著網子,羅越質問李悠是否因為她是女的就不行,而李悠只是輕浮曖昧的迂迴打槍,
這時男孩來了,李悠態度馬上轉變,與男孩共食冰淇淋,並一起走去打籃球,男孩不吃餅乾,讓李悠吃掉,
而獨自一人留在籃球場網外的羅越,看著他們遠去,而李悠卻還刻意吃著餅乾給羅越看...

感想,雖然影片的質感粗糙,攝影不優,光線也糟,但隔網質問的畫面感覺還不錯,
女孩A女孩B的表演都很自然,尤其是女孩B最後吃冰淇淋餅乾的挑釁態度很絕,
開頭等廁所聊天,用對話方式傳達兩人關係的情節不甚高明,有點沉悶,也讓人摸不著頭緒,
但透過冰淇淋,讓後段女孩B的態度轉變呈現,效果倒是蠻好的~
整體劇情不算突出特別,但是有趣的情節讓整個影片生動了起來~人物的個性也變得立體~

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《世界由廢料建構》臉書有全部片段
這部是實驗片,由二十幾個概念組成的概念片,並不是戲劇,
會擺在一起討論是想說明,影片必須要有情節,只有概念是無法打動人心的,
本片作者由影片內容可以猜測是文字相關工作者,而這是他的第一部影片,
影片內容大多是憤世既俗的想法概念,用片段畫面搭配口白而成,

這讓我想到自己的"發想集"資料夾,裡面有幾十個成堆的發想概念,
但很多都沒有發展成戲劇,只有幾行文字說明的概念,
而需要發展成戲劇,還必須要生成角色,想出故事情節,

而這部雖然不是戲劇,但其中很多精采的概念都很適合發展成一部戲劇的主軸,
但是沒有故事,只用說教和批判的訴說,只會讓觀者反感,而且無法觀賞下去,

就像很多小時候的寓言故事,讓道理埋在美麗和生動的情節背後,
也像聖經或佛書一樣,其實這兩本也根本就是故事書...
所以道理需要透過故事情節來傳達~

而情節扮演的重要角色是,如何不露痕跡的,
讓人吃下美味食物的同時一起吞下埋好的毒藥(咦)